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• passi
• Suggerimenti
• Avvertenze

Ti sei mai trovato ad ascoltare una canzone pop alla radio e hai pensato che avresti fatto bene a comporre qualcosa del genere? Con un po 'di immaginazione, una conoscenza musicale di base e l'amore per le metafore, sarai in grado di scrivere le tue canzoni in pochissimo tempo. Non copre un successo, dopotutto, non tutte le canzoni scoppiano, soprattutto se si tiene conto che molti artisti compongono centinaia per pubblicarne meno di dieci in un anno. Tuttavia, con una pratica costante, puoi essere abbastanza bravo da scrivere un successo.

passi

Parte 1 di 3: abbozzare la musica

1. 

   
   

   

   
   
   
   

   

   Halle Payne
   Cantautore

   
   Halle Payne, cantante e cantautrice, ci dice quanto segue: "Quando componi, vuoi pensare a una narrazione concisa, specialmente nella musica pop. La musica folk o indie richiede narrazioni più complesse, mentre il pop dà valore all'obiettività. Cosa intendi? E come rendi unico questo tema?"
   

2. 

   Dì qualcosa che è già stato detto, ma in un modo nuovo. Tutti i temi del mondo sono già stati affrontati nelle canzoni in un modo o nell'altro. La strada per il successo è dire qualcosa di nuovo al riguardo o dirlo in un altro modo. Le metafore saranno molto utili ora. Le parole che hai scritto prima possono trasformare una conversazione in qualcosa di nuovo.
   • Ad esempio, potresti aver notato come le piume degli uccelli svolazzano nel vento. Tali dettagli possono essere usati come metafora del modo in cui vedi la vita nel momento. Invece di dire esplicitamente che la vita ha i suoi alti e bassi, puoi usare una metafora sulle piume degli uccelli per trasmettere i tuoi pensieri.
   • Crea un'immagine nella testa degli ascoltatori usando metafore. Non mescolare molte idee contemporaneamente, senza molta coerenza. Ad esempio, se intendi utilizzare la metafora degli uccelli, attieniti a loro. Parla di come mangiano, dormono, respirano, ecc. Le immagini vivide cattureranno l'immaginazione di coloro che ascoltano la musica.

3. 

   
   
   Disegna il testo della canzone. Non preoccuparti troppo delle rime per ora; scrivere frasi complete e coerenti.Usa le parole importanti che hai selezionato dall'elenco e costruisci una lettera attorno ad esse, usando verbi, aggettivi e figure retoriche. Scrivi i testi come se stessi scrivendo una sceneggiatura per il film. Racconta una storia usando più "tu" che "me".
   • La struttura di base delle canzoni pop è: strofa, pre-ritornello, ritornello, strofa, ritornello, intermezzo, ritornello. Ci sono due serie di versi per raccontare la storia che desideri. Il primo introdurrà l'ascoltatore alla trama. Il secondo può ripetere i sentimenti del primo o portare la storia in un'altra direzione.
   • Il ritornello deve essere lo stesso in entrambe le ripetizioni, in modo che gli ascoltatori possano memorizzare la canzone. È la parte della canzone che meglio rappresenta l'idea principale che vuoi trasmettere. Se l'idea è di fare una canzone di ritorno a casa, dì ai tuoi ascoltatori che stai tornando a casa, esplicitamente (torno a casa) o implicitamente (torno a dove tutto è iniziato).
   • Ricorda: è molto probabile che una parte del ritornello finisca per diventare il titolo della canzone.

Parte 2 di 3: pensare al lato musicale

1. 

   
   
   Scegli il ritmo per i testi. Prima di rifinire e finalizzare i testi, è bene pensare ai ritmi che lo accompagneranno. Il ritmo detterà agli ascoltatori lo stato d'animo e il messaggio della canzone. Se vuoi scrivere di tristezza o desiderio, è normale usare un ritmo più lento. La musica su temi allegri è solitamente più vivace.
   • Sopra ogni parola, includi note intere, calzini e quarti. In questo modo saprai per quanto tempo cantare ogni parola. Le canzoni tristi di solito hanno più note intere, mentre le canzoni allegre sono piene di quarti e ottave.
   • Il ritornello di solito ha un ritmo costante per tutta la canzone. I versi tendono ad essere un po 'più liberi nelle canzoni tristi, alternando veloci e lenti a seconda della canzone. Nelle canzoni allegre, il ritornello e le strofe di solito seguono lo stesso schema.

