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• Suggerimenti
• Avvertenze
• Materiali necessari

A che serve avere la migliore melodia del mondo se i testi delle tue canzoni non sono all'altezza? Non preoccuparti: wikiHow ti aiuterà a sviluppare il tuo lato compositivo in un batter d'occhio. Leggi i suggerimenti di seguito per familiarizzare con le strutture musicali e trovare la tua voce!

passi

Parte 1 di 6: Comprensione delle strutture di base

1. 

   Studia le parti di una canzone. Una canzone è composta da più parti, ma nessuna è necessariamente obbligatoria e dipende dal compositore. Inoltre, possono essere organizzati in vari modi: devi solo capirlo un po 'prima di iniziare. Sono loro:
   • Introduzione: sezione iniziale che conduce al resto della musica. Può suonare diverso dal resto, essere più veloce o più lento o per niente. Molte canzoni non c'è questo estratto introduttivo.
   • Strofa: è la parte principale della canzone. Generalmente, corrisponde al 50% o anche al doppio delle strofe rispetto al ritornello (anche questo non obbligatorio). Ciò che mette in evidenza il verso di una canzone è che ha la stessa melodia, ma testi diversi dalle altre parti.
   • Coro: il ritornello è la parte della canzone che viene ripetuta, senza cambiare il testo o la melodia (o, almeno, senza cambiare tanto). Inoltre, di solito è la parte più sorprendente e persino ripetitiva della composizione e viene dopo il gancio.
   • Bridge: un'altra parte che non esiste in ogni composizione. In generale, viene dopo il secondo ritornello e ha un suono completamente diverso. Inoltre, il ponte è più breve, contiene una o due strofe e può precedere un cambio di tonalità.

2. 

   
   
   Inizia con la struttura ABBA. La struttura ABBA è la più comune nella musica popolare moderna. Nello studio delle possibili strutture, "A" indica il verso e "B" indica il ritornello. Ciò significa che, in esempi di questo tipo, ci sono due strofe, un ritornello e la strofa finale. Prova questo modulo di base prima di passare a quelli più avanzati.

3. 

   
   
   Prova altre strutture. Oltre agli ABBA, ci sono diverse strutture musicali comuni: AABB, ABA, AAAA, ABCBA, ABABCB, ABACABA ecc.
   • In genere, "C" indica il ponte, mentre le altre lettere che appaiono sembrano indicare che queste sezioni della musica non contengono le parti tradizionali - ma sono uniche (come, ad esempio, quando una canzone fa un campione altrimenti).

4. 

   
   
   Componi senza attaccarti alle strutture normali. Sei completamente libero di provare a comporre musica che eviti completamente queste regole e strutture se vuoi qualcosa di più complesso. Tuttavia, questo non è raccomandato per coloro che hanno appena iniziato.

Parte 2 di 6: in cerca di ispirazione

1. 

   Fai esercizi per il flusso di coscienza. Per fare questo, devi solo iniziare a scrivere tutti quello che succede nella tua testa più e più volte. Questa è la migliore strategia per catturare le idee prima che si perdano.
   • Fai questi esercizi ogni giorno per far fiorire le idee. Col tempo, questo può aiutarti a scrivere testi migliori.

2. 

   Studia musica consolidata. Cerca ispirazione in composizioni già note. Puoi imparare molto da loro, soprattutto se prendi in considerazione il tuo gusto musicale. Pensa agli argomenti che trattano, alle rime che incorporano, al ritmo dei testi, ecc.
   • Ricorda che la tua definizione di "musica consolidata" può differire da quella degli altri. Concentrati sul tipo di suono che preferisci.
   • Puoi scrivere testi diversi per le canzoni che ti piacciono per fare pratica. Puoi cambiare alcuni versi della canzone o scrivere un testo completamente nuovo per esso.

3. 

   Decidi quali tipi di testo desideri comporre in base ai tuoi gusti musicali. Come affermato nel passaggio precedente, è il tuo gusto musicale personale che dovrebbe dettare il tipo di testo che desideri comporre. Sei un artista in costruzione e, quindi, sei in grado di tracciare la tua traiettoria e formulare opinioni di altri artisti più conosciuti e consacrati. Ad esempio: non c'è problema ad avere uno stile più simile a quello della band Pitty di Caetano Veloso.
   • Se non sai che tipo di musica vuoi comporre, ascolta le tue canzoni preferite e cerca delle somiglianze tra loro.
   • Approfondisci gli artisti che hanno scritto le tue canzoni preferite. Quindi, controlla attentamente il loro lavoro per identificare i modelli e valutare ogni stile.

