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Creare una coreografia è un'esperienza divertente che può aiutarti a passare il tempo. È bene ricordare che la danza è un'arte e probabilmente dovrai dedicare molto tempo all'apprendimento e alla pratica. Di seguito troverai alcuni movimenti di base per iniziare a mettere in pratica e poi creare le tue coreografie.

Passi

Metodo 1 di 6: apprendimento dei passaggi di base

1. 

   Impara a "battere". Prima di creare una coreografia, prova un po 'ad imparare alcuni movimenti di base. L'esempio seguente è un movimento divertente che può completare qualsiasi coreografia.
   • Inizia con le gambe dritte e alla larghezza dei fianchi. I piedi e le braccia dovrebbero essere rivolti in avanti. Chiudi le mani e alza il braccio destro sopra la testa.
   • Salta con il piede destro ruotando il tallone sinistro sul pavimento. Piega le braccia di 90 °, apri la mano destra e gira il palmo in avanti. Allo stesso tempo, allontana il braccio sinistro dal corpo, con il palmo rivolto verso il basso.
   • Fai un altro salto e torna alla posizione originale. Ripeti l'intero processo, questa volta invertendo i lati.

2. 

   
   
   Esercitati con i movimenti in piedi. Il movimento di seguito è abbastanza semplice e ti aiuterà a entrare nel ritmo di qualsiasi coreografia. Conosciuto con il nome inglese "happy feet", il passo è molto semplice e funziona per gli stili più diversi.
   • Stai con i piedi uniti e le braccia piegate all'altezza del petto. Afferra il polso sinistro con la mano destra.
   • Porta il piede destro di lato, allontanandolo leggermente dal corpo. Sostieniti con esso mentre rilasci il pugno. Tirare i gomiti dietro il corpo, mantenendoli all'altezza delle spalle e piegati a 90 °.
   • Ritorna alla posizione originale e allontana il piede sinistro dal corpo. Allo stesso tempo, alza le braccia sopra la testa finché non tornano nella posizione originale.
   • Continua con il movimento originale, ora invertendo i lati.

3. 

   
   
   Impara il passaggio "hopscotch". È un movimento divertente e molto veloce. Impararlo ti aiuterà a creare la tua coreografia.
   • Inizia con i piedi uniti e le braccia piegate verso il corpo. Incrocia il piede destro davanti al sinistro mentre tira le braccia verso destra.
   • Quindi, incrocia il piede destro dietro il sinistro, portando le braccia a sinistra. Unisci i piedi e fai tre salti girando in un piccolo cerchio. Fai un giro completo.

Ripeti il ​​processo invertendo i lati.

1. 

   Prova lo "schiaffo". È un movimento molto energico da utilizzare nella coreografia. Trascorri del tempo ad esercitarti quando crei una nuova serie.
   • Stai con i piedi a circa due piedi di distanza. Piega il ginocchio destro fino a raggiungere l'altezza dell'anca e, mentre lo fai, salta con il piede sinistro.
   • Passa la mano sinistra sul ginocchio destro, come se stessi spolverando i pantaloni.
   • Torna alla posizione originale e ripeti la procedura con il ginocchio sinistro.

2. 

   Pratica il due passi. Il movimento, abbastanza semplice, può aiutarti a entrare nel ritmo della musica, oltre a servire come base per molte coreografie.
   • Il movimento è molto semplice. Seguendo il ritmo della musica, sposta il piede destro a sinistra. Quindi sposta il piede sinistro a destra. Ripeti invertendo i lati.
   • Per migliorare il movimento, prova a sollevare il tallone del piede in avanti mentre inclini leggermente il corpo all'indietro.

3. 

   Non lasciare le tue braccia ferme. Molte persone non sanno cosa farne quando ballano, il che finisce per creare movimenti "ingessati". Ci sono alcuni passaggi di base che possono aggiungere varietà ai tuoi movimenti.
   • Muovi le braccia su e giù, seguendo il ritmo della canzone. Se vuoi aggiungere un tocco in più, schiocca le dita mentre ti muovi.
   • Prova anche a ruotare le spalle, una alla volta, seguendo il ritmo della canzone.

4. 