2. 

   Inizia la canzone con qualcosa di appariscente. L'inizio è probabilmente la parte più importante della musica pop. Poiché vengono trasmessi alla radio, non si dovrebbe perdere tempo quando si tratta di catturare l'attenzione del pubblico. L'inizio della canzone dovrebbe catturare l'interesse dell'ascoltatore. Prendi un piano o una chitarra ed esercitati su diversi ritmi e riff per trovare qualcosa che corrisponda alla musica che vuoi scrivere.
   • Uno dei migliori esempi di riff viene dalla canzone dei Rolling Stones "Satisfaction". L'inizio della canzone fa già bloccare immediatamente tutti.
   • Ricorda che il riff non deve necessariamente essere lo stesso della melodia o del ritmo. Può essere utilizzato solo all'inizio della canzone per attirare l'attenzione del pubblico. Questa ovviamente non è una regola; puoi usare il riff sull'intera canzone se lo desideri.
   • "Satisfaction" è un esempio di musica che non limita il riff solo all'inizio. "Train, Train", della band Blackfoot, è una canzone che utilizza il riff solo all'inizio.

3. 

   Scegli la melodia della canzone. Non esiste una formula magica per questo, poiché esiste una melodia diversa per tutte le canzoni del mondo. Nonostante ciò, il genere pop di solito presenta un misto di ripetizione e variazione per facilitare la memorizzazione delle canzoni. Leggi le parole della lettera ripetutamente ad alta voce finché la tua mente non inizia ad associarle alle note musicali.
   • Ascolta canzoni pop per cercare l'ispirazione per la melodia. L'idea non è copiare la melodia di qualcun altro, ma creare variazioni di ciò che già esiste, almeno all'inizio.
   • Dopo aver creato la melodia della prima riga di una strofa, ripetila sulla seconda. Cambia la melodia sulla terza riga e torna su di essa sulla quarta riga. È uno schema comune nella musica pop, che crea una piacevole ripetizione per il pubblico (1, 1, 2, 1).
   • Ricorda che le melodie cambieranno nel passaggio dalla strofa al ritornello. Le canzoni pop tendono ad avere forti melodie nel ritornello che consentono l'espressione di più emozioni. Concentra le note più grandi della canzone, che siano alte, basse o lunghe, rimani sul ritornello.

4. 

   Crea una progressione di accordi. Le canzoni pop di solito usano progressioni di tre o quattro note. Fai una ricerca su Internet con il nome di una canzone seguito dal termine "accordi" per avere un'idea degli accordi utilizzati. Ad esempio, la canzone di Katy Perry "Firework" ha la seguente progressione: | G | Am | In | C |. In generale, le progressioni vengono ripetute in strofa, pre-ritornello e ritornello.
   • Puoi anche usare le progressioni di altre canzoni, purché non usi i loro testi o melodie. Anche così, sentiti libero di aggiungere o modificare qualsiasi nota per adattare meglio la progressione alla musica.
   • Se ripeti una progressione, cambia la sua scala per creare una variazione tra la strofa, il pre-ritornello e il ritornello. Ad esempio, "Firework" ha una progressione regolare di accordi bassi nella prima strofa. Nel pre-ritornello, la progressione cambia in ascendente e nel ritornello, in alto regolare.
   • Dopo aver scoperto quali accordi desideri, combinali con il ritmo e la melodia. Ora è il momento di aggiungere o rimuovere parole dalla lettera, adattandola al ritmo e alla melodia.

5. 

   Aggiungi un ponte. Conosciuto anche come intermezzo, questa è la parte della canzone che viene dopo la seconda ripetizione del ritornello e prima della terza. Può essere un assolo di chitarra o piano o una frase cantata dal cantante. L'idea è di creare un flusso naturale nella musica, non di essere un'interiezione.
   • Ad esempio, puoi continuare ad alzare il ritornello. La prima volta che lo canti, usa note relativamente brevi. La seconda volta, usa note più lunghe, allungando il ritornello e dirigendoti direttamente verso il ponte, mantenendo le note più a lungo.
   • Mescola un po '. Molte canzoni pop iniziano il bridge con note lunghe e passano a un assolo di pianoforte o chitarra. Le opzioni sono praticamente infinite.
   • Termina il bridge per tornare alla canzone. Ricorda: l'idea è di creare differenze tra le sezioni della canzone.

