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• Passi
• Suggerimenti
• Avvertenze

La musica scritta è un linguaggio che si è sviluppato nel corso di migliaia di anni, e anche quello che abbiamo oggi esiste da più di 300 anni. La notazione musicale è la rappresentazione di suoni con simboli, dalla notazione di base per tono, durata e tempo, alle descrizioni più avanzate di espressione, timbro e persino effetti speciali. Questo articolo presenterà le basi della lettura musicale, dimostrerà alcuni dei metodi più avanzati e suggerirà alcuni modi per acquisire maggiori conoscenze sull'argomento.

Passi

Metodo 1 di 8: passaggi di base

1. 

   Comprendi il concetto di pentagramma. Prima di prepararsi all'apprendimento, è necessario cogliere il significato delle informazioni di base comprese praticamente da chiunque sia in grado di leggere la musica. Le linee orizzontali in un brano musicale costituiscono il file pentagramma. Questo è il più basilare di tutti i simboli musicali e la base di tutto ciò che seguirà.
   • Il pentagramma consiste in una disposizione di cinque linee parallele e gli spazi tra di loro. Sia le righe che gli spazi sono numerati a scopo di riferimento, contando sempre dal più basso (parte inferiore del pentagramma) al più alto (parte superiore del pentagramma).

2. 

   
   
   Inizia con la chiave di violino. Una delle prime cose che troverai leggendo gli spartiti sarà il file chiave. Questo segno, che sembra un grande ed elaborato simbolo corsivo nell'angolo sinistro del pentagramma, rappresenta approssimativamente l'ampiezza entro la quale suonerà il tuo strumento. Tutti gli strumenti e le voci acute fanno uso della chiave di violino e, in questa introduzione alla lettura musicale, ci concentreremo principalmente su quella chiave per i nostri esempi.
   • La chiave di violino deriva dalla lettera latina G ornamentale. Un buon modo per ricordarlo è notare che i "giri" al centro della chiave assomigliano a un G, che simboleggia la nota G. Quando le note vengono aggiunte al pentagramma nella chiave di violino, avranno i seguenti valori:
   • Le cinque linee, dal basso verso l'alto, rappresentano le note: Mi (mi), Sol (sol), Si (si), Re (inverso), Fa (fa).
   • I quattro spazi, dal basso verso l'alto, rappresentano le note: F (fa), A (lì), C (do), E (mi).
   • Questo può sembrare troppo contenuto da ricordare. Fare pratica con uno strumento di riconoscimento delle note online è un altro ottimo modo per rafforzare queste associazioni.

3. 

   
   
   Comprendi la chiave di basso. La chiave è usata da strumenti più seri, inclusa la mano sinistra del pianoforte, il contrabbasso, il trombone e così via.
   • Il nome “chiave di fa” deriva dalle sue origini, come la lettera G gotica. I due punti davanti alla chiave sono sopra e sotto la linea equivalente alla nota F nel pentagramma. Il pentagramma della chiave rappresenta note diverse da quelle presenti nella chiave di violino.
   • Le cinque linee, dal basso verso l'alto, rappresentano le note: SOL (SOL), SI (SI), RE (RE), FA (FA), LA (lì).
   • I quattro spazi, dal basso verso l'alto, rappresentano le note: A (lì), C (do), E (mi), G (sole).

4. 

   
   
   Impara le parti di una nota. I simboli delle singole note sono una combinazione di un massimo di tre elementi fondamentali: la testa, il gambo e le parentesi.
   • Il capo della nota: questa è una forma ovale aperta (bianca) o chiusa (nera). Nella sua forma più elementare, dice al musicista quale nota suonare sullo strumento.
   • La canna: questa è la sottile linea verticale attaccata alla testa della nota. Quando il gambo è rivolto verso il basso, si unisce alla testa della nota sul lato sinistro. La direzione dello stelo non ha effetto sulla nota, ma rende la notazione più facile da leggere e meno ingombra.
   • La regola riguardante la direzione della radice è che, in corrispondenza o sopra la linea centrale del pentagramma, è diretta verso il basso e, quando la nota è sotto la linea centrale, sarà diretta verso l'alto.
   • La staffa: questa è la linea curva attaccata all'estremità dello stelo. Indipendentemente dal fatto che lo stelo sia attaccato al lato destro o sinistro della testa della nota, la staffa lo sarà mai posto a destra dello stelo e mai alla tua sinistra.
   • Osservati insieme, la nota, il gambo e le parentesi indicano al musicista il valore del tempo per ogni nota, misurato in battiti o frazioni di battiti. Ascoltando la musica e battendo il ritmo con i piedi, riconosci quel battito.

