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Uno dei tuoi hobby è giocare ai videogiochi, sviluppare nuove tattiche per sconfiggerli e creare interi universi nelle profondità della tua mente incantata? Ci sono molti strumenti che ti aiuteranno a creare il tuo gioco con nient'altro che queste abilità, ma vale la pena ricordare che una certa comprensione della programmazione può espandere la gamma di opzioni di lavoro. Prendi il mouse e la tastiera e goditi questo viaggio.

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Metodo 1 di 2: trovare gli strumenti giusti

1. 

   Crea un gioco basato su testo. Questo è probabilmente il tipo più semplice da creare, anche se non tutti sono interessati a un gioco senza grafica. La maggior parte dei giochi basati su testo si concentra su una storia, un puzzle o un'avventura che combina trama, esplorazione e sfide. Ecco alcune opzioni gratuite:
   • IL Spago è un'applicazione online veloce e facile da usare.
   • StoryNexus e Visionaire portare più opzioni di meccanica e immagini fisse.
   • IL Inform7 è uno strumento più potente con una vasta comunità di sostenitori.

2. 

   
   
   Crea un gioco in 2D.Creatore di giochi e stencyl sono buone opzioni che funzionano bene con qualsiasi genere, dandoti la possibilità di usare la programmazione senza richiederla. Ecco qui! Un'altra alternativa per creare giochi online.

3. 

   Prova a creare giochi in 3D. Questa, a sua volta, è una sfida molto più grande della creazione di un gioco 2D, quindi preparati per un lungo progetto e un sacco di duro lavoro. Scintilla e Game Guru in associazione con Unità possono far risparmiare parte dello sforzo, in quanto ti permettono di costruire il mondo che desideri senza doverlo programmare. Se hai già qualche conoscenza di programmazione o desideri saperne di più, prova a utilizzare l'ambiente di creazione (o "motore’) Unità, estremamente popolare tra gli sviluppatori.
   • Se desideri creare i tuoi modelli 3D invece di utilizzare oggetti già pronti, avrai bisogno di un'applicazione di modellazione tridimensionale, come 3D Studio Max, Miscelatore o maya.

4. 

   
   
   Adotta un approccio incentrato sulla programmazione. Anche con esperienza sul campo, potresti voler utilizzare uno dei suddetti ambienti creativi nel tuo primo gioco, e non è necessario cercare opzioni diverse solo perché sono più complesse. Tuttavia, ad alcune persone piace l'intenso livello di controllo che acquisiscono quando progettano un gioco fin dall'inizio. Idealmente, pianifica il gioco in un ambiente di sviluppo integrato (IDE) come il Eclisse invece di utilizzare un editor di testo, sarai in grado di unire tutto ciò di cui hai bisogno in un comodo progetto.
   • Sebbene sia possibile programmare un gioco in quasi tutti i linguaggi di programmazione, l'apprendimento del C ++ mette nelle tue mani uno strumento potente con numerose risorse e tutorial sullo sviluppo di giochi disponibili su Internet.

Metodo 2 di 2: creazione del gioco

1. 

   
   
   Scegli un concetto. Nel tuo primo progetto, un buon punto di partenza è fare un piccolo e tipico esempio di un genere che ti piace, come la piattaforma o un gioco di ruolo. Prima di iniziare, scrivi le idee che hai sul formato del gioco e le risposte alle seguenti domande:
   • Qual è la componente principale del gameplay (la meccanica "centrale" del gioco)? Potrebbe trattarsi di combattere i nemici, risolvere enigmi o parlare con altri personaggi.
   • Come sarà il gioco? Ad esempio, combattere i nemici può avvenire premendo i pulsanti in tempo reale o tatticamente ea turno. I giochi con molti dialoghi possono consentire al giocatore di plasmare la trama in base alle proprie decisioni o, inoltre, essere più concentrato sull'apprendimento il più possibile dei personaggi e del mondo.
   • Qual è l'atmosfera del gioco? Qualcosa di agghiacciante, gioioso, misterioso, eccitante?

2. 

   Fai una fase semplice. Se utilizzi un ambiente creativo o un altro strumento per creare giochi per la prima volta, questo è un ottimo momento per giocare con le opzioni disponibili. Impara a posizionare sfondi, oggetti e personaggi in movimento. Se possibile, crea oggetti con cui il giocatore può interagire o vagare tra gli oggetti già presenti nell'applicazione per vedere se hanno interazioni già pronte.
   • Se non sei sicuro di come fare qualcosa, chiedi informazioni sulla pagina degli sviluppatori dello strumento o cerca aiuto su Internet.
   • Non preoccuparti ancora degli effetti di luce e di altre immagini "aggiuntive".

3. 