Parte 3 di 3: dare gli ultimi ritocchi

1. 

   Finisci la canzone. Molti artisti scelgono di ripetere semplicemente il ritornello più volte, mentre il volume della canzone si abbassa. Band come gli Aerosmith usano molto questa tattica, ma è bene sapere che tende a funzionare meglio per la musica ad alto volume e ritmica. I brani più lenti e tristi possono combinarsi di più con una ripetizione dall'inizio. Se hai iniziato con musica lenta e dolce, finiscila nello stesso modo.
   • Puoi anche terminare la canzone solo con gli strumenti, ma questa è una licenza artistica normalmente riservata ad artisti rinomati. Ad esempio, gli ultimi cinque minuti della canzone "Freebird", della band Lynyrd Skynyrd, sono solo strumentali.
   • Anche se non è ancora rinomato, puoi ripetere il riff della canzone alcune volte alla fine, facendo in modo che il pubblico risponda e abbia voglia di ascoltare di nuovo la canzone.

2. 

   Rivedi la lettera. Dopo aver inventato la melodia e la progressione degli accordi, è il momento di rivedere i testi e pensare alle rime. Per quanto le canzoni pop moderne seguano uno stile leggermente più libero, usano ancora un formato di rima di base. L'idea è creare una canzone facile da ricordare e le rime lo rendono facile.
   • Fai ricerche su Internet per scoprire quali parole fanno rima con le parole che hai usato nella lettera. Troverai un elenco di termini per scegliere quelli che meglio corrispondono alla lettera.
   • A seconda delle parole che scegli, potresti dover cambiare la melodia o il ritmo. È un processo continuo di cambiamenti. Abituati!

3. 

   Chiedere aiuto. Famiglia, amici e partner possono aiutarti a rendere la tua musica ancora migliore. Pensa ai doni musicali dei tuoi conoscenti e chiedi loro di collaborare con te. Ad esempio, se stai creando una canzone animata, chiama il tuo amico che suona la tromba o che è un DJ per aiutarti.
   • Probabilmente hai un amico che può aiutarti ad armonizzare le melodie della canzone.
   • Parla con alcuni conoscenti per scoprire se qualcuno ha un contatto nell'industria musicale. Una persona che ha già registrato un album o ha lavorato con una casa discografica può aiutarti a distribuire la tua musica.

4. 

   Ascoltare la musica. Registralo sul tuo computer e ascoltalo più volte. È possibile seguire i testi e la melodia? È importante che il pubblico sia in grado di capire tutte le parole per memorizzarle. Creare chiare distinzioni tra i versi e il ritornello; non dimenticare che il ponte dovrebbe fluire naturalmente con la musica, non ostacolarne la progressione.
   • Ricorda che le canzoni non sono mai perfette fin dall'inizio. Riscrivi la canzone finché non è come desideri.
   • Pensa a come ci si sente ad ascoltare la musica. Le canzoni pop dovrebbero far provare al pubblico le emozioni scritte.

5. 

   Trova un titolo per la canzone. Lui può essere nulla, ma l'idea è che abbia a che fare con il tema della canzone. Molti artisti scelgono di prendere una linea dal ritornello da usare nel titolo, poiché ciò facilita l'associazione del pubblico tra il testo e il titolo. Se la canzone è troppo metaforica, potrebbe essere una buona idea usare un titolo più ovvio e letterale.
   • Ad esempio, se la canzone parla della depressione, senza dirlo esplicitamente, scegli un titolo che rifletta il tema.

Suggerimenti

• Vai in posti in cui non sei mai stato per l'ispirazione. Prendi il tuo diario e vai in un nuovo posto.
• Pensa diversamente. È meglio creare una canzone nuova e audace piuttosto che una canzone normale e squadrata.
• Se non ti consideri un cantante abbastanza bravo per la canzone che hai scritto, cerca qualcuno che la suoni. Molti compositori lavorano scrivendo musica per artisti famosi.
• Sii breve. Le canzoni pop tendono a durare dai tre ai quattro minuti.

Avvertenze

• La maggior parte delle canzoni non viene mai trasmessa alla radio. L'industria musicale è piuttosto complicata e difficile da entrare. Non scoraggiarti se hai difficoltà a pubblicare i tuoi album.