Autore:
Carl Weaver
Data Della Creazione:
23 Febbraio 2021
Data Di Aggiornamento:
1 Maggio 2024
Contenuto
Chiunque voglia scrivere storie per bambini deve avere una vivida immaginazione e la capacità di mettersi nei panni (e nella mente) di un bambino. Potrebbe essere necessario farlo per un corso di scrittura creativa o per esercitare la professione di scrittore, ad esempio. Inizia pensando a idee interessanti per i giovani; quindi scrivi una presentazione sorprendente, oltre a una buona narrazione e una morale. Infine, apporta le modifiche necessarie per catturare l'attenzione di un vasto pubblico.
Passi
Parte 1 di 3: Guida introduttiva
Identifica la fascia di età che desideri raggiungere. Ogni scrittore di storie per bambini ha in mente un pubblico specifico. Vuoi scrivere per i bambini? Bambini più grandi? Pensa a gruppi specifici, come i bambini di 2-4, 4-7 o 8-10 anni. Il linguaggio, il tono e lo stile della storia dipenderanno da questo dettaglio.
- Ad esempio: se scrivi per bambini di età compresa tra 2 e 4 o 4 e 7 anni, usa un linguaggio semplice e frasi brevi.
- Se scrivi per bambini di 8-10 anni, puoi usare un linguaggio leggermente più complesso, con frasi più lunghe di quattro o cinque parole.
Lasciati ispirare dai ricordi della tua infanzia. Pensa alle tue esperienze interessanti, strane o curiose quando vuoi creare la storia.- Ad esempio: può essere che tu abbia vissuto una giornata particolarmente strana a scuola e puoi trasformarla in una storia; forse ha vissuto in un altro paese quando era molto giovane e ora sa come usarlo per far divertire i bambini.
Pensa a un evento oa un'attività banale e rendila una cosa fantastica. Aggiungi elementi assurdi alla storia. Usa la tua immaginazione per guardare tutto attraverso gli occhi dei bambini.- Ad esempio: puoi trasformare un evento comune, come andare dal dentista, in qualcosa di fantastico, come se parlasse l'attrezzatura dell'ufficio; può anche dare proporzioni esagerate alla prima visita di un bambino sulla costa, ecc.
Pensa a un tema o un'idea per la storia. Se delinei bene quell'aspetto, avrai più idee. Lavora con qualcosa di specifico, come "amore", "perdita", "identità" o "amicizia", tutto dal punto di vista di un bambino. Pensa a come qualcuno così giovane esplorerebbe questo argomento.- Ad esempio, puoi parlare della relazione tra una bambina e il suo gattino per approfondire l'argomento dell'amicizia.
Crea un personaggio principale unico. A volte, le storie per bambini si concentrano su personaggi peculiari e accattivanti. Pensa a tipi specifici di personalità che non sono così ben rappresentati nella letteratura. Usa qualità autentiche (sia bambini che adulti) per trasformare la persona in questione in qualcosa di più privato.
- Ad esempio: se scopri che mancano storie per bambini con protagonisti neri, puoi creare qualcosa che colmi quella lacuna.
Assegna uno o due tratti indistinguibili al personaggio principale. Pensa alle caratteristiche che lo rendono accattivante per i lettori, come un'acconciatura o un taglio di capelli particolare, lo stile di abbigliamento o persino il modo in cui cammini. Inoltre, puoi creare personaggi nobili e avventurosi che vivono nei guai.
- Ad esempio: uno dei personaggi principali può sempre indossare una treccia ed essere ossessionato dai gattini; inoltre, potrebbe anche avere una cicatrice sulla mano per aver avuto un incidente su un albero quando era più giovane.
Crea l'atmosfera. Scrivi la struttura della storia in sei parti, iniziando con la presentazione. In esso, parla del luogo in cui si svolge la storia, del personaggio principale e del conflitto. Inizia con il nome del protagonista e poi descrivi un luogo specifico. Quindi puoi parlare degli obiettivi o dei sogni della persona, nonché degli ostacoli o dei problemi che dovrà affrontare.