4. 

   Leggi poesie famose. Hai provato, ma hai difficoltà a comporre il tuo materiale? Adatta poesie esistenti, come Oswald de Andrade o Vinícius de Moraes (ancor di più considerando che potrebbero essere un po 'datate). Hai mai pensato di trasformare un testo di Rubem Braga in samba? La tua immaginazione è l'unico limite qui, ma è certo che la tua abilità diventerà sempre più grande.

5. 

   Rispetta il tuo stile. Non confrontarti con altri musicisti e compositori. Ogni persona ha il proprio stile: alcuni sono in grado di aprire ed espandere la propria mente, mentre altri sono più specifici. Per quanto il mondo della musica sia pieno di regole e convenzioni, alla fine coinvolge comunque un intero e creativo individuale.
   • La composizione è una forma d'arte; quindi, devi sviluppare il tuo stile. Non essere tentato di seguire qualcosa solo perché è di moda.

6. 

   Continua a comporre finché non raggiungi qualcosa di qualità. Acquista un diario e inizia a scrivere tutto ciò che ti passa per la testa finché non arrivi a ciò che conta davvero. Ecco come funziona il processo creativo: dovrai cercare ciò che fa schifo fino a trovare qualcosa che funzioni. Scrivi il più possibile finché non senti di aver finito o stanco, anche se ti viene in mente una sola parola interessante. Lascia che la musica fermenti!
   • Una composizione può subire diverse modifiche. Non preoccuparti se quello che stai scrivendo non sembra una buona canzone fin dall'inizio. Lo modellerai meglio in seguito.
   • Conserva tutti questi record, anche se contengono una sola parola.
   • Va bene se all'inizio le canzoni non sembrano belle. Puoi rivederli e migliorarli in seguito.

7. 

   Scrivi tutto il tempo. Esatto: inizia scrittura su qualsiasi cosa: cosa senti, il mondo intorno a te, una persona importante nella tua vita, ecc. Questo processo aiuterà nella ricerca delle parole giuste, che formeranno la base delle tue composizioni (siano esse poesie complete o frasi sciolte che danno qualche connessione). Infine, ricorda che questi testi non devono essere tesi, tristi o mostrare altre emozioni! Con il giusto investimento, qualunque il soggetto diventa musica.
   • I frammenti di un diario possono ispirare grandi canzoni. Ad esempio, se stai attraversando un momento difficile, scrivi una canzone che mostri la tua frustrazione, disperazione o speranza. In questo modo, i tuoi ascoltatori saranno in grado di identificarsi con ciò che stai dicendo.
   • Avrai momenti in cui non sarai in grado di scrivere nulla. Succede a tutti. Ogni volta che senti che le idee non stanno arrivando, metti le parole sulla carta. Non preoccuparti se sono buoni o no.

Parte 3 di 6: trovare le parole giuste

1. 

   Non essere troppo ovvio. Testi come "Mia moglie mi ha lasciato / Il mio cuore ha pianto ..." non sono solo scadenti, ma anche completamente dimenticabili. In qualsiasi composizione (e anche nelle poesie tradizionali), la cosa più bella è risvegliare emozioni genuine e sottili attraverso le parole. Non essere descrittivo!
   • Cerca esempi di testi interessanti nelle canzoni di MPB, come "Quem de Nós dois", della cantante Ana Carolina: "Nel vano delle cose che abbiamo detto / Non è più solo per essere amici / E quando dico che non voglio nemmeno / / A la frase è al rovescio / al centro contro il grano ... ".
   • Fai un brainstorming e vedi cosa puoi produrre di interesse in termini di musica.

2. 

   Impara a rima. Sai quando ti imbatti in una canzone che ha testi rudi e privi di significato? Questo spesso è perché il compositore dietro non è così bravo a fare rime. Non finire tutti versi con suoni simili e cerca sempre di essere naturale, escluse le parole che non hanno nulla a che fare con nulla. In questi casi, è ancora meglio lasciare le lettere diverse.
   • La canzone "Quem de nos dois both", di cui sopra, è un buon esempio di composizione che non ha bisogno di rime costanti per essere piacevole all'orecchio.
   • Non ha senso creare rime povere, tipo "Ti amo più di ogni altra cosa / Tu sei il mio tutto / Scappiamo nel mondo ...".
   • In ogni caso, dovresti prendere in considerazione il genere, poiché alcuni hanno più spazio per le rime di altri (come hip-hop e rap). È una questione di stile.

