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• Passi
• Suggerimenti

Quante volte, guardando un dipinto astratto, hai sentito un passante dire "anche io farei una cosa del genere!"? Sebbene quest'arte sembri facile da eseguire, può essere anche più complicata della pittura tradizionale o classica. Questo perché, in questa forma di espressione, i canoni e le convenzioni vengono sovvertiti. Sta a te, in quanto autore, decidere quali regole trasgredire, come esprimerti e definire cos'è l'Arte. Per prima cosa, preparati a dipingere; quindi, scegli in quale campo dell'arte astratta vuoi entrare: nell'astrattismo geometrico di Paul Yanko e Thornton Willis? Nell'astrattismo minimalista e aggressivo di Piet Mondrian e Paul Klee? Oppure, come hanno fatto Jackson Pollock e Mark Rothko, intendi essere innovativo nel processo creativo?

Passi

Metodo 1 di 5: preparazione alla pittura

1. 

   
   
   Prendi lo schermo. Puoi acquistare un ready-made e delle dimensioni che desideri nei negozi di arte e artigianato. Questi schermi possono essere utilizzati immediatamente dopo l'acquisto, ma nessuna regola richiede che tu li utilizzi distesi dietro le quinte. In effetti, molti artisti scelgono tele non tese e backstage.
   • Se preferisci uno sfondo non così chiaro, acquista un vaso in gesso acrilico e applicalo sulla tela per dare una finitura più raffinata e "indossare" un po 'lo sfondo bianco. L'intonaco si asciuga rapidamente.

2. 

   
   
   Scegli le vernici. Decidi se preferisci la pittura acrilica o ad olio. Il primo è inodore e veloce da asciugare e quindi più maneggevole, in quanto gli errori possono essere corretti con l'applicazione di un nuovo strato; il secondo, invece, è usato meno frequentemente a causa del lungo tempo di asciugatura, dell'odore e della difficoltà che l'artista ha nel rimediare agli errori che può commettere.

3. 

   
   
   Raccogli spazzole e altri strumenti di lavoro. Il tipo o i tipi di pennello devono interagire bene con l'inchiostro definito. Un altro metodo per stendere la vernice è attraverso la spatola, che conferisce consistenza e volume al lavoro. Alcuni artisti lavorano sulla tela sostenuti da un cavalletto; altri, per avvicinarsi, lo mettono per terra.
   • Se hai ancora problemi a creare combinazioni di colori, l'acquisto di un tavolo o di una ruota dei colori può aiutarti. Questo materiale descrive in dettaglio le relazioni (analogia, complementarità, ecc.) Tra ciascun colore.

4. 

   Indossa i tuoi vestiti da pittura. A seconda di quanto è disordinato il tuo stile di lavoro, potresti indossare vestiti vecchi e un grembiule da pittura. Indossare qualcosa che non ti preoccupi ti consente di concentrarti sulla progettazione e l'esecuzione del tuo lavoro.
   • Per ridurre al minimo i danni da una possibile caduta (o fuoriuscita) di vernice, stendi i giornali sul pavimento dello studio, soprattutto se prevedi di spruzzare la vernice o di lavorare con la tela sul pavimento.

Metodo 2 di 5: apprendimento della teoria del colore

1. Ottieni un cerchio di colori. In sintesi, questa è una tabella circolare in cui compaiono i colori più vari dello spettro visibile e che mostra le relazioni tra loro - che si armonizzano tra loro, che sono in conflitto tra loro, ecc.
   • I cerchi di colore sono in vendita nei negozi di arte, artigianato o pittura nei negozi di costruzioni.
2. Comprendi cosa sono i colori primari, secondari e terziari. In breve, il cerchio dei colori li divide in tre categorie: primarie (rosso, blu, giallo); secondari, che sono il risultato della combinazione dei primi (verde, arancione, viola); e terziario, a sua volta, risultante dalla combinazione dei colori delle prime due categorie (giallo-arancio, rosso-arancio, viola-rossastro, viola-bluastro, bluastro-verde e giallo-verdastro).
   • Per familiarizzare con la miscelazione dei colori, prova a creare il tuo cerchio di colori.
3. Comprendi qual è la temperatura del colore. I colori caldi (rossi, gialli, arancioni) danno una sensazione di movimento e sembrano proiettarsi oltre lo schermo. I freddi (blu, verde, viola) sono statici e sembrano ritirarsi dall'osservatore. Questi sono colori più calmi.
   • Il bianco, il nero e il grigio sono visti come colori neutri.
4. Lavora con armonie cromatiche. Esistono diversi modi per scoprire le migliori interazioni tra i colori. Esplora alcuni:
   • Colori analoghi: due o tre colori vicini nella ruota dei colori. Uno di loro risalterà, ma tutti sembrano buoni se usati nei set.
   • Colori complementari: due colori in punti opposti dello spettro. I due sono molto contrastanti tra loro.
   • Colori triadici: tre colori con spazi uguali nel cerchio cromatico (come se ciascuno corrispondesse alla punta di un triangolo equilatero). Questi colori sono ragionevolmente contrastanti tra loro.

