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• passi
• Suggerimenti
• Avvertenze

Ogni aspirante stilista dovrà creare un portfolio ad un certo punto. Con così tanti pezzi e così poca guida, da dove cominciare? All'inizio potresti perderti, ma una volta che sai cosa stanno cercando i comitati di ammissione e i responsabili delle risorse umane e come vuoi organizzare il tuo lavoro, sarai molto più attrezzato per creare un portafoglio incredibile.

passi

Parte 1 di 3: pensare alla sceneggiatura o all'arrangiamento

1. 

   Consulta le istruzioni o le linee guida per sapere cosa includere. Se stai facendo domanda per un corso di design, l'avviso ti darà una buona idea di ciò che i periti vogliono vedere nel tuo portfolio. Se stai assemblando qualcosa di professionale, potresti non trovare istruzioni esplicite. In generale, includi ricerche creative, disegni che mostrano la tua capacità di tradurre dal 3D al 2D, studi sul colore e, se pertinenti, foto di lavori 3D che hai già fatto.
   • Adatta il portfolio all'applicazione specifica o al tipo di lavoro che desideri svolgere. Puoi crearne più di uno se ti candidi per posizioni diverse.

2. 

   
   
   Pensa a un principio organizzativo. Cerca di tenere vicine le diverse parti dello stesso progetto quando possibile. Ad esempio, se hai esplorato strutture organiche come piume e foglie in un progetto e arte tribale in un altro, tieni insieme le varie parti di quei progetti. Hai bisogno di un principio organizzativo perché dovrai scegliere come visualizzare questi progetti.
   • Vuoi raccontare una storia, mostrando le connessioni tra i diversi angoli che hai esplorato, o preferisci la semplicità dell'ordine cronologico diretto o inverso? Pensa al lavoro che hai svolto e vedi se ci sono connessioni particolari che vuoi evidenziare.
   • Ricorda che ciò che vuoi comunicare deve essere chiaro a chiunque guardi il materiale. Se hai paura di rischiare, scegli qualcosa di semplice, come presentare prima il tuo lavoro più recente per attirare l'attenzione dello spettatore e dedicare il resto del portfolio a mostrare come ci sei arrivato.
   • Nota che per i portafogli professionali, devi mettere prima le parti più nuove e il materiale più vecchio dietro.

3. 

   
   
   Scrivi una spiegazione per mostrare come vuoi organizzare il tuo lavoro. Come per ogni progetto, è facile lasciarsi trasportare da un'idea al punto da non pianificare bene la sua esecuzione. All'improvviso, ti sentirai sopraffatto da tutto ciò che non hai pianificato. L'idea della spiegazione è di massimizzare la presentazione del tuo lavoro in modo che tutte le parti siano chiare a qualcuno all'esterno come lo sono a te.
   • Non pensare solo alla sceneggiatura: valuta come ogni parte si inserisce nella storia. Gioca con diversi arrangiamenti e pensa a come ognuno influisce sul modo in cui il lavoro verrà visto. Puoi creare un diagramma o uno schema per illustrare il motivo per cui hai organizzato i pezzi in un certo modo.
   • Mostra o spiega la tua idea a qualcuno che ha lavorato con te durante lo sviluppo creativo. Idealmente, la persona dovrebbe essere un mentore, come un insegnante o qualcuno vicino a te con esperienza nella costruzione di portafogli e che può fornire feedback sull'efficacia delle tue idee.

Parte 2 di 3: raccolta dei materiali

1. 

   
   
   Raccogli le tue cose. Basalo sulle linee guida fornite dal corso specifico. Campioni di colori e tessuti, pezzi di indagine, schizzi, foto: tutto. Non includerai tutti questi articoli nel portfolio, ma inizierai con la collezione completa.
   • Nota che in genere non puoi includere fisicamente gli articoli che hai realizzato, come un corsetto o un paio di scarpe. Chiama invece un fotografo professionista per fotografare i pezzi e includere le foto nel portfolio per mostrare il tuo lavoro.

2. 