- Ad esempio: nella presentazione, puoi parlare di una bambina di nome Fernanda che vuole avere un animale domestico e trova un gattino abbandonato nella strada in cui vive.
Pensa a un incidente che fa accadere la storia. Questo è l'evento o la decisione che cambia o complica la vita del personaggio principale. Deve partire da un altro personaggio, da qualche istituzione, come la scuola o il lavoro, o anche dalla natura, come una tempesta.
- Ad esempio: può darsi che la madre di Fernanda dica che non può avere animali domestici perché non è abbastanza responsabile per prendersi cura di lui.
Includere un conflitto nella storia. In questo conflitto, devi sviluppare il personaggio principale ed esplorare la sua relazione con gli altri agenti della storia. Mostragli che conduce la sua vita attraverso l'incidente precedente e descrivi come sta affrontando o adattando la situazione.
- Ad esempio: Fernanda può prendere il gattino e nasconderlo nello zaino in modo che la madre non lo scopra.
Pensa a un climax drammatico. Il climax è il punto più teso della storia, in cui il personaggio principale deve prendere una decisione o fare una scelta. Deve essere teso e interessante allo stesso tempo.
- Ad esempio: può darsi che la madre di Fernanda trovi il gattino nel suo zaino e dice alla ragazza di sbarazzarsi dell'animale.
Pensa a uno sviluppo per la storia. In questa fase, il personaggio principale deve affrontare le conseguenze delle sue scelte: fare pace con qualcuno, prendere una decisione importante, ecc. Può anche unirsi ad altri personaggi per risolvere determinati problemi.
- Ad esempio: può essere che il gattino scappi mentre Fernanda litiga con la madre. Allora devono cercarti insieme.
Termina con una risoluzione. In questa fase, il personaggio principale riesce o non riesce a raggiungere il suo obiettivo. Forse ha successo; forse, non realizzerà tutto ciò che sperava.
- Ad esempio: potrebbe essere che Fernanda e sua madre trovino il gattino per strada, ma vedono che un'altra famiglia lo sta salvando.
Leggi esempi di storie per bambini. Questo è il modo migliore per scoprire la "formula del successo" per questo tipo di testo. Leggi funziona con lo stesso pubblico di destinazione che desideri raggiungere. Per esempio:
- La cavalletta e la formica, di Jean de La Fontaine.
- La festa in paradiso, di Luís da Câmara Cascudo.
- Riccioli d'oro, di Robert Southey.
- John e Mary, dai fratelli Grimm.
Parte 2 di 3: scrivere una prima versione della storia
Pensa a una presentazione interessante. Inizia con una frase che cattura già l'attenzione del lettore. Mostra il personaggio principale facendo qualcosa di particolare, per esempio. Questa presentazione darà il tono al resto del testo e mostrerà al lettore cosa aspettarsi.
- Ad esempio: la prima frase di La festa in paradiso, di Luís da Câmara Cascudo, è "Tra gli animali della foresta si è sparsa la notizia che ci sarebbe stata una festa in Paradiso".
- Questa presentazione mostra già dove si svolge la storia e chi sono gli agenti coinvolti.
Usa dettagli sensoriali e linguaggi. Dai vita ai personaggi: parla di ciò che vedono, degli odori e dei sapori che sentono e delle cose che possono toccare, sentire e sentire. Includere linguaggi che descrivono i sensi per catturare l'attenzione del lettore.
- Ad esempio, puoi descrivere un luogo nella storia come "spazioso e bello" o "caldo e rumoroso".
- Puoi anche usare l'onomatopea per intrattenere il lettore.
Includi rime nel testo. Cattura l'attenzione del lettore con parole con suoni simili. Scrivi in coppia o rima parole della stessa frase, come "Era assonnata e scontrosa".
- Puoi usare rime perfette, in cui anche i suoni delle vocali e delle consonanti sono gli stessi. Ad esempio: "vedere" e "leggere".
- Infine, puoi anche usare rime imperfette, in cui solo i suoni delle vocali o delle consonanti sono gli stessi. Ad esempio: "faccia" e "mappa".