Metodo 3 di 5: dipingere un'astrazione geometrica casuale funziona

1. 

   Crea uno sfondo con texture. Il modo più semplice per farlo è applicare un cerotto acrilico di buona qualità (un rivestimento di primer in gel). Puoi usare un pennello per applicarlo o stenderlo con una spatola, che consente un maggiore controllo sull'aspetto della texture.
   • Un'altra opzione è lasciare lo schermo così com'è. Come affermato sopra, non ci sono regole che richiedono alcun trattamento dello schermo. Molti artisti amano iniziare a lavorare sulla tela senza gesso.

2. 

   Incolla alcune linee intersezionali sullo schermo. Utilizzando un nastro blu professionale, stendere le strisce da varie angolazioni in modo che le forme geometriche (triangoli, quadrati, rettangoli) appaiano sullo schermo. L'obiettivo è creare immagini non figurative. I nastri aiutano il pittore a creare linee e forme chiare e precise.
   • Se vuoi, traccia le linee con righello e matita. Il nastro blu, una volta rimosso, lascia degli spazi vuoti sullo schermo e, se non sapessi molto di loro, è preferibile utilizzare il righello. Usa lo stesso metodo descritto sopra: distribuisci linee da varie angolazioni per creare poligoni.

3. 

   Mescola gli inchiostri. Scegli lo spettro dei colori del lavoro e preparali in una ciotola. È possibile mixare direttamente sulla tela, ma in questo modo l'artista ha meno controllo sul risultato finale.

4. 

   Dipingi negli spazi tra i nastri. Non preoccuparti se l'inchiostro penetra nell'area del nastro. E non sentirti nemmeno obbligato a riempire l'intera area dello schermo, o tutte le forme, con la vernice.
   • Alcuni artisti astratti delineano le forme nei colori che ognuno avrà prima di iniziare a dipingere in grandi aree. Altri dipingono spontaneamente, senza prefissare quali colori avrà ogni elemento del dipinto.

5. 

   Rimuovi il nastro quando sai che la vernice è pronta. Se stai cercando linee precise e pulite, rimuovi i nastri con l'inchiostro ancora umido. Il nastro, una volta rimosso con la vernice già asciutta, può portare via parte della copertura e conferisce al lavoro un aspetto più rustico.

6. 

   Se lo desideri, finisci lavorando sullo spazio vuoto lasciato dai nastri. Sullo schermo appariranno strisce bianche dove si trovavano i pezzi di nastro. Puoi lasciarli così come sono o compilarli come preferisci.

Metodo 4 di 5: opere pittoriche di astrattismo geometrico minimalista

1. 

   Crea uno sfondo con texture. Il modo più semplice per farlo è applicare un cerotto acrilico di buona qualità (un rivestimento di fondo in gel). Puoi usare un pennello per applicarlo o stenderlo con una spatola, che consente un maggiore controllo sull'aspetto della texture.
   • Lo schermo può essere sostituito con carta pesante o cartoncino. Questi materiali non devono essere preparati per ricevere l'inchiostro.

2. 

   Usa un righello e una matita per disegnare le linee. È possibile creare più linee orizzontali e / o verticali distanziate l'una dall'altra da distanze diverse. Fatene quante ne volete. Ricorda che più piccolo è il numero, maggiore è l'area dei quadrati e dei rettangoli.

