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• passi
• Suggerimenti
• Avvertenze

I fumetti sono in grado di trasmettere emozioni. Gioia, tristezza, animazione e simili: il potere di una storia visiva non può essere negato. Creare il tuo fumetto può essere un'esperienza gratificante e questo è più facile di quanto pensi. Se hai già un'idea, segui questa guida e trasformala in realtà.

passi

Parte 1 di 4: sviluppo dei fumetti

1. 

   Annota le basi. Un fumetto è una narrazione raccontata attraverso immagini sequenziali, chiamate fumetti. Anche una singola storia illustrata ha bisogno di un senso di progressione. In questo senso, queste storie non sono diverse da altre forme di narrazione e seguono determinate convenzioni.
   • Ambientazione. Ogni storia si svolge in un unico luogo. Anche se lo sfondo dei fumetti è completamente bianco, questa è comunque un'atmosfera. L'ambiente fa da sfondo alle azioni dei personaggi e, a seconda della storia, può essere parte integrante della narrazione.
   • Personaggi. Hai bisogno di personaggi per portare a termine l'azione, pronunciare le battute e collegare il lettore alla storia. Sviluppali nel tempo; questo è ancora più importante per le storie con narrazioni più lunghe.
   • Conflitto. Ogni storia ha bisogno di conflitti per progredire. Questa è la base della storia, il "perché" di ciò che stanno facendo i personaggi. Il conflitto può essere semplice, come il personaggio che controlla un'e-mail, o complesso, come il personaggio che salva l'universo.
   • Temi. Il tema della storia è ciò che guiderà la creazione e definirà il pubblico. Se stai scrivendo un fumetto, qual è la natura delle battute? Se stai scrivendo una storia d'amore, quali sono le lezioni amorevoli da imparare?
   • Tom, questo è l'atmosfera della storia. Stai scrivendo una commedia o un dramma? Potresti voler creare strisce politiche. Le possibilità sono infinite! Combina commedia e dramma, scrivi una storia chiara o oscura. Una storia d'amore o una suspense. Tu scegli!
   • Il tono sarà espresso attraverso il dialogo, narrativo e visivo.

2. 

   
   
   Scrivi quello che sai. Uno dei modi migliori per rendere i tuoi fumetti "reali" è scrivere di qualcosa che conosci. Questo ti aiuterà anche a mantenere la tua voce per iscritto, impedendoti di copiare troppe storie esistenti.

3. 

   Definisci uno stile. Mentre crei un fumetto, lo stile visivo sarà il primo aspetto trovato dai lettori. Scegli uno stile che corrisponda al tono della storia e all'immagine nella tua testa.
   • Sperimenta con stili diversi finché non ne trovi uno che ti sembra naturale. Esistono diversi stili popolari che puoi praticare e adattare alle tue esigenze. Questi sono alcuni esempi:
     • Stile anime / manga
     • Stile del supereroe americano
     • ClipArt di stile
     • Stile Noir
     • Stile figura stilizzata
     • Stile giornale
   • I drammi di solito hanno bisogno di uno stile visivo più elaborato rispetto alle commedie. Ci sono eccezioni, ovviamente, come con qualsiasi regola.

4. 

   
   
   Scegli un formato. Non ci sono convenzioni definite al riguardo, ma i fumetti di solito rientrano in tre categorie: tabellone singolo, fumetti e pagina intera (fumetti). Sperimenta con i diversi formati finché non trovi quello che si adatta alla tua storia, ai tuoi personaggi e all'ambientazione.
   • Una storia a fotogramma singolo è solitamente una commedia, in quanto non dipende dall'ambientazione precedente e dipende molto dalle battute visive, oltre ad avere solo una o due battute di dialogo. Può essere difficile formare una narrazione con frame unici, quindi le storie di solito possono essere lette in qualsiasi ordine. Le strisce politiche di solito hanno una o due immagini.
   • Un fumetto è una sequenza di immagini. Non esiste una lunghezza definita, ma la maggior parte ha da due a quattro fotogrammi. Questo è il formato più popolare per webcomics e storie di giornale, poiché consente una narrazione, ma è ancora abbastanza breve da essere prodotta regolarmente.
   • Un'intera pagina richiede uno sforzo maggiore di una striscia. Hai più libertà di manipolare i frame, ma hai bisogno di più contenuti. Questo stile viene solitamente utilizzato nella creazione di fumetti o fumetti, dove viene raccontata una storia più lunga e coesa.

Parte 2 di 4: creazione dello schizzo

1. 