   Se necessario, sviluppa il gameplay di base. Ciò può comportare piccoli miglioramenti all'ambiente di progettazione o anche sistemi più complessi da costruire dall'inizio. Ecco alcuni esempi:
   • Se stai creando un gioco di piattaforma, vuoi che il personaggio sia in grado di fare un doppio salto o eseguire movimenti "speciali"? Gioca con quanto in alto può saltare e se vuoi reazioni diverse tra premere leggermente il tasto e premerlo o se ci saranno diversi tipi di salti?
   • Se si crea un gioco di ruolo o una suspense, quali armi saranno a disposizione del giocatore all'inizio? Scegli due o tre che possono essere aggiornati e provali. Cerca di rendere la scelta tra loro più interessante. Ad esempio, uno di loro può causare più danni, influenzare più di un nemico o indebolire gli avversari. Non fare di nessuno di loro la migliore alternativa per tutti gli scopi a meno che non abbia un costo elevato (una magia che spende più mana o un'arma che si rompe dopo l'uso).
   • In un gioco basato su dialoghi, vuoi che il giocatore scelga tra diversi "rami" visualizzati sullo schermo o, il più delle volte, ascolti semplicemente ciò che viene detto, esegui un'attività in un'altra posizione per sbloccare nuove linee e torna per scoprirlo Di Più? Vuoi che il giocatore scopra tutto in un unico ciclo o il gioco avrà diversi percorsi e finali possibili?

4. 

   Crea alcuni livelli diversi. Da tre a cinque fasi sono un buon obiettivo per il tuo primo gioco, anche se c'è sempre la possibilità di espanderlo in futuro. Tenendo sempre a mente le "meccaniche di base", rendi la sfida di ogni livello leggermente diversa. Puoi metterli in ordine o anche lasciarli separati e unirli dopo che sono finiti, a seconda di quale è più facile.
   • Un gioco di piattaforma di solito introduce piattaforme mobili o nemici più veloci.
   • Un gioco d'azione può introdurre orde di nemici, un singolo potente avversario o diversi avversari difficili da battere che richiedono un'arma o una tattica specifica.
   • Un gioco di pensiero di solito si attacca a un tipo di puzzle e ne utilizza versioni diverse ad ogni livello, oppure introduce nuovi strumenti e nuovi ostacoli che richiedono un pensiero più strategico da parte del giocatore.

5. 

   Stabilisci obiettivi a medio e lungo termine. Questi sono spesso chiamati meccanici o loop "secondario". Quando si utilizzano meccaniche centrali, come saltare, il giocatore avanza anche meccaniche secondarie, come saltare sui nemici o raccogliere oggetti per tutto il livello. Di conseguenza, questo porta a risultati e obiettivi a lungo termine, come raggiungere la fine del livello, risparmiare denaro per i rinforzi e, infine, completare il gioco.
   • Come si può vedere nell'esempio, potresti aver incluso questi obiettivi senza nemmeno rendertene conto. Ricorda solo che il giocatore deve essere in grado di imparare di più su di loro rapidamente. Se sei nel gioco per dieci minuti e pensi che tutto si riduce a sparare ai nemici più e più volte, è possibile che il giocatore finisca per annoiarsi. D'altra parte, se si vince una moneta con la sconfitta del primo nemico, capisce che c'è un nuovo obiettivo (risparmiare monete per una ricompensa) e che i meccanici centrali lo stanno facendo avanzare in quella direzione.

6. 

   Prova il gioco. Fai spesso dei test ad ogni livello e chiedi ad amici o conoscenti di aiutarti. Prova ad affrontare il gioco in molti modi diversi, inclusi metodi che non hai mai considerato, come saltare missioni e correre direttamente al boss finale, o provare a vincere la partita scegliendo armi e rinforzi "cattivi". Questo è un processo lungo e può essere molto frustrante, ma ne varrà la pena correggere gli errori e assicurarti che le meccaniche siano divertenti per tutti i giocatori.
   • Fornisci ai tester le informazioni sufficienti per iniziare. Devono sapere che stanno lavorando con materiale in fase di sviluppo, oltre a conoscere i comandi di base. Non c'è bisogno di sapere nient'altro.
   • Fornisci moduli in cui possono fornire feedback e avrai una registrazione di tutte le informazioni rilevanti, essendo in grado di fare facilmente confronti e riferimenti durante tutto il processo. Ciò consente anche di porre domande specifiche riguardanti parti del gioco che hanno ancora domande.
   • I tester più utili saranno le persone che non ti conoscono e che non si sentono obbligate a lodare il tuo gioco.

7. 

   Migliora la grafica e gli effetti sonori. Sebbene sia possibile trovare molti oggetti gratuiti per i giochi su Internet, investi tempo nella regolazione di tutto ciò che sembra fuori posto o cerca dei sostituti. Imparalo pixel art se vuoi creare arte semplice nel tuo gioco 2D, o usa strumenti come OpenGL se si tratta di un ambizioso progetto 3D. Aggiungi effetti di luce che incoraggiano il giocatore a procedere lungo il percorso principale dello spazio e effetti particellari che mostrano attacchi o movimenti interessanti negli scenari. Aggiungi effetti sonori per camminare, attaccare, saltare e qualsiasi altra cosa sia necessaria. Sebbene ci sia sempre un'opportunità per ulteriori modifiche e test, il tuo gioco sarà pronto per il lancio non appena la grafica e l'audio saranno all'altezza dei tuoi standard. Congratulazioni!