3. 

   Dipingi le linee. Con una linea nera, dividi le forme con una linea pesante (il suo spessore può variare). Ora il tuo schermo appare come una griglia composta da linee nere.

4. 

   Dipingi solo alcuni quadrati e rettangoli. Usa i colori primari (rosso, blu, giallo) per riempire tutti i quadrati che desideri. Anche se puoi colorarli tutti, se lo desideri, renderà il dipinto stancante e confuso. Invece, dipingi solo quelli su cui vuoi concentrarti.

5. 

   Lascia uno spazio vuoto. L'area vuota poggia gli occhi e fa risaltare elementi importanti del dipinto.

Metodo 5 di 5: pittura di opere di astrazione gestuale

1. 

   Metti lo schermo sul pavimento. Gli artisti che usano questo metodo affermano che li avvicina all'opera. Inoltre, la gesture o l'action art richiede che la pittura venga applicata in vari modi e lasciare la tela sul pavimento offre all'artista maggiore flessibilità.
   • Non è necessario lavorare con lo schermo fisso in un'unica posizione. Infatti è possibile cambiarlo fino al suo angolo: otterrai un effetto ineguagliabile se inizi l'esecuzione del lavoro con il telaio sdraiato e lo porti in posizione verticale prima che la vernice si asciughi.

2. 

   Schiarisciti le idee. L'arte gestuale non richiede figuratività. Concentrati più sul processo di creazione che sulle immagini. Prova ad applicare la vernice utilizzando diversi metodi per trovare quelli che ti piacciono.

3. 

   Mescola i colori direttamente sullo schermo. Poiché qui valutiamo il processo più del risultato, non è necessario definire una tavolozza all'inizio del lavoro. Al contrario: scopri i colori della tela mentre la crei.

4. 

   Versa la vernice sulla tela (facoltativo). Far cadere la vernice è un modo per creare forme uniche e spontanee. Usa questa tecnica quanto vuoi.
   • Varia la distanza dalla quale viene versata la vernice. Quando lasciata cadere da una grande altezza, la vernice crea schizzi accidentali, mentre versandola vicino alla tela dà al pittore un maggiore controllo sul risultato.

5. 

   Spruzza o lascia che la vernice goccioli sullo schermo (opzionale). Immergi uno strumento a tua scelta nella vernice. Scuotilo nella direzione della cornice per creare un effetto schizzato o semplicemente tienilo sopra l'opera d'arte in modo che la vernice goccioli da sola.
   • Puoi usare spazzole, cannucce, spruzzatori, vecchi spazzolini da denti per gocciolare o schizzare la vernice. È noto che l'arte astratta non deve rappresentare la realtà oggettiva. Uno dei modi più accurati per impedirti di creare forme convenzionali per errore è dipingere con gli occhi chiusi.
6. Prova a chiudere gli occhi e dipingere. Se c'è una cosa su cui gli artisti astratti possono essere d'accordo, è che la pittura astratta non dovrebbe rappresentare la realtà. Uno dei modi migliori per evitare di dipingere qualsiasi oggetto riconoscibile è dipingere con gli occhi chiusi.
   • Lascia che il pennello e la pittura si muovano sulla tela senza preoccuparti dell'immagine creata. Concentrati sull'esperienza, non sul risultato.

7. 

   Fermati quando senti che il tuo lavoro è finito. Non tornare indietro per migliorare o ritoccare. Comunque: non sovraccaricare il dipinto. L'opera dice al pittore quando è terminata; gli resta da avere il coraggio di attenersi all'ordine.

Suggerimenti

• Concettualizza la pittura immaginando un oggetto o una situazione. Non pensare al disegno, concentrati solo sulla forma dell'oggetto o sulla sensazione che ti provoca. Sono la tua immaginazione e i tuoi sentimenti che hanno il compito di proiettare l'immagine sullo schermo. Ricorda: stai interpretando, non disegnando.
• Studia i principi di composizione e sintassi visiva. Invece di basare il tuo lavoro su un tema, prova a creare qualcosa derivato esclusivamente da questi principi. Quindi hai maggiori possibilità di creare un buon dipinto astratto!