   
   
   Scrivi il copione. Le dimensioni ei dettagli dipenderanno dallo stile della storia. La sceneggiatura per una storia a fotogramma singolo può contenere solo una o due righe. Indipendentemente da ciò, scrivilo per giudicare la lettura della storia.
   • Scrivi lo script come una sequenza di frame. Considera ogni fotogramma come una scena separata per controllare il flusso della storia.
   • Assicurati che il dialogo non domini la scacchiera. I fumetti sono un mezzo visivo, il che significa che le azioni e i loro significati impliciti saranno trasmessi dalle illustrazioni. Non lasciare che il testo si sovrapponga a loro.

2. 

   Disegna le cornici. Non preoccuparti di dimensioni, dettagli o qualità precisi. Creerai miniature di storyboard. Fallo mentre scrivi la sceneggiatura per visualizzare il flusso della storia.
   • Concentrati sul posizionamento dei personaggi sulla scacchiera, sul luogo in cui si svolge l'azione e su come i dialoghi si adatteranno al disegno.
   • Una volta disegnate le miniature, prova a cambiare il loro ordine o ad apportare modifiche per cambiare l'impatto della storia.

3. 

   Assicurati che il layout della cornice abbia senso. Dovrebbe guidare gli occhi del lettore in modo naturale. Ricorda che la lettura inizierà da sinistra a destra, dall'alto verso il basso, tranne nei manga, che vengono letti da destra a sinistra. Usa diverse dimensioni e forme per guidare il lettore.

4. 

   Sperimenta diversi usi per il testo. Oltre ai dialoghi, il testo può essere utilizzato in diversi modi, come ad esempio:
   • Bolle di pensiero.
   • Scatole di narrazione per impostare una scena o descrivere un aspetto della storia.
   • Onomatopea per descrivere i suoni.
   • Possono sorgere esclamazioni fuori dai fumetti per aumentare l'impatto.

5. 

   Analizza se tutti i frame sono importanti. Nel cinema, non dovresti mai mantenere una scena che non abbia importanza, e lo stesso vale per i fumetti. Se il tabellone non porta avanti la storia o il conflitto, taglialo e sostituiscilo con qualcosa di importante.

6. 

   Sperimenta con la struttura dei telai. Molti fumetti di successo infrangono le convenzioni quando si tratta di immagini. Se stai pubblicando da solo, sentiti libero di esplorare tutte le opzioni che desideri. Ricorda solo che le scelte di stile dovrebbero sempre servire alla storia.

Parte 3 di 4: Disegnare la storia

1. 

   Crea le cornici con un righello su carta adatta. Per i fotogrammi che verranno inseriti con angoli dispari o che non si adattano al flusso generale, utilizzare fogli separati e combinare tutto dopo la scansione.
   • Se vuoi creare una striscia da pubblicare su un giornale, la misura standard è di 30 cm x 10 cm per l'intera striscia con quattro cornici da 7 cm. Queste strisce sono disegnate al doppio della dimensione di stampa, in modo che la storia finita sia di circa 14 cm x 5 cm. Lavorare con le dimensioni piegate facilita i dettagli dei disegni.
   • A webcomics possono essere della dimensione desiderata, ma ricorda la dimensione media dei monitor dei lettori. Se crei la striscia in modo che sia leggibile alla risoluzione di 1024x768, la maggior parte degli utenti non incontrerà alcun problema.
     • A molti lettori non piace sfogliare i lati della pagina per leggere un fumetto. Tienilo a mente quando disegni, poiché la navigazione dall'alto verso il basso è molto più accettabile.

2. 

   Inizia a riempire le caselle. Disegna leggermente con la matita per facilitare le regolazioni. Continua a riordinare il disegno fino a quando non hai finito lo schizzo per l'inchiostro finale.
   • Tieni in considerazione lo spazio necessario per i dialoghi. Lascia gli spazi vuoti per includere discorsi e fumetti di pensiero, nonché riquadri di narrazione, esclamazioni e onomatopee.

3. 

   Disegna le linee finali. Molti artisti coprono i tratti della matita con l'inchiostro in modo da poter cancellare gli schizzi in seguito. Prenditi il ​​tempo per finire bene i disegni.
   • Se stai scrivendo i dialoghi a mano, fallo ora. Rivedi il testo mentre lo aggiungi alla pagina. È probabile che tu modifichi il contenuto mentre ti sposti dalla sceneggiatura alla storia stessa.

4. 