Metodo 2 di 8: metriche e tempo

1. 

   Informazioni sulle linee della bussola. In un brano musicale, vedrai linee verticali che attraversano il pentagramma a intervalli abbastanza regolari. Rappresentano il le misure - lo spazio prima della prima riga è equivalente alla prima misura, lo spazio tra la prima e la seconda è equivalente alla seconda e così via. Le linee della bussola non influenzano il suono della musica, ma aiutano il musicista a suonarlo correttamente.
   • Come vedremo più avanti, un'altra caratteristica pratica rispetto alle barre è quella ognuno ha lo stesso numero di battute. Ad esempio, se ti ritrovi a suonare "1-2-3-4" accanto a un brano musicale alla radio, è probabile che tu abbia inconsciamente compreso le battute.

2. 

   Impara il tempo. Il tempo, o le metriche, possono essere considerati come il "battito" o il ritmo della canzone. Puoi sentirlo istintivamente quando ascolti musica dance o pop - il "tum, tss, tum, tss" di una tipica canzone dance è un semplice esempio di metrica.
   • In una partitura musicale, il battito è solitamente espresso da qualcosa di simile a una frazione scritta accanto al simbolo della chiave. Come con qualsiasi frazione, c'è un numeratore e un denominatore. Il numeratore, scritto nei due spazi superiori del pentagramma, indica quanti battiti ci sono in una misura. Il denominatore rivela qual è il valore della nota che riceve un singolo battito (il "polso" alla velocità con cui si batte i piedi).
   • Forse il momento più semplice per capire è 4/4, o il tempo "comune". Nel tempo 4/4, ci sono quattro movimenti in ogni misura e ogni nota da un quarto è uguale a un movimento. Questa è l'indicazione del tempo che vedrai nelle canzoni più popolari. È possibile contare insieme al tempo comune della musica con “1-2-3-4 | 1-2-3-4 | ... ".
   • Modificando il numeratore, cambiamo il numero di battute in una misura. Un'altra indicazione di tempo abbastanza comune è 3/4. Ad esempio, la maggior parte dei valzer conterrà un "1-2-3 | 1-2-3 | ... ”costante, presentandoli in 3/4 di tempo.

Metodo 3 di 8: ritmo

1. 

   Prendi il ritmo. Simile alla metrica e al tempo, il "ritmo" gioca un ruolo cruciale nel sentimento trasmesso dalla musica. Tuttavia, mentre la metrica indica semplicemente quanti battiti sono presenti, dimostra come vengono utilizzati.
   • Pensa al nostro ritmo di camminata e immaginalo (battere i piedi per terra può aiutare). Ora, immagina che un autobus che stai aspettando parcheggi a una strada di distanza. Cosa fai? Tu corri! E mentre corri, cerchi di salutare l'autista.
   • Fai il seguente test: tocca un dito sul tavolo e conta 1-2-3-4 | 1-2-3-4 | 1-2-3-4 costantemente. Non sembra molto interessante, vero? Ora prova questo: sui battiti 1 e 3, colpisci più forte e, sui battiti 2 e 4, più dolcemente. Questo cambiamento ha cambiato completamente la sensazione del ritmo! Ora, fai il test inverso: battiti forti a 2 e 4 e battiti morbidi a 1 e 3.

