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• Passi
• Suggerimenti
• Materiali necessari

Quando si pianifica un video, il primo passo è creare uno storyboard in modo da poter dare vita a una sceneggiatura e presentarla a qualcun altro. Uno storyboard è una serie di miniature che mostrano come si svolge un video, illustrando le scene chiave: come sarà l'ambiente, chi sarà presente e quali azioni si svolgeranno. Viene spesso utilizzato come dimostrazione di scene di film, video musicali, produzioni televisive e altro e può essere creato a mano o utilizzando un supporto digitale. Continua a leggere per imparare come mappare la tua storia, illustrare i fotogrammi chiave e perfezionare lo storyboard.

Passi

Parte 1 di 3: mappatura della storia

1. 

   Stabilisci una sequenza temporale. Stabilire i parametri di tempo e luogo nella tua storia e decidere l'ordine cronologico degli eventi è il modo migliore per organizzare la tua storia in modo da poterla portare in vita. Se la tua storia non è completamente lineare (cioè ha flashback, flash forward, cambiamenti di prospettiva, risultati alternativi, linee temporali multiple, viaggi nel tempo e così via), dovresti comunque creare una sequenza temporale narrativa.
   • Fai un elenco degli eventi principali della storia nell'ordine in cui verranno raccontati. Ecco come appariranno sullo schermo.
   • Se stai realizzando uno storyboard per uno spot pubblicitario, determina quali scene si svolgeranno e il loro ordine.

2. 

   
   
   Identifica le scene chiave della tua storia. Uno storyboard dovrebbe dare a chi sta guardando un'idea di come la storia si tradurrà nel video. L'idea non è quella di provare a ricreare l'intera esperienza utilizzando l'animazione, ma di dimostrare le parti chiave che cattureranno l'attenzione dello spettatore. Pensa alla tua storia e fai un brainstorming su un elenco di momenti chiave che desideri illustrare nello storyboard.
   • Scegli scene che mostrano lo sviluppo della trama dall'inizio alla fine.
   • È anche importante mostrare i colpi di scena. Ogni volta che hai un colpo di scena o un cambiamento importante, devi includere quel momento nello storyboard affinché la tua storia scorra.
   • Potresti anche voler mostrare le modifiche nell'impostazione. Se la storia inizia in una città e va in un'altra, assicurati che sia chiaro nelle illustrazioni.
   • Se stai realizzando lo storyboard di uno spot pubblicitario, il processo è lo stesso: prendi le immagini principali che rappresenteranno il flusso e la direzione del video dall'inizio alla fine. Come regola generale, tieni presente che per un tipico spot pubblicitario di 30 secondi, uno storyboard non dovrebbe superare i 15 fotogrammi. In media, fai due secondi per fotogramma.

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   Decidi il livello di dettaglio. Uno storyboard può essere incredibilmente dettagliato, con illustrazioni che mostrano ogni ripresa. Se ti trovi nelle fasi preliminari di un lungometraggio, dovrai coprire molte cose per fare i dettagli ora. Tuttavia, alla fine puoi dividere il film in scene individuali, con uno storyboard separato per ciascuna. Ciò consente la creazione di una rappresentazione molto dettagliata della progressione delle singole scene ed è utile per mantenere l'organizzazione durante la produzione.
   • Se stai lavorando a un film e lo dividi in una ripresa per ripresa, crea quello che viene chiamato un elenco di riprese. Per ogni scatto della lista, dovrai pensare alla sua composizione e agli altri dettagli coinvolti durante le riprese.
   • Ricorda che l'idea dello storyboard è di portare chiarezza visiva e lasciare a tutti la stessa visione. Non vuole essere un'opera d'arte. Usa un approccio pratico al livello di dettaglio che scegli per il tuo storyboard. Non vuoi che la persona si perda cercando di interpretare le tue illustrazioni invece di vedere l'insieme.
   • Un buon storyboard sarà facilmente compreso da chiunque lo veda. Potenzialmente, un regista, cameraman, selezionatore di scene o anche un esperto di oggetti scenici (per citarne alcuni) può utilizzare lo storyboard come riferimento, guida e direzione.