   Dopo aver terminato le righe, scansiona la storia. Ciò consentirà di aggiungere testo digitale e utilizzare un software di modifica delle immagini per colorare le cornici, se lo si desidera. Ciò faciliterà anche la pubblicazione digitale.
   • Scansiona l'immagine a 600 DPI (punti per pollice) per mantenere le linee intatte e ferme.
   • Se la pagina è troppo grande per essere scansionata in una volta, dividi la procedura in sezioni e combina i fotogrammi in Photoshop.
   • Quando si acquisiscono immagini monocromatiche, scegliere l'opzione scala di grigi, soprattutto se si utilizzano immagini con molte ombre.

5. 

   Pulisci l'immagine. Dopo aver scansionato i fotogrammi, usa Photoshop per cancellare eventuali errori o linee di matita dimenticate. È anche possibile aggiungere ombreggiatura e rinforzare le linee, se lo si desidera.

6. 

   Crea una fonte unica. Un modo per far risaltare i tuoi fumetti è usare un carattere personalizzato. Esistono diversi software per farlo su Internet, con opzioni gratuite ea pagamento. Il più popolare tra loro è FontCreator.
   • Crea un font che integri il tono della storia e lo stile visivo. Puoi anche usare caratteri diversi per i personaggi, ma questo può distrarre il lettore.

7. 

   Aggiungi finestre di dialogo e fumetti in Photoshop. Aggiungi un livello per il testo e un altro per il fumetto. Crea gli strati sopra i disegni.
   • Il livello di testo deve essere in alto, seguito dal fumetto e dal disegno originale, che deve essere in basso.
   • Apri le opzioni di unione nel livello del fumetto per creare un contorno alla fine del processo. Seleziona l'opzione "Contour" e imposta le seguenti opzioni:
     • Dimensioni: 2px
     • Posizione: interna
     • Modalità di fusione: normale
     • Opacità: 100%
     • Tipo di riempimento: colore
     • Colore nero
   • Inserisci il testo dei fumetti nel livello designato. Usa il carattere creato o selezionane uno che corrisponda al tuo stile visivo. Una fonte popolare è Comic Sans.
   • Seleziona il livello del fumetto. Usa lo strumento "Selezione ellittica" per creare una selezione attorno al testo scritto. Posiziona il cursore al centro del testo, tieni premuto il tasto "Alt" e trascina il mouse per creare una bolla di selezione uniforme attorno al testo.
   • Selezionare lo strumento "Selezione poligonale", tenere premuto il tasto "Maiusc" e fare clic per creare un triangolo alla fine dell'ellisse.
   • Seleziona il bianco come colore di riempimento.
   • Premere "Alt" + "Canc" per riempire la selezione nel livello del fumetto. Il contorno verrà creato automaticamente e il fumetto sarà pronto.

8. 

   Colora la storia. Questo è facoltativo, poiché molte storie di successo sono pubblicate in bianco e nero. Ci sono alcune opzioni a questo proposito: puoi colorare direttamente sulla pagina o digitalmente sul computer.
   • Sempre più fumetti vengono colorati digitalmente. Programmi come Illustrator e Photoshop rendono questo processo meno noioso oggi.
   • Ricorda che il lettore vedrà l'intera pagina e i singoli frame contemporaneamente. Cerca di mantenere una tavolozza di colori coerente per non distrarli.
   • Usa una ruota dei colori per assicurarti che i colori scelti funzionino armoniosamente. Una ruota dei colori è particolarmente utile con i milioni di colori disponibili sui computer moderni.
     • I colori opposti sulla ruota sono complementari e hanno un contrasto elevato. Usali in piccole quantità per evitare di esagerare.
     • Colori analoghi si trovano vicini tra loro sulla ruota dei colori. Di solito sono molto piacevoli alla vista.
     • I colori triadici sono quelli equidistanti sulla ruota. Di solito uno è usato come dominante e gli altri due per i dettagli.

Parte 4 di 4: pubblicazione della storia

1. 

   Carica l'immagine su un server e pubblica i link. Se vuoi condividere la storia solo con amici e familiari, questo è il modo più economico e semplice. Crea un account su un servizio come PhotoBucket, ImageShack o imgur e carica la creazione.
   • Invia i link a chiunque desideri vederli o pubblicarli su Facebook e Twitter. Trova forum entusiasti e pubblica i tuoi link per consentire a persone di tutto il mondo di vedere la storia.

2. 

   Crea un account DeviantArt. Questo è uno dei siti più popolari per pubblicare opere d'arte e ha un'intera sezione per cartoni animati e fumetti. Quando pubblicano immagini, le persone possono lasciare commenti, il che ti consente di interagire con il tuo pubblico.
   • Interagire con altri artisti a DeviantArt è un modo per aggiungere nuove idee e prospettive alle tue creazioni.