2. 

   ascoltare la musica Non lasciarmi, di Regina Spektor. Sarai in grado di distinguere chiaramente il ritmo: la nota più bassa e più sottile viene suonata sui battiti 1 e 3 e una forte mano tamburata appare sui battiti 2 e 4. Inizierai a capire l'idea di come è la musica organizzato. Questo è ciò che chiamiamo ritmo!
   • Immagina di fare una passeggiata. Ogni passo è equivalente a un battito. Questi battiti sono rappresentati musicalmente da semiminime, perché nella musica occidentale ci sono quattro di questi battiti in ogni misura. Musicalmente, il ritmo della tua camminata sarà il seguente:
   • Ogni passo sarà equivalente a una nota da un quarto. In una partitura, queste note sono punti neri attaccati ai gambi senza parentesi. Puoi contarli mentre procedi: 1-2-3-4 | 1-2-3-4.
   • Se vuoi rallentare a metà, farai un passo ogni due battute, in 1 e 3, e saranno scritti come minimi (mezza misura). In una partitura, i minimi sono quasi identici alle note da un quarto, ma non hanno la testa piena: sono delineati dal nero con un nucleo bianco.

3. 

   Se rallenti ancora di più, in modo da avanzare una volta ogni quattro battute, in 1, puoi scrivere solo una semibreve, una nota per misura. In una partitura, le semibreve assomigliano a una "O" - sono simili al minimo, ma senza alcuna radice.
   • Accelera il ritmo! Non più rallentamenti. Come hai notato, rallentando le note, abbiamo iniziato a togliere i pezzi dalla loro forma. Per prima cosa, abbiamo compilato la nota e rimosso il suo gambo. Ora acceleriamo le cose. Per questo, dovremo aggiungere elementi alla nota.
   • Nella musica, per prendere appunti più velocemente, mettiamo una parentesi. Ogni parentesi taglia a metà il valore della nota in questione. Ad esempio, una nota da un ottavo (con una parentesi) è la metà del valore di una nota da un quarto e una nota da un sedicesimo (con due parentesi) è la metà del valore di una nota da un ottavo. Per quanto riguarda la camminata, partiremo dal ritmo lento (nota da un quarto) al trotto (ottava) - due volte più veloce - e, infine, alla corsa (sedicesimo) - due volte più veloce. Pensando in termini di considerare ogni semiminima come un passo, gioca con l'esempio sopra.

4. 

   Unisci le parentesi. Come puoi vedere dall'esempio sopra, le cose possono creare un po 'di confusione quando ci sono molte note disegnate sulla pagina. I tuoi occhi iniziano a sfocarsi e perdi la concentrazione da dove sei. Per raggruppare le note in pacchetti più piccoli che abbiano un senso visivo, noi Noi chiamiamo.
   • Questa connessione sostituisce semplicemente le singole staffe con linee spesse tra gli steli delle banconote. Sono raggruppate logicamente e, sebbene le canzoni più complesse richiedano regole più complicate, ai fini di questo articolo raggrupperemo le note in gruppi di ottavi. Confronta l'esempio seguente con gli esempi precedenti. Prova a battere di nuovo il ritmo e nota come la connessione della parentesi renda la partitura più illuminante.

5. 

   Impara i valori di legature e punti. Mentre una parentesi serve a tagliare a metà il valore di una nota, il punto ha una funzione simile, ma opposta. Con limitate eccezioni che non si applicano alla custodia, il punto è sempre posizionato a destra della testa della nota. Quando noti che una nota ha un punto, significa che la sua durata è stata aumentata della metà del suo valore originale.
   • Ad esempio, un punto posto davanti a una nota da un quarto la aumenterà della metà della sua durata, cioè in una nota da un ottavo. Una ottava punteggiata, a sua volta, avrà la sua durata aumentata della metà della sua durata - una nota da un sedicesimo.
   • Le legature funzionano in modo simile ai punti: estendono il valore della nota originale. Collega semplicemente due note con una linea curva tra le loro teste. A differenza dei punti, che sono astratti e basati esclusivamente sul valore della nota originale, le legature sono esplicite: la prima nota viene aggiunta esattamente dalla durata della seconda nota.
   • Uno dei motivi per cui usereste una legatura invece di un punto, ad esempio, è il momento in cui la lunghezza di una nota non si adatterebbe musicalmente allo spazio di una misura. In tal caso, aggiungerai semplicemente la durata in eccesso all'interno della misura successiva come nota, collegandoli entrambi in un unico set.
   • Si noti che la legatura è disegnata da una testa di nota all'altra, di solito nella direzione opposta allo stelo.