3. 

   Prova schemi di rime non tradizionali. Che ne dici di provare diversi stili di rima per evitare di cadere nell'uguaglianza o di essere di cattivo gusto? Non sentirti attaccato a strutture tradizionali e fisse. Esplora le figure con assonanze, consonanze, allitterazioni, ecc.
   • Ad esempio: la canzone "Minha historia", di Chico Buarque, riporta la figura dell'allitterazione: "Esperando / Parada / Pregada na pedra do porto".

4. 

   Evita i cliché. Qualsiasi composizione è scadente quando è costruita su cliché, che limitano ulteriormente il talento musicale delle persone. Evita i luoghi comuni, come "ti amo più di ogni altra cosa", "li ho bevuti tutti al tavolo del bar" e così via.

Parte 4 di 6: studio della musica

1. 

   Studia il sistema di notazione musicale. Ricordi quando hai studiato l'argomento della materia nelle lezioni di fisica scolastica? Niente può essere distrutto completamente. Questo principio si applica anche alla musica. Studia il sistema di notazione musicale (misura, misure, note, ecc.) Per imparare come adattare ogni elemento nelle lettere che componi. In generale, cerca sempre di creare versi con numero pari di sillabe e con rime appropriate (senza cercare di inserire troppe parole in poco tempo).
   • Immagina che ogni sezione della composizione abbia quattro tazze d'acqua. Puoi trasferire metà di una di queste tazze in una fattoria, ma questo significa solo che avrai due tazze che non sono piene. Non puoi mettere più acqua nel primo, nel secondo e nel terzo, giusto? Lo stesso vale per il ritmo di una canzone. Incorporare alcune pause di tanto in tanto!

2. 

   Inizia con una melodia già scritta. Se possibile, inizia a comporre prendendo melodie già esistenti. Questo rende la vita più facile a molti musicisti inesperti. Puoi fare tutto da solo, chiedere aiuto a un amico esperto in queste arti o persino adattare una melodia classica (purché di dominio pubblico).

3. 

   Rispetta la tua estensione vocale. Non tutti hanno l'estensione vocale di un'Elide Regina dal vero. Ogni volta che componi nuove melodie, prendi in considerazione l'entità di chi canterà (tu o qualcun altro).
   • Se stai componendo per te stesso, trova la tua estensione vocale. Per prima cosa, riscalda la tua voce. Quindi, inizia a emettere un suono "umm" con le labbra chiuse e abbassa la voce al livello più basso possibile. Il tono più piccolo che puoi ottenere producendo il suono "umm" è chiaramente il punto più basso della tua estensione vocale. Ripeti l'esercizio, solo ora alzando il tono. Se riesci a mantenere il tono alto umm per tre secondi, quel tono sarà nella tua estensione vocale.
   • Se vuoi aumentare la tua estensione vocale, ripeti questo esercizio, ma cercando di superare un po 'il limite che sai di poter raggiungere.

4. 

   Dai al cantante il tempo di respirare. Come ogni essere umano, anche i cantanti hanno bisogno di respirare. Includi da due a quattro battiti extra nella canzone di tanto in tanto in modo che l'esecutore non muoia per mancanza di ossigeno e aiuti anche l'ascoltatore a capire cosa sta succedendo.
   • L'inno nazionale del Brasile è un buon esempio di composizione che dà respiro all'interprete (nelle parti strumentali).

Parte 5 di 6: rifinitura della composizione

1. 

   Leggi le tue composizioni. Cosa dicono le tue canzoni al mondo? Formano narrazioni? Portano dichiarazioni? Sono descrittivi? E se fossero filosofici? Cosa succede se non ha nemmeno senso? Inizia a scambiare le parole finché tutto non va a posto. Pensa al messaggio che vuoi trasmettere al mondo ea come puoi farlo con le parole. Hanno più significati? Vale la pena ripetere? Ricorda che chiunque ascolti la canzone per la prima volta si limiterà alle parti più memorabili.

2. 

   Riscrivi parti delle composizioni. Chi ha detto che non puoi cambiare ciò che è già scritto? Se la composizione ti è piaciuta così com'è, va bene! La maggior parte dei compositori piace lucidare il materiale fino a raggiungere un risultato davvero gradevole. A seconda dei casi, è normale tagliare interi versi.
   • Prova a scrivere una buona strofa di apertura per attirare l'attenzione dell'ascoltatore.
   • La correzione di bozze è la migliore tecnica di composizione musicale. Otterrai buoni testi solo se li rivedi abbastanza.