   Esplora altri movimenti. Esistono diversi stili e tipi di danza. Se vuoi davvero creare una coreografia, devi sperimentare. Segui qualche lezione o guarda video di persone che ballano. Usa e abusa della creatività per esprimere il tuo stile personale attraverso la coreografia.

Metodo 2 di 6: creazione di una coreografia di balletto

1. 

   Impara le posizioni di base in piedi. Il balletto ha una varietà di posizioni di partenza, che rientrano in cinque diverse categorie. Ciascuno comporta una rotazione della gamba di 90 ° dall'articolazione dell'anca. Se inizi adesso, non copri subito una rotazione completa. Inoltre, vale la pena notare che la terza posizione è poco utilizzata oggi, in quanto considerata molto simile alla quinta.
   • Nella prima posizione, inizia con le gambe unite ei piedi rivolti in avanti. Tieni le dita più dritte possibile, formando una linea retta.
   • Nella seconda posizione, continuazione della prima, le gambe dovrebbero essere leggermente aperte, tenendo le dita in avanti.
   • Nella quarta posizione, dovresti girare le dita verso l'interno, facendo stare i piedi l'uno contro l'altro. Quindi, incrocia le gambe.
   • La quinta posizione è una continuazione della quarta. Avvicina un po 'i piedi.

2. 

   Pratica i movimenti delle braccia. Così come ci sono posizioni diverse per le gambe, ci sono posizioni per le braccia. Esercitati un po 'nelle posizioni seguenti se sei veramente interessato a creare una coreografia di balletto.
   • Nella prima posizione, piega i gomiti e lascia le braccia davanti al corpo.
   • Nella seconda posizione, allunga le braccia lungo i fianchi.
   • In terza posizione, tieni le braccia lungo i fianchi, ma sollevane una sopra la testa.
   • Nella quarta posizione, tieni un braccio sollevato, ma piega l'altro verso l'interno, come hai fatto nella prima posizione.
   • In quinta posizione, alza entrambe le braccia sopra la testa, tenendo i gomiti leggermente piegati.

3. 

   Studiare il plié. Questo è un movimento di balletto molto semplice, in cui dovresti piegare le ginocchia e tenere i piedi rivolti verso l'esterno. Piega le ginocchia finché non sono sopra le dita dei piedi.

4. 

   Pratica il rilegato. Un altro movimento di balletto essenziale, in cui il corpo viene sollevato leggermente utilizzando uno o entrambi i piedi. Unisci i piedi e tieni le ginocchia dritte. Solleva i talloni, trasferendo il peso del corpo sulla parte anteriore dei piedi. Non cercare di mantenere l'equilibrio a portata di mano senza un'adeguata formazione e attrezzatura.

5. 

   Prova il soffriggere. Il movimento è un salto di base nel balletto, in cui entrambi i piedi vengono utilizzati contemporaneamente. Inizia con a plié; quindi muovi i piedi come se stessi per eseguire un rilegato, ma salta. Allunga le gambe in aria e atterra su entrambi i piedi.

Metodo 3 di 6: esperienza di ballo da sala

1. 

   Mantieni una buona postura. La postura corretta è estremamente importante nel ballo liscio e deve essere ben elaborato prima di provare a mettere in pratica qualsiasi coreografia. Per una corretta postura:
   • Tieni il mento parallelo al pavimento e la testa alta.
   • Sbuffa il petto per allungare la colonna vertebrale.
   • Supportati su entrambi i piedi. Il peso del corpo deve essere concentrato al centro di esso.

2. 

   Impara il passaggio base del ballo liscio. Può essere molto utile quando crei la tua coreografia.
   • Il ritmo utilizzato nel passo è "uno e due, tre e quattro". Pensa a contare quando balli per tenere il passo.
   • Stai con i piedi uniti. Solleva un piede e incrocialo dietro l'altro. L'idea è che rimanga un passo indietro, creando un angolo di 45 °.
   • Trasferisci il peso del corpo sul piede posteriore, appoggiandoti sulla parte anteriore di esso. Conta "uno" quando lo fai. Trasferisci il peso sul piede anteriore, dicendo "e". Torna alla posizione originale e conta "due".
   • Il "tre e quattro" seguono la stessa procedura di cui sopra, tranne che i piedi devono essere invertiti.