   Mostra le tue idee più forti. Potresti non avere le risorse o le capacità per produrre ciò che stai creando, ma va bene. La persona che valuterà il portfolio vuole vedere come pensi e crei, quindi mostra loro i tuoi schizzi a penna oi tuoi disegni a carboncino. Avrai bisogno di alcuni esempi diversi del tuo lavoro rappresentato, oltre a disegni che dimostrino la tua capacità di rappresentare tre dimensioni su una superficie bidimensionale. Tutto il resto è roba extra.

3. 

   In ogni progetto, scegli pezzi che mostrano il tuo sviluppo professionale. Possono essere una combinazione di cose che ti hanno ispirato, lavori precedenti che hai svolto o i primi passi di un'idea sviluppata che riapparirà in seguito. Prova a selezionare due o tre pezzi da ogni progetto già esplorato.
   • Includi progetti collaterali e progetti casuali se non stai realizzando un portfolio professionale con un posto vacante in mente. Questi lavori non ufficiali mostrano la diversità e la portata dei tuoi talenti e dimostrano inoltre quali sono i tuoi interessi.
   • Se hai molto lavoro, prova a selezionare principalmente tra quelli più recenti. Includi alcuni pezzi più vecchi per mostrare il tuo sviluppo, ma sottolinea dove sei ora, soprattutto se stai creando il portfolio per far avanzare la tua carriera.

4. 

   Scegli i tuoi pezzi migliori. Includi il tuo lavoro migliore nel portfolio. Cerca di avere uno o due articoli di altissima qualità in ogni progetto. Seleziona i pezzi che rappresentano il tuo stile personale e il tuo approccio al design. Forse sei abituato alla moda per certi gruppi demografici, come i giovani, le donne cool, gli uomini androgeni, i bambini attivi, ecc. o intorno a un determinato argomento. Puoi quindi includere pezzi che illustrano il tuo consumatore o cliente ideale. Puoi anche scegliere i lavori che sono stati elogiati nei corsi di design e considerati i migliori da insegnanti e colleghi.
   • Le opere devono incorporare una varietà di stili o approcci a tessuti e materiali. Non includere più di due brani dello stesso stile o approccio. Ad esempio, potresti avere due articoli che mostrano la tua capacità di lavorare con la pelle. Includine anche alcuni che dimostrino come puoi lavorare con un altro materiale, come la seta o il jersey. In questo modo, dimostri che puoi gestire molti materiali diversi in stili diversi.

5. 

   Disporre i pezzi nella disposizione scelta. Puoi iniziare mettendoli uno accanto all'altro o su un tavolo, solo per giocare con l'ordine. Se decidi di creare sezioni separate per ogni categoria, pensa a come organizzare i pezzi all'interno di ciascuna sezione.
   • Ponetevi domande come: "l'ordine cronologico ha senso?", "Ci sono lavori che devono essere raggruppati per tema o per mezzo?"
   • Se trovi che qualcosa non si adatta bene all'arrangiamento, non includere il pezzo. Vedi se c'è qualcos'altro che corrisponde di più alle altre parti della sezione. Tutte le parti del tuo portafoglio devono adattarsi bene.

Parte 3 di 3: Completamento del portafoglio

1. 

   Scegli un portfolio o una cartella di presentazione. Puoi trovarlo online o in buone cartolerie specializzate, soprattutto se vivi già vicino a una scuola d'arte o di design. La scelta dipenderà dai pezzi che presenterai. La cartella deve essere pulita e ben organizzata, ma se sei uno studente non deve essere costosa, purché sia ​​funzionale e mostri o memorizzi il tuo lavoro in modo efficace. Se stai presentando il tuo portfolio in un contesto professionale, investi in un portfolio migliore.
   • Le cartelle di presentazione sembrano raccoglitori. Di solito includono fogli di plastica protettivi e sono più adatti per lavori più piccoli. Come dice il nome, sono cartelle di presentazione e sono l'opzione migliore per chi ha appena iniziato.
   • Se hai pezzi più grandi, come i dipinti, potrebbe essere meglio investire in una cartella portfolio, che è più grande e realizzata più per trasportare le opere che per presentarle. Invece di mostrare i pezzi in qualcosa che assomiglia a un raccoglitore, probabilmente ti ritroverai con fogli sciolti e pezzi impilati e al sicuro all'interno.

