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Li senti sempre alla radio - artisti del calibro di Mariah Carey, Celine Dion, Whitney Houston, Jennifer Hudson, Jordin Sparks, la lista potrebbe continuare all'infinito. Vuoi cantare così, ma non sai da dove cominciare. Non preoccuparti! Qui imparerai come costruire la tua voce in modo da poterla cantare come fanno loro.

Passi

1. 

   Acquisisci familiarità con la terminologia. Il "canto potente" viene in genere definito dal grande pubblico come cantare. Il canto, tuttavia, non sempre equivale a voci molto forti. Belting è uno stile vocale specifico che si trova più comunemente nel canto di Broadway. Dà l'illusione che la voce del torace sia portata molto in alto nella gamma della voce della testa. In realtà, i cantanti abili devono imparare a mescolare le due voci per creare un tono senza interruzioni e senza pressioni. Portare solo la voce del torace più in alto possibile creerà un'abbondanza di pressione e causerà danni. La voce del petto è la voce che usi tipicamente per parlare e risuona principalmente nel tuo petto. La voce di testa è la voce più alta e più leggera che la maggior parte delle persone usa quando canta a voce molto bassa e risuona principalmente nella tua testa. Ai fini di questo articolo, utilizzeremo i termini "voce potente" e "belting" in modo intercambiabile.

2. 

   
   
   Tieni presente che ognuno ha un timbro vocale unico, o "colore" della voce. In ordine dal più leggero al più pesante, sono soubrette, lyric, spinto e drammatico.
   • Soubrette è un termine usato sia per colore che per gamma. Le voci di Soubrette sono voci dai toni più alti, taglienti e simili al suono di una campana. Spesso se sei un cantante di fascia alta, la tua voce di testa sarà quella di una soubrette. questo perché il tono più alto che hai nella voce della tua testa aumenta la gamma della voce del petto rendendola più forte e potente.
   • Lirica le voci sono leggere, ma più pesanti delle soubrette e se le loro voci sono usate correttamente potranno facilmente sopraffare i cantanti drammatici. I cantanti lirici si alleano con facilità e potenza, ma a volte il suono potrebbe essere troppo debole per essere ascoltato da alcuni (come http://www.youtube.com/watch?v=-WhtxYxeZ6I&feature=related (Celine Dion), sebbene le loro voci tendano ad avere un suono più sottile, forse più nasale.
   • Spinto è un termine italiano che significa "spinto". Cantanti Spinto, come Christina Aguilera, è in grado di gestire le cinghie a livelli intermittenti e in genere suona molto tagliente.
   • Drammatico le voci sono le più pesanti e piene di tutti i timbri vocali. Laura Branigan è generalmente considerata avere un timbro vocale drammatico, è stata in grado di cantare per lunghi periodi di tempo e ha una risonanza estremamente forte. Le persone con voci drammatiche possono sopportare lunghi periodi di canto e in genere possono cantare su orchestre ad alto volume.

3. 

   
   
   Una volta che hai capito il tuo timbro vocale, ora è il momento di capire la tua estensione. Ci sono tre termini per descrivere la gamma:
   • La prima è contralto (o contralto) ed è la voce più bassa di tutte le voci femminili. Toni Braxton è un contralto. Le voci contralto possono tipicamente cantare da F3 a F5, anche se alcune possono andare molto più in alto.
   • Poi c'è il mezzosoprano, o "soprano medio". I cantanti mezzo-soprano possono in genere cantare da A3 ad A5, anche se questo può variare.
   • La più alta delle voci femminili è il soprano. I soprani possono cantare tipicamente da C4 (noto anche come Do centrale) a A5 (noto anche come A acuto).
   • Queste definizioni sono per i cantanti classici però, e nelle voci pop / moderne, queste definizioni sono solo una stima. Per testare la tua estensione, vai su un pianoforte o una tastiera e trova il Do centrale Quasi chiunque può vocalizzare un Do centrale Canta contro quello e vedi quanto in alto puoi andare sopra e quanto in basso puoi andare sotto. Questo ti darà un'idea generale di quale termine descrive la tua gamma.

4. 

   
   
   Ricorda, tuttavia, l'autonomia non è tutto e certamente non dice se puoi essere un belter o meno. Toni Braxton è un contralto, il che significa che ha un colore vocale più scuro di un soprano ed è più a suo agio nel cantare basso (ma può certamente cantare alto), ma ha una voce molto potente.

5. 

   Acquisisci familiarità con la voce mista. In poche parole, la voce mista è proprio come viene chiamata: un mix tra voce di petto e voce di testa, che si trova tra questi due registri. Imparare a cantare con una voce mista e rafforzare la voce mista elimina molto sforzo dalla tua voce quando canti e ti consente anche di cantare ancora più in alto. La voce mista ha la tendenza a suonare leggermente nasale perché risuona principalmente nella cavità nasale. Non preoccuparti di questo. Finché è solo leggermente nasale e non eccessivamente, va bene.

6. 