3. 

   Prova il passaggio laterale. è ottimo per coreografie più accelerate. Metti un piede di lato e incrocialo con l'altro piede. Ripeti il ​​processo più volte, alternando i lati.

4. 

   Usa il triplo passo di base, che può essere fatto da solo o all'interno di una coreografia. Questa è una versione più veloce del passaggio di base, che lo rende un po 'più difficile da catturare.
   • Il conteggio è lo stesso del primo passaggio: "uno e due, tre e quattro". Accelerare un po 'dicendo "una e" e "tre e".
   • Inizia con i piedi uniti. Solleva il piede destro e mettilo in avanti contando "uno". Porta il tuo peso corporeo sul piede sinistro e conta "e". Trasferisci il peso sul piede destro e conta "due".
   • Conta "tre" per portare il piede sinistro in avanti. Per il resto dei passaggi, ripetere il movimento, invertendo il lato.

Metodo 4 di 6: imparare alcune mosse di salsa

1. 

   Impara a contare i passaggi. Nella stanza, il conteggio di solito va al numero otto. Cioè, i passaggi vengono solitamente eseguiti in otto battute di musica, dove torni alla posizione originale e ripeti il ​​movimento.
   • I tipi di passaggi dipendono dalla coreografia che vuoi eseguire, ma facciamo un esempio dell'idea di base. Se stai guidando la danza, prova qualcosa del genere: mantieni il ritmo nel primo passo, fai un passo avanti con il piede sinistro, fai un passo indietro con il piede destro, fai un passo indietro con il piede sinistro, fermati, fai un passo indietro con il piede destro, fai un passo avanti con il piede sinistro e finisci con un passo avanti con il piede destro. Dopo gli otto passaggi, torna alla posizione originale e ricomincia.
   • Se sei guidato nell'esempio sopra, fai qualcosa del genere: mantieni il ritmo, fai un passo indietro con il piede destro, fai un passo in avanti con il piede sinistro, fai un passo indietro con il piede destro, fermati, fai un passo avanti con il piede sinistro, fai un passo indietro con il piede destro e termina con un passo indietro con il piede sinistro. Torna alla posizione di partenza e ricomincia.

2. 

   Esercitati a guidare e ad essere guidato. Nel prezzemolo devono esserci sempre entrambi; voi ha bisogno di un partner. Decidi chi guiderà e chi seguirà prima di iniziare la coreografia.La guida di solito decide i movimenti della danza, inviando segnali al partner per accompagnarlo. Il lavoro del follower è fondamentalmente quello di muovere i piedi nella direzione opposta rispetto agli altri. L'uomo di solito guida i passaggi, ma questa non è una regola.

3. 

   Impara a ballare al ritmo della musica. Poiché il salto segue otto fasi, dipendi dalla musica per ballare. È molto difficile eseguire la coreografia in silenzio! Prenditi del tempo per ascoltare le canzoni e contare i battiti. Conta fino a otto mentre avanzi nei passaggi della coreografia e scegli sempre una canzone con un ritmo chiaro con cui lavorare.

Metodo 5 di 6: sperimentare altri tipi di danza

1. 

   Scopri di più sulle coreografie hip-hop. Se vuoi creare la tua danza, esplora gli stili più diversi. L'hip-hop è abbastanza divertente e può servire come base per la tua coreografia.
   • Lo stile dubstep, che utilizza percussioni e bassi, è ampiamente utilizzato dai ballerini hip-hop. Cerca i canali YouTube che ti insegnano a ballare seguendo lo stile; goditi le esperienze degli altri come base per la tua coreografia.
   • IL break dance è anche abbastanza popolare nello stile. C'è una varietà di informazioni su Internet, in articoli e video, che insegnano le basi di break dance in modo da poterlo incorporare nella coreografia che stai mettendo insieme.
   • L'atteggiamento è molto importante. Impegnati in tutte le mosse e mostra fiducia! Anche se senti di non aver ancora padroneggiato un passaggio, fallo con sicurezza e molti non noteranno nemmeno gli errori.

2. 