4. 

   
   
   Scrivi una descrizione di ciò che mostrerà ogni cella. Ora che sai quali scene principali vuoi mostrare, pensa a come mostrare l'azione in ogni illustrazione. Visualizza il tuo elenco di scene e scrivi una descrizione degli elementi più importanti di ciascuna. Questo ti aiuterà a determinare cosa disegnare esattamente sullo storyboard.
   • Ad esempio, potresti voler avere una cella che mostri una conversazione tra due personaggi principali. Cosa è necessario fare in questa immagine? I personaggi litigano, sorridono o vanno in un certo posto? Un certo tipo di azione deve avvenire in ogni disegno.
   • Tieni in considerazione anche l'ambiente. È importante avere un certo paesaggio sullo sfondo dietro i personaggi?

Parte 2 di 3: progetta lo storyboard

1. 

   Decidi cosa userai per il modello. Puoi disegnare a mano un modello di storyboard di base, dividendo un cartone in cornici vuote della stessa dimensione usando una matita e una superficie dritta. La configurazione dovrebbe apparire come un fumetto, con linee di celle quadrate che mostrano come apparirà la scena sullo schermo. Se preferisci, puoi utilizzare Adobe Illustrator, storyboardthat.com, Microsoft PowerPoint, Amazon's Storyteller o inDesign per creare un modello di storyboard in formato verticale o orizzontale.
   • La dimensione delle celle deve essere progettata tenendo conto delle proporzioni del video finito, ad esempio 4: 3 per uno schermo TV o 16: 9 per un film. Puoi acquistare fogli specifici con queste dimensioni.
   • Un modello di storyboard per la pubblicità dovrebbe essere costituito da cornici rettangolari in cui inserirai i disegni. Se vuoi aggiungere didascalie, lascia spazio per scrivere le descrizioni del video. Dovrebbe esserci anche una colonna per l'audio, dove includerai il dialogo ed eventuali suoni o musica.
   • Se ti ritrovi a creare lo storyboard per più di un progetto, è utile avere una buona tavoletta grafica Wacom ™, in modo da poter creare lo storyboard direttamente in Photoshop.
   • Se non vuoi disegnare le immagini, puoi assumere un artista per realizzare i disegni. Descriverai cosa accade in ogni dipinto e fornirai all'artista una sceneggiatura stampata con cui lavorare. Ti darà cornici in bianco e nero o colorate da posizionare in ordine sequenziale.

2. 

   Disegna le miniature. Inizia a dare vita alle scene realizzando gli schizzi che hai mappato sul modello che hai realizzato. Questa è solo una bozza approssimativa, quindi non preoccuparti di renderla perfetta. Mentre disegni ogni scena, usa i seguenti elementi, cancellando e disegnando di nuovo secondo necessità:
   • Composizione (illuminazione, primo piano / sfondo, tavolozza dei colori, ecc.).
   • Angolo della telecamera (alto o basso).
   • Il tipo di ripresa (ampia, primi piani, sotto le spalle, in movimento, ecc.).
   • Puntelli (oggetti sul tabellone).
   • Attori (persone, animali, divani parlanti, ecc. Tutto ciò che può recitare, invece di ricevere un'azione).
   • Effetti speciali.

3. 

   Aggiungi altre informazioni importanti. Sotto ogni cella, inserisci una descrizione di ciò che sta accadendo. Includere la finestra di dialogo (se presente). Aggiungi informazioni sulla durata dello scatto. Infine, numerare le celle in modo che siano facili da fare riferimento quando si discute dello storyboard con gli altri.

4. 