3. 

   Chiedi le opinioni degli altri. Dopo aver finito la composizione, mostrala ad alcune persone di cui ti fidi. Può anche essere in forma scritta, ma chiedi loro di aiutarti a trovare punti senza ritmo o che necessitano di aggiustamenti. Non è sempre bello mostrare il materiale a molte persone, ma la giusta recensione può fare la differenza!

4. 

   Mostra le tue composizioni al mondo! Al giorno d'oggi, tutti condividono tutti quello che fai e crei con gli altri. Puoi anche essere timido e non devi cantare quello che scrivi! Ma almeno cerca di condividere quel talento con quante più persone possibile.

Parte 6 di 6: ricerca di ulteriori aiuti

1. 

   Impara a comporre la parte strumentale. Se hai composto il testo, ma non la parte strumentale della canzone, chiedi aiuto a qualcuno che ha esperienza nel settore. Il processo non è così diverso e coinvolge anche alcune regole di base.
   • Facendo pratica, sarai in grado di imparare a suonare uno strumento musicale da solo. Tuttavia, è sempre interessante entrare in un corso. Le lezioni faciliteranno l'apprendimento, aiutandoti a comprendere concetti importanti nell'universo musicale.
   • Inoltre, imparare a comporre melodie ti aiuterà a creare una canzone completa, non solo i testi.

2. 

   Impara a leggere gli spartiti. Anche se questo non è un prerequisito, il fatto che tu sappia leggere gli spartiti renderà molto più facile la composizione (anche per qualcun altro che canta!).

3. 

   Migliora il tuo canto. Chi canta bene trova più facile comporre. Allena la tua voce e guarda cosa succede.

4. 

   Impara a suonare le basi di alcuni strumenti. Ancora una volta, questa conoscenza facilita l'intero processo di composizione musicale. Ad esempio: inizia imparando a suonare il piano o la chitarra e la chitarra, che non sono così complicati.

5. 

   Crea melodie che si adattino ai testi. Prova a creare una melodia originale sulla chitarra e poi aggiungi percussioni e tastiera per completare la composizione.

Suggerimenti

• Ricorda che non ci sono regole fisse quando si tratta di composizione musicale. Ciò che conta è essere creativi.
• Canta le tue canzoni ad alta voce o nella tua testa e guarda cosa ne pensi.
• Non buttare via gli scarabocchi della tua lettera. Potresti finire per avere nuove idee da loro e comporre canzoni complete e interessanti.
• Non essere ripetitivo nelle tue composizioni, ma non aver paura di ripetere alcuni versi.
• Non giudicare mai una canzone come "troppo sciocca". Una buona parte dei classici di qualsiasi genere parla di argomenti al di là del non convenzionale.
• Acquista un taccuino o crea una cartella sul tuo computer solo per le tue composizioni. È più facile organizzare idee in questo modo.
• Pensa a chi immagini ascoltando la tua musica. Quali emozioni speri di suscitare?
• Ogni volta che hai un'idea, scrivila immediatamente in modo da non dimenticarla! Cammina sempre con matite e carta in tasca.
• Annota le parole isolate e cerca il maggior numero possibile di sinonimi. Usa un dizionario, come Aurélio, ma anche Internet.
• Prova a comporre canzoni che almeno abbiano un significato.

Avvertenze

• Non copiare le composizioni di altre persone. Questo è considerato plagio e può diventare un problema di giustizia. In ogni caso, ovviamente hai il diritto di essere ispirato dai tuoi stili e artisti preferiti. Ti piace Legião Urbana? Los Hermanos? Qualcosa di più pop, come Ivete Sangalo? Vai avanti!
• Non esagerare con le rime, a meno che non sia apposta. Guarda l'esempio di seguito:
  • La mia vita è complicata / Perché ho lasciato il mio gatto / Nella mia ex ragazza / Quello stupido non ha niente ... (è un tratto sciocco, ma illustra bene il problema).

Materiali necessari

• Matita o penna (a seconda di come si preferisce comporre).
• Uno strumento (chitarra, chitarra, pianoforte ecc. - per creare le melodie).
• Carta o computer.
• Applicazione per appunti mobile (opzionale).