   Vivi la danza contemporanea. Lo stile, molto moderno, può essere incorporato nella coreografia che stai mettendo insieme. Se la coordinazione è un problema per te, la danza contemporanea può essere una buona opzione, poiché incoraggia movimenti più liberi e sciolti.
   • Segui uno stile libero nella coreografia. Muovi il tuo corpo in risposta a temi (come "Pace") e scene (come "L'oceano"). Muoviti liberamente e scegli posizioni che riflettano il messaggio che vuoi trasmettere.
   • La libertà può anche essere messa in pratica all'interno di un gruppo. Coordina i movimenti o riunisciti per ballare liberamente, uno alla volta, secondo un tema o un'idea.

3. 

   Prendi delle lezioni di ballo. Ci sono diversi stili che possono essere incorporati nella coreografia che vuoi mettere insieme, tutto dipende dai tuoi interessi personali.
   • Se sei interessato alla coreografia classica, che richiede un partner, cerca lezioni di ballo da sala per imparare salsa, tè-tè-tè, tango, rumba e altro ancora. Impara le basi e crea la tua coreografia.
   • Le lezioni di jazz possono insegnare passi diversi e divertenti. Quando li padroneggi, puoi creare variazioni per la tua coreografia.
   • Anche i balli latini, come la salsa e il flamenco, sono molto divertenti.
   • Per padroneggiare la danza classica e il tip tap, è richiesto un certo livello di coordinazione e resistenza. Le lezioni sono molto importanti per rafforzare i passaggi.
   • Le lezioni sono importanti se l'idea è imparare uno stile di danza specifico o creare la tua coreografia. È possibile apprendere tramite video su internet, ma la creazione di coreografie richiede un certo livello di padronanza che può essere raggiunto più facilmente attraverso le istruzioni di un insegnante.

Metodo 6 di 6: Assemblaggio della coreografia

1. 

   Scegli una canzone per accompagnare la coreografia. All'inizio è importante scegliere una canzone che ti piace per facilitare il processo. Ti divertirai sicuramente di più, il che aiuterà a rafforzare i passaggi. Ovviamente, devi scegliere una canzone che corrisponda al tipo di ballo.
   • Se vuoi creare una coreografia classica e da ballo, scegli una canzone lenta.
   • Se vuoi creare una coreografia più agitata, scegli una canzone più allegra e veloce.

2. 

   Impara guardando. È possibile imparare tanto sulla danza attraverso la pratica e l'osservazione. Se vuoi creare una coreografia, guarda molti video su Internet.
   • Guarda le coreografie su Youtube. Digitando "coreografia" nella barra di ricerca si dovrebbero ottenere molti risultati. Ci sono tutorial che insegnano movimenti specifici che possono essere molto utili.
   • Segui un corso di danza. Se non vuoi ancora ballare davanti agli altri, guarda semplicemente la coreografia in classe. Parla con un istruttore locale e chiedi di osservare solo la classe.
   • Cerca eventi locali che implichino balli. Se te lo puoi permettere, acquista i biglietti per eventi di danza professionale per trovare l'ispirazione.

3. 

   Studia la danza. Questa forma d'arte dovrebbe essere studiata, anche da chi vuole creare una coreografia per divertimento.
   • Iscriviti a un corso di danza. Impara l'arte e lo stile da un professionista.
   • Visita una biblioteca o una libreria per trovare libri sulla danza e sulla coreografia.

4. 

   Combina i movimenti in modo divertente. Dopo esserti ispirato e aver studiato i più diversi stili di danza, crea la tua coreografia. Usa i movimenti che hai imparato, modifica quello che vuoi e crea i tuoi passi! Presta attenzione al ritmo e allo stile della musica e filma la coreografia in modo da poter guardare e continuare a migliorare.

5. 

   Non smettere di esercitarti! La danza richiede un livello di maestria che può essere raggiunto solo attraverso la pratica costante. Trova il tempo per ballare ogni giorno! Esercitati nella coreografia mentre svolgi altre attività, come lavarti i denti e cenare. Se possibile, dedica un'ora al giorno alla coreografia.

Avvertenze

• Fai stretching e riscaldati prima di ballare, soprattutto se hai intenzione di praticare movimenti difficili. La mancanza di stretching può causare dolore muscolare.