6. 

   Fare una pausa. Alcune persone sostengono che la partitura sia solo una serie di note, il che è un po 'certo. La partitura è composta da una serie di note e dagli spazi tra di loro, che vengono chiamati pause - anche in silenzio, possono aggiungere movimento e vita alla musica. Diamo un'occhiata a come vengono prodotti:
   • Come le note, ci sono simboli specifici per diverse durate. Una pausa semi-breve è rappresentata da un rettangolo che cade dalla quarta riga e una pausa minima è rappresentata da un rettangolo sopra la terza riga. L'interruzione trimestrale è una riga lunga e il resto delle interruzioni consiste in una barra angolata con lo stesso numero di parentesi quadre delle note equivalenti. Queste parentesi mai sono diretti a sinistra.

Metodo 4 di 8: Melodia

1. 

   Ora abbiamo delineato i punti fondamentali: la chiave, le parti di una nota e le caratteristiche principali delle durate delle note e delle pause. Comprendi questi concetti e, finalmente, entreremo dove inizia il divertimento: leggere la musica!

2. 

   Impara la scala C (C) maggiore. La scala di Do maggiore è la base della nostra musica occidentale. La maggior parte degli altri che imparerai derivano da esso. Una volta registrato nella tua memoria, il resto verrà naturalmente.
   • Per prima cosa vi mostreremo come è fatto, poi vi spiegheremo come capirlo e, infine, inizieremo a leggere lo spartito! Osserva sopra come scrivere la scala di Do maggiore in un pentagramma.
   • Se guardi da vicino la prima nota, il Do basso (do), vedrai che è posizionata sotto le linee del pentagramma. Quando ciò accade, aggiungiamo semplicemente una linea aggiuntiva solo per quella nota, da cui la piccola linea attraverso la testa della nota. Più è serio, più saranno aggiunte le righe del pentagramma, ma non c'è bisogno di preoccuparsene ora.
   • La scala di Do maggiore è composta da otto note, equivalenti ai tasti bianchi di un pianoforte.
   • Puoi o meno avere un pianoforte a portata di mano (in caso contrario, prova un pianoforte virtuale). In ogni caso, a questo punto, è importante che si inizi a sviluppare un'idea non solo dell'aspetto di una partitura, ma anche del suo sonorità.

3. 

   Impara a cantare a prima vista - o addirittura pascolare. All'inizio può sembrare scoraggiante, ma potresti già sapere come farlo: questo è il nome sofisticato per dire "do re mi".
   • Man mano che impari a cantare le note che leggi, inizierai a sviluppare la capacità di leggere a colpo d'occhio - qualcosa che può richiedere una vita per perfezionarsi, ma sarà utile dall'inizio. Guardiamo di nuovo quella scala di Do maggiore, aggiungendo la scala solfegata. Leggi la scala di Do maggiore II sopra.
   • È molto probabile che tu conosca la canzone "Do Re Mi", Di Rogers e Hammerstein, nel film Il novizio ribelle. Se puoi cantare la scala "do re mi", fallo ora mentre guardi le note. Se hai bisogno di una recensione, ascolta la canzone su YouTube.
   • Ecco una versione leggermente più avanzata, salendo e scendendo la scala di Do maggiore con le note solfestate. Leggi la scala di Do maggiore io sopra.
   • Esercitati con il solfeggio - parte II alcune volte, finché non acquisisci familiarità con la sequenza. Le prime volte, leggi molto lentamente, in modo da poter guardare ogni nota mentre la canti.
   • Ricorda i valori delle note: il Do acuto (do) alla fine della prima riga e il Do basso (do) alla fine della seconda riga sono minimi, e il resto è composto da semiminime. Se ti immagini di camminare, ancora una volta, c'è una nota per passo: i minimi richiedono due passi.