3. 

   Crea il tuo webcomic. Se ritieni di avere abbastanza contenuti da condividere con il mondo, crea la tua pagina. Questo è il modo migliore per creare un pubblico senza seguire i canali di pubblicazione tradizionali. Avrai bisogno di più tempo e dedizione, ma i vantaggi sono enormi.
   • Crea un bellissimo sito web. Se la pagina non è funzionale e non corrisponde allo stile estetico della tua storia, alienerai i lettori.Controlla il modo in cui le pagine di successo hanno integrato lo stile dei fumetti nel design del sito web.
   • Assumi un professionista per progettare il sito. Questo può essere più economico di quanto pensi, soprattutto se ricevi aiuto da designer alle prime armi. Usa risorse come DeviantArt per trovare persone che la pensano allo stesso modo per aiutarti.
   • Aggiorna frequentemente i contenuti in modo che le persone possano continuare a leggere. Imposta un programma di aggiornamento regolare in modo che i lettori sappiano quando visitare di nuovo la pagina senza doverla pubblicare.
   • Interagisci con i lettori. Oltre ad aggiornare la pagina, scrivi post sul blog e rispondi ai commenti. Questo creerà un'immagine di te come creatore e formerai legami con il pubblico.

4. 

   Mandalo a un sindacato se ritieni che il fumetto sia abbastanza buono da essere pubblicato su un giornale. Questi sindacati sono gruppi editoriali che vendono fumetti in tutto il mondo. Ogni anno ricevono diverse storie e ne scelgono solo alcune. I più grandi sindacati di fumetti del mondo sono:
   • Creators Syndicate
   • King Features Syndicate
   • Washington Post Writers Group
   • Tribune Media Services
   • United Feature Syndicate

5. 

   Invia il materiale a un editore. Se hai un fumetto completo, considera di inviarlo agli editori tradizionali. L'industria editoriale si è espansa notevolmente negli ultimi decenni e oggi comprende tutti i tipi di raccolte e fumetti. Restate sintonizzati perché DC e Marvel non accettano spedizioni non richieste. Dovrai prima fare il tuo nome altrove. Alcuni dei principali editori sono:
   • DC Comics
   • Fumetti di immagine
   • Cavallo nero
   • Inoltre, ci sono diversi editori indipendenti alla ricerca di nuovi artisti.

6. 

   Pubblica da solo. Con l'emergere di più strumenti, la facilità di autopubblicazione è aumentata notevolmente negli ultimi anni. Funzionalità come "CreateSpace" di Amazon ti consentono di elencare la tua storia nel negozio e di stamparne copie su richiesta. Questo richiede molto lavoro per la produzione e la distribuzione delle spalle.

Suggerimenti

• Non stressarti se la tua prima storia non è bella come immaginavi. La pratica porta alla perfezione!
• Racconta le tue idee agli altri, poiché le opinioni esterne possono farti realizzare problemi o trovare nuove idee per rendere la storia ancora migliore. Spesso siamo così coinvolti nella creazione che non notiamo cose semplici.
• Attenersi al pubblico. Se inizi a scrivere una storia per adolescenti, non finirla come una storia per bambini e viceversa.
• Controlla l'ortografia! Tieni in mano un dizionario o digita le finestre di dialogo in un elaboratore di testi per controllare la digitazione. Non commettere errori comuni, come cambiare "ma" per "di più". La grammatica e l'ortografia costituiscono la qualità della storia, quindi non commettere errori!
• Leggi le tue storie preferite per trarre ispirazione. Se non sei un artista fiducioso, cerca di imitare gli stili degli altri.
• Disegna ciò che è meglio. Questo è molto più facile che disperare per cose che non hai mai provato a disegnare prima.
• Se stai disegnando una striscia, rilassa la linea nel tempo. Anche i fumetti famosi lo fanno, come quello di Garfield.
• Pianifica prima di iniziare. Fai alcuni schizzi e definisci le idee prima di disegnare la pagina. Risolvi il maggior numero di problemi possibile mentre sono ancora facili da risolvere.
• Crea la storia intricata o semplice, dopotutto decidi tu!
• Uno stile di disegno veloce consiste nel disegnare "figure stilizzate". Puoi usarli per abbozzare idee o nell'arte finale, ma renderli unici e interessanti.

Avvertenze

• Può volerci un po 'per farti notare dagli altri, quindi non arrenderti!
• Fai attenzione a non copiare le idee degli altri! Una cosa è essere ispirati da altre storie, un'altra è copiare. Sii creativo e crea le tue storie.