2. 

   Incolla gli articoli supplementari sciolti su carta di buona qualità. Spesso, i tuoi pezzi investigativi, come trame o strutture interessanti, coinvolgeranno molti piccoli ritagli e campioni. Idealmente, la persona che valuterà il portfolio dovrebbe scorrere le pagine, quindi incolla tutti gli elementi più piccoli su fogli di carta formato lettera per facilitarne l'accesso. Raggruppali per tipo o disponili in un modo che abbia senso. Aggiungi didascalie come "lavora con il colore" o "metodi sperimentali di smaltatura" secondo necessità e aggiungi alcune righe o paragrafi esplicativi se devi dire all'osservatore cosa stavi facendo.
   • Utilizzare carta di alta qualità, priva di acidi e colla di alta qualità con un pennello per applicare il prodotto ai bordi dei pezzi e attaccarlo alla carta. Evita che gli oggetti si arricciano quando li metti su carta usando un dito per lisciare accuratamente ogni pezzo. Tenere in ordine l'area di lavoro in modo da non lasciare tracce di colla o spigoli sciolti sulla colla. Il risultato dovrebbe essere professionale e pulito.

3. 

   Metti il ​​lavoro e i materiali extra nella cartella. Avresti dovuto già mettere tutto in ordine, ma in caso contrario, inizia ora. Vedi se tutto ha senso nel modo in cui l'hai organizzato e metti tutti i pezzi nella cartella.

4. 

   Posiziona didascalie ed etichette, se necessario. Stai principalmente enfatizzando gli elementi del visual design ed è chiaro che la tua comunicazione principale avviene attraverso questo lavoro. Tuttavia, se vuoi etichettare le tue indagini creative o ogni fase di un progetto per rendere chiari i tuoi progressi, fallo. Controlla solo se l'etichetta è ben fatta e se non copre nulla di importante.
   • Usa un computer per stampare le etichette se la tua calligrafia è brutta.

5. 

   Aggiungi supplementi per iscritto se necessario. I requisiti variano notevolmente, ma a seconda del corso, potrebbe essere necessario includere un saggio o una dichiarazione dell'artista. In generale, l'avviso fornirà le linee guida per la scrittura. Le dichiarazioni degli artisti sono meno specifiche. Riassumono le tue influenze, la tua direzione e la tua ispirazione creativa in uno o due paragrafi. Se non hai mai scritto una dichiarazione del genere prima, l'articolo della dichiarazione di un artista può aiutare molto.

Suggerimenti

• Decora il meno possibile, a meno che l'arredamento non contribuisca al contenuto. La persona che guarda il tuo portfolio dovrebbe vedere tutto il tuo lavoro, non solo la cartella stessa.
• Prova a mostrare i tuoi punti di forza. In caso di difficoltà, lasciarlo fuori il più possibile. Devi mostrare ciò di cui sei capace.
• Scopri quali sono i requisiti. Ad esempio, se la scuola vuole solo pezzi finiti, non includere il lavoro non finito. O forse l'istituto vuole che tu presenti un lavoro specifico all'interno del tuo portfolio.
• Rispetta le scadenze. Il portfolio può sembrare bello, ma se è in ritardo, sarà inutile.
• Crea una versione digitale del tuo portfolio.Puoi scansionare solo il materiale fisico, ma nel caso di pagine supplementari, come le tue ispirazioni e indagini, è meglio creare un nuovo collage utilizzando un programma di modifica delle immagini. Il risultato deve essere professionale e ben fatto.
• Sii aperto a critiche e feedback costruttivi. Consultare qualcuno durante i passaggi iniziali e mostrare a quella persona il prodotto completo è una buona idea. Se ha delle critiche, tienine conto, perché è probabile che chiunque esamini il tuo portfolio sia ancora più critico.

Avvertenze

• È possibile che tu venga rifiutato. In tal caso, tieni la testa alta e riprova. Non scoraggiarti, ma chiedi un feedback sincero e rivedi il portfolio se necessario.