4. 

   Congratulazioni! Stai già leggendo spartiti!

Metodo 5 di 8: Sustain, Flats, Naturals e Tones

1. 

   Fai un ulteriore passo avanti. Finora, abbiamo coperto le basi del ritmo e della melodia e dovresti già avere le abilità iniziali necessarie per capire cosa rappresentano tutti i punti e i simboli fantasiosi. Sebbene questa conoscenza ti aiuti già a superare il corso di registratore, ci sono ancora alcune cose che dovrebbero essere commentate. Tra questi, i principali sono l'armatura del tono.
   • Potresti aver già visto diesis e bemolle nelle partiture: i diesis sembrano il tris (#) e il bemolle, come una lettera minuscola B (♭). Sono posizionati a sinistra della testa di una nota e indicano che la nota verrà suonata di mezzo passo verso l'alto (diesis) o mezzo passo verso il basso (bemolle). La scala C (do), come l'abbiamo appresa, è composta dai tasti bianchi del pianoforte, e i diesis e i bemolli sono rappresentati dai tasti neri. Poiché la scala C (do) maggiore non ha incidenti, è scritta come segue:

2. 

   Toni e semitoni. Nella musica occidentale, le note sono separate da un tono o un semitono. Se guardi la nota C (C) sui tasti di un pianoforte, vedrai che c'è un tasto nero tra essa e il successivo, D (D). La distanza musicale tra C (doh) e D (re) è chiamata tono. La distanza tra il C (doh) e il tasto nero di fronte a te, a sua volta, è chiamata semitono. Ora, ti starai chiedendo qual è il nome di quella chiave nera in questione. La risposta è, dipende".
   • Una buona regola pratica è pensare che se hai intenzione di salire la scala, il grado è la versione nitida del grado iniziale. Quando si scende sulla scala, invece, sarà la versione piatta della nota di apertura. Pertanto, se ti stai spostando da C (doh) a D (re) con la chiave nera, la chiave nera può essere scritta con un cancelletto (#).
   • In questo caso, la chiave nera verrà scritta come C # (C diesis). Quando si scende la scala, da Re (Re) a Do (Do), e usando il tasto nero come nota di passaggio tra di loro, verrà scritta con un bemolle (♭).
   • Regole come questa rendono la canzone un po 'più facile da leggere. Se intendi scrivere queste tre note in sequenza e utilizzare un Re ♭ (Re bemolle) al posto di C # (Do diesis), la notazione sarà usata con un segno naturale, o bequadro (♮).
   • Notare che ora abbiamo un nuovo segno: il bequadro. Ogni volta che lo vedi (♮), significa che la nota cancellerà qualsiasi diesis o bemolle scritto in precedenza. In questo esempio, la seconda e la terza nota sono Re (Re): la prima è un Re ♭ (Re bemolle), quindi la seconda Re (Re), poiché è un semitono sopra la nota originale, dovrebbe essere la versione "corretta "In modo che venga suonata la nota corretta. Più diesis e bemolle sono distribuiti su una partitura, più un musicista deve assimilarla prima di suonarla.
   • Spesso, i compositori che in precedenza hanno utilizzato gli incidenti nelle misure precedenti possono aggiungere bassi "non necessari" aggiuntivi per offrire maggiore chiarezza al musicista. Ad esempio, se una misura precedente contenente un arrangiamento di RE maggiore (RE) conteneva un LA # (lì diesis), la misura successiva con un LA (lì) potrebbe rappresentare un valore di nota naturale.

3. 