   Ora la parte divertente: cantare! Ricorda sempre di sostenere molto bene il tuo respiro! Se non lo fai, le tue cinghie saranno molto "pungenti" e generalmente non suoneranno bene. Rilassati e fidati della tua voce. Non cercare affatto di forzarlo. Belting non è qualcosa in cui puoi essere bravo dall'oggi al domani. Ci vuole molta pratica. Pensa a come urlare sulla musica, ma in realtà non urlare! Come detto prima, sostieni quel respiro! Inoltre, mantieni una buona postura. Quando si allaccia la cinghia, una buona regola pratica è assicurarsi di non stringere troppo il diaframma. Vuoi che il tuo respiro quando canti sia più nello stomaco che nel petto. Quando respiri mentre canti, assicurati che lo stomaco sia in espansione.

7. 

   Ricorda di respirare! Alcune persone in realtà dimenticano di prendere fiato quando cantano, con il risultato di rimanere senza fiato a metà nota.

8. 

   Tieni la mascella rilassata. Stringere la mascella comprometterà il suono delle tue cinture, in modo evidente.

9. 

   Ricorda che non tutte le voci sono attrezzate per cantare in modo efficace, e questo va bene. Alcuni dei migliori cantanti là fuori non possono cantare al suono delle bombe, e va bene così. Proprio come la portata, la potenza non è tutto. Lavora solo quello che hai!

10. 

    La cosa più importante da ricordare però è che se fa male, STOP! Cantare non dovrebbe mai essere un'esperienza dolorosa! Se provi dolore mentre canti, è il tuo corpo che ti dice che stai facendo qualcosa di sbagliato o lo stai spingendo oltre i suoi limiti. Non dovresti mai essere rauco (o peggio ancora, completamente senza voce) dopo aver cantato a squarciagola una canzone, o anche un intero set. Se scopri che non puoi allacciare la cintura senza dolore o perdita di voce, consulta un insegnante di canto in modo da poter imparare a cintura correttamente senza rischiare la salute vocale.

Domande e risposte della comunità

Come posso essere selezionato per un'audizione se ho una voce acuta ma non riesco a cintura molto bene?

Lavora per perfezionare il tuo falsetto. Ciò significa che quando canti molto alto ma non riesci a mantenere una cintura. È un suono molto morbido e bello.

Quindi cantare è fondamentalmente cantare con una voce potente usando il tuo diaframma?

Sì. Una voce potente proviene dal tuo diaframma e i forti muscoli della gola aiutano con un canto potente. Fai un bel respiro in modo da poter trattenere i tuoi appunti più a lungo.

Come posso cantare a prima vista?

Il canto a prima vista è un'abilità importante da avere come musicista. È un'abilità che può essere appresa e migliorata continuamente. Puoi farlo: Familiarizzando con una varietà di ritmi, memorizzando le firme chiave in un colpo d'occhio e conoscendo le tue scale avanti e indietro.

Vivo alle Bahamas e voglio (e voglio) diventare una cantante, ma non so come arrivare negli Stati Uniti. Cosa dovrei fare?

Amo il tuo entusiasmo per il canto! Come persona dagli Stati Uniti, posso dirti che fare cover di musica pop del nostro paese è una buona idea. Forse crea le tue composizioni prendendo ispirazione dalle canzoni pop e metti alcuni video su YouTube.

Ho una canzone che devo cantare e, anche se non devo mettermi alla cintura durante il mio assolo, voglio che suoni bene. La mia voce cantata è migliorata, ma quali sono alcuni suggerimenti su come renderla il meglio che posso?

Bevi molta acqua o tè, riscalda la voce prima di iniziare, non sforzare le corde vocali, resta calmo e rilassato. Queste sono le basi, ma sono assolutamente fondamentali per una buona prestazione.

Voglio diventare un musicista ma non so come controllare la mia voce. Cosa posso fare?

Prendi lezioni se puoi. Se questo non funziona, potrebbe essere utile guardare i video tutorial. Registrarsi e ascoltare la registrazione per scoprire esattamente cosa hai fatto di sbagliato aiuta molto, una volta che sei abbastanza avanzato da sapere come correggere i tuoi errori.

Come aggiungo carisma alla canzone

Per aggiungere carisma, suggerisco di relazionarmi con la musica in qualche modo. In questo modo, puoi veramente trasferire le tue emozioni nella musica per far divertire gli altri. Sono sicuro che più conosci una canzone, più puoi giocarci.

Suggerimenti

• Assicurati di usare solo cinture quando appropriato. Canticchiare durante un'intera canzone toglie le dinamiche della canzone. Usa diversi volumi e tecniche per dare profondità alla canzone.
• La cintura è usata al meglio quando è usata per creare climax vocali. Whitney Houston lo faceva sempre.
• Se prendi sul serio il canto, le lezioni sono la soluzione migliore! Ti aiuteranno a evitare danni a lungo termine alla tua voce.

Avvertenze

• Questo articolo ha semplicemente lo scopo di aiutarti. Un canto errato può provocare danni vocali a lungo termine, quindi se sei seriamente intenzionato a cantare e vuoi preservare la tua voce, investi nelle lezioni. La tua voce ti ringrazierà per gli anni a venire!