Ripeti molto. Puoi ripetere parole o frasi importanti per rendere il testo ancora più sorprendente. Pertanto, il lettore sarà più interessato alla storia.
- Ad esempio, puoi ripetere domande in tutta la narrazione, come "Dov'è andato il gatto Donald?" Puoi anche ripetere frasi, come "Il grande giorno è arrivato!", Per rendere il lettore entusiasta di ciò che verrà dopo.
Includere figure retoriche, come allitterazioni, metafore e similitudini. L'allitterazione è quando ogni parola in una frase inizia con la stessa consonante, come "Il topo rosicchiava le vesti del re di Roma". È una tecnica interessante per dare più ritmo al testo e renderlo più interessante per i bambini.
- La metafora è quando l'autore del testo confronta due cose diverse. Ad esempio: "Il gattino è una macchia nera che passa per la strada".
- La similitudine è quando l'autore confronta due cose con termini come "come" o "così ... come". Ad esempio: "Il gattino è piccolo come la mano del bambino".
Coinvolgi il personaggio principale in un conflitto. Il punto più importante di ogni storia è il conflitto, in cui il protagonista deve superare un ostacolo, un problema o qualcosa del genere. Pensa solo un problema concreto e chiaro per la storia. Può essere che il personaggio viva cercando l'approvazione degli altri, per esempio, o che abbia difficoltà a crescere.
- Un altro conflitto comune nelle storie per bambini è la paura dell'ignoto, come apprendere nuove abilità, viaggiare da soli in posti strani o perdersi.
- Ad esempio: il tuo personaggio principale potrebbe non essere in grado di adattarsi alla nuova scuola; così decide di diventare la migliore amica del gattino di strada; può anche darsi che abbia paura del buio e abbia bisogno di imparare a superare questa fobia.
Pensa a una morale stimolante ma non pedante. La maggior parte delle storie per bambini finisce con un tono positivo e con una morale. Non esagerare con quella parte: sii più sottile e meno ovvio.
- Cerca di mostrare la morale della storia attraverso le azioni dei personaggi. Ad esempio: mostra la bambina che abbraccia sua madre per strada dove si trovava il gattino prima di essere salvato. Questo può esplorare la morale di trovare sostegno in famiglia - in modo discreto.
Illustra la storia. La maggior parte delle storie per bambini ha illustrazioni che rendono la trama più interessante e visiva. Realizza tu stesso i disegni o assumi un professionista.
- In molte storie per bambini, le illustrazioni sono importanti quanto il testo. Puoi includere dettagli, come i vestiti, l'acconciatura, l'espressione del viso e il colore dei personaggi.
- Nella maggior parte dei casi, le illustrazioni delle storie per bambini vengono realizzate dopo che la trama è pronta. Pertanto, l'illustratore è in grado di disegnare in base a ciascuna scena o storia.
Parte 3 di 3: regolazione dei dettagli della storia per bambini
Leggi la storia ad alta voce. Dopo aver finito lo schizzo, leggilo a te stesso e presta attenzione. Vedi se ci sono frasi molto complicate per il tuo pubblico di destinazione e, se necessario, apporta le revisioni e gli aggiustamenti.
Mostra la storia ad alcuni bambini. Chiedi l'opinione dei rappresentanti del tuo pubblico di destinazione. Parla con i tuoi fratelli più piccoli, cugini e parenti o anche i bambini più piccoli della tua scuola. Quindi, apporta le modifiche che preferiscono.
Rivedi la storia per assicurarti che sia completa e chiara. Rileggi lo schizzo e vedi se non è troppo lungo. Le storie per bambini sono spesso più appropriate se scritte in testi brevi e diretti. Molti di loro hanno persino poco testo; quindi, ogni parola deve essere importante.
Se vuoi, prova a pubblicare la storia. Se ti piace quello che hai creato, puoi inviare il lavoro ad editori specializzati. Scrivi una lettera in cui spieghi perché vuoi pubblicare.
- Puoi anche provare a pubblicare la storia da solo e venderla su Internet.