   Completa il tuo storyboard. Dopo aver identificato i punti chiave dell'argomento e progettato ogni grafico, rivedi il tuo lavoro e apporta le modifiche finali. Assicurati che ogni cella mostri l'azione che desideri eseguire. Armeggia con descrizioni e dialoghi se necessario. È una buona idea chiedere a qualcun altro di rivedere il tuo storyboard per assicurarti che sia fluido e non confuso.
   • Aggiungi i colori. Se stai creando uno storyboard per la pubblicità, questo aiuterà a evidenziare le tue idee.
   • Ricorda che non è necessariamente importante che i disegni siano realistici o perfetti. A seconda del pubblico di destinazione, possono essere sufficienti semplici figure stilizzate. Nella maggior parte dei casi, gli storyboard non devono essere perfetti, devono solo avere un senso per il team.

Parte 3 di 3: perfezionare il tuo storyboard

1. 

   Pensa da una prospettiva in tre punti. Sebbene le illustrazioni sullo storyboard non debbano sembrare create da un professionista, ci sono alcuni trucchi artistici che puoi usare per far sembrare le immagini come scene di un film. Questo non è obbligatorio, ma può aiutare le persone con cui stai lavorando a visualizzare lo scatto più chiaramente.
   • Invece di disegnare tutti i tuoi personaggi come se fossero sulla stessa linea orizzontale, mettili in prospettiva. Posizionane uno un po 'più lontano dalla fotocamera e un po' più vicino.Quelli che sono più lontani dalla fotocamera dovrebbero apparire più piccoli, con i piedi più in alto sulla pagina e quelli più vicini a loro dovrebbero sembrare più grandi, con i piedi più in basso sulla pagina.
   • Quando arriverà il momento di tradurre lo storyboard per il film, avrai un'idea molto migliore di come dirigere la ripresa.

2. 

   Abbi delle motivazioni per i tuoi tagli. Mentre crei lo storyboard per il tuo film, pensa ai motivi per cui eseguire ogni taglio per una nuova scena. L'avanzamento della storia ha più a che fare con esso che saltare al punto successivo della trama; devi dare ai personaggi una ragione per fare quello che fanno. Le motivazioni dello storyboard per i tuoi tagli ti aiuteranno a scoprire come creare tensione e mantenere la storia in movimento quando è il momento di girare il film.
   • Ad esempio, se vuoi tagliare da una stanza all'altra, metti un personaggio nella prima stanza che guarda verso la porta perché ha sentito un rumore.
   • Questo aiuta con la continuità della storia e mantiene l'attenzione dello spettatore.

3. 

   Lascia che il tuo storyboard si trasformi. Il tuo storyboard può essere uno strumento straordinario quando stai aggiustando le tue inquadrature e dirigendo il tuo film. Tuttavia, fidarti solo di lui può farti rimanere bloccato. Mentre realizzi il tuo film, ti vengono in mente idee per alcune riprese a cui non avevi pensato prima. Consenti a te stesso di lasciare un po 'lo storyboard, o almeno di modificarlo, in modo che il processo di creazione del film sia più organico.
   • Ricorda di accettare le opinioni degli altri mentre le cose si svolgono, specialmente se lavori con un team di produzione di talento. Uno storyboard deve essere realizzato per essere modificato e modificato e può essere migliorato da idee che non avevi.
   • La maggior parte dei registi ha uno stile diverso quando si tratta dello storyboard. Alcuni mappano ogni dettaglio, mentre altri lo usano solo come guida generale.

Suggerimenti

• Se non sai disegnare, esistono programmi che consentono la creazione di storyboard semplicemente trascinando e rilasciando oggetti da una libreria di grafica già pronta.
• Gli storyboard hanno altri usi oltre alla pianificazione del video, come l'illustrazione di una sequenza di azioni o la progettazione di siti Web complessi.

Materiali necessari

• Fogli di carta.
• Fogli per storyboard.
• Forniture per il disegno.
• Editor di immagini.
• Scanner.