   Comprendi l'armatura tonale. Finora abbiamo osservato la scala maggiore di Do (Do): otto note, tra i tasti bianchi del pianoforte, che iniziano con un Do (Do). Tuttavia, puoi iniziare una scala a qualunque Nota. Tuttavia, se tocchi semplicemente i tasti bianchi, non stai suonando su una scala più grande, ma qualcosa chiamato "scala modale", che va oltre lo scopo di questo articolo.
   • La nota di apertura, o Tonico, è anche il nome del tono. Potresti aver sentito qualcuno dire "è in tono di pietà"O qualcosa di simile. Questo esempio significa che la scala di base inizia da C (do), comprese le note C (do) D (re) E (mi) F (fa) G (sol) A (lì) B (si) C (do). Le note su scala più ampia hanno una relazione molto specifica tra loro. Osserva i tasti del piano sopra.
   • Nota che, tra la maggior parte delle note, c'è un tono. Tuttavia, c'è solo un semitono tra E (mi) e F (fa) e tra B (si) e C (do). Ogni scala maggiore ha la stessa relazione: tom-tom-semitono-tom-tom-tom-semitono. Ad esempio, se inizi la scala in Sol (Sol), verrà scritta come segue:
   • Osserva il fa # (fa diesis) vicino alla parte superiore. Per mantenere la stessa relazione, il Fa (Fa) deve essere alzato di un semitono, in modo che sia un semitono sotto la nota G (G) e non un tono pieno. Questo sarà abbastanza semplice da leggere da solo, ma cosa succederebbe se partissi da una scala C # (DO diesis)?
   • Adesso le cose iniziano a complicarsi! Per eliminare la confusione e semplificare la lettura della partitura, sono state create le armature di tono. Ciascuna scala principale ha un insieme specifico di diesis o bemolle visualizzato all'inizio della partitura. Guardando nuovamente il tono di G (sole), vediamo che c'è un diesis - F # (fa diesis). Invece di mettere questo diesis accanto al F (fa) nel pentagramma, spostiamo tutti i simboli a sinistra e assumiamo che, da quel punto in poi, tutte le note F (fa) verranno suonate come F # (sharp f).
   • Questa sequenza ha la stessa sonorità e viene suonata esattamente nella stessa scala del Sol maggiore sopra, senza alcuna armatura. Vedi il Tono Armor di seguito per un elenco completo.

Metodo 6 di 8: dinamica ed espressione

1. 

   Aumenta o ammorbidisci! Durante l'ascolto di una canzone, probabilmente avrai notato che non è sempre allo stesso volume. Alcune parti sono davvero alte, mentre altre rimangono piuttosto sottili. Queste variazioni costituiscono ciò che viene chiamato "dinamica".
   • Se il ritmo e le metriche sono il cuore della musica e le note e le chiavi sono il cervello, le dinamiche sono veramente la voce della musica. Considera la prima versione sopra.
   • Al tuo tavolo, batti 1 e 2 e 3 e 4 e 5 e 6 e 7 e 8 ecc. (è il e che i musicisti usano per “pronunciare” le otto note). Tutti i battiti devono essere prodotti con la stessa intensità, in modo da suonare come un elicottero. Ora guarda la seconda versione.
   • Nota il segno accentato (>) sopra ogni quarta nota C (do). Batti le note, questa volta accentuando quelle che hanno il segno di rinforzo. Ora, invece di suonare come un elicottero, la sequenza assomiglierà più a un treno. Con un leggero cambiamento nel markup, abbiamo completamente cambiato il carattere della canzone!

2. 

   Suona il piano o il fortissimo o qualcosa di intermedio. Così come non parlerai sempre allo stesso livello - modulando sempre la voce dal più forte al più debole, a seconda della situazione -, anche la musica modula il tuo suono. Il modo in cui il compositore indica la sua intenzione al musicista è attraverso i segni dinamici.
   • Ci sono dozzine di indicazioni delle dinamiche che possono essere osservate in una partitura, ma alcune delle più comuni che vedrai sono le lettere f, m e per.
   • per significa "piano" o "dolcemente".
   • f significa "forte" o "alto".
   • m significa "mezzo" o "medio". Questo cambia le dinamiche dopo la lettera, proprio come in mf o in mp, che significa "medio alto" o "moderato medio".
   • Quanto ancora pers o fs hai, più dolce o forte dovresti suonare la musica. Prova a cantare l'esempio sopra (usando il solfeggio - la prima nota della sequenza è la nota fondamentale, cioè un "do") e usa le dinamiche per evidenziare le differenze.

3. 

   Gioca con un'intensità ancora maggiore, o addirittura con morbidezza. Un'altra notazione dinamica molto comune è la in crescita e il suo opposto, il decrescente. Si tratta di rappresentazioni visive di una variazione graduale del volume, simile ai simboli allungati "<" e ">".
   • Un crescendo generalmente intensifica il volume dell'esecuzione e diminuendolo, a sua volta, lo ammorbidisce. Noterai che, in questi due simboli, l'estremità "aperta" rappresenta la dinamica del volume più alto e l'estremità "chiusa", il volume più basso. Ad esempio, se la musica ti dirige gradualmente dal forte al pianoforte, noterai a f, a > allungata e infine a per.

Metodo 7 di 8: andare avanti

1. 

   Continua ad imparare! Imparare a leggere gli spartiti è come imparare l'alfabeto. Ci vuole del tempo per imparare le basi, ma in generale è relativamente facile. Tuttavia, ci sono così tante sfumature, concetti e abilità che possono essere apprese che puoi passare una vita ad impararli. Alcuni compositori arrivano persino a scrivere canzoni in pentagrammi che formano spirali o schemi, o addirittura usano pentagrammi! Questo articolo fornirà una buona base per continuare a crescere!

Metodo 8 di 8: tabella dei rinforzi tonali

1. 

   Impara queste armature tonali. Ce n'è almeno uno per ogni voto sulla scala e lo studente più duro noterà che, in alcuni casi, ci sono due chiavi per lo stesso voto. Ad esempio, il tono di G # (sole acuto) suona esattamente come il tono di LA ♭ (bemolle)! Quando si suona il pianoforte - e, ai fini di questo articolo - la differenza è puramente accademica. Tuttavia, ci sono alcuni compositori - in particolare quelli che scrivono per strumenti ad arco - che sostengono che la ♭ (lì bemolle) è suonata un po 'più "diesis" di G # (sole diesis). Ecco i principali rinforzi tonali per le scale maggiori:
   • Il tono di C (doh) - o atonale.
   • Toni con diesis: SOL (SOL), RE (RE), LA (lì), MI (MI), SI (SI), FA # (FA diesis), DO # (DO diesis).
   • Toni piatti: F (fa), B ♭ (flat), E ♭ (flat), D ♭ (flat), G G (flat), C ♭ (flat).
   • Come puoi vedere sopra, mentre passi attraverso le tastiere diesis, vengono aggiunti più tasti fino a quando tutte le note che suoni sono diesis, nel tono C # (sharp C). Man mano che si passano attraverso le armature a tono piatto, vengono aggiunte più bemolle fino a quando tutte le note suonate sono piatte, nel tono di C ♭ (flat do).
   • Può essere confortante sapere che alcuni compositori di solito scrivono con un'armatura di toni comodi da leggere per il musicista. Il tono D (D) più grande è abbastanza comune per gli strumenti a corda, poiché le corde sciolte mantengono una stretta relazione con la nota fondamentale, cioè D (D). Ci sono poche opere che faranno suonare strumenti ad arco in Mi ♭ (si bemolle) minore, o anche i metalli suoneranno in Mi (si bemolle) maggiore - saranno tanto dolorose da comporre quanto per te leggerle.

Suggerimenti

• Fai pratica con il tuo strumento principale. Se suoni il piano, è probabile che tu sia già stato esposto alla lettura di musica. Molti chitarristi, tuttavia, imparano a orecchio, non leggendo. Quando impari a leggere la musica, dimentica ciò che già sai: impara a leggere prima e suona dopo!
• Cerca di divertirti con la musica, perché se non ti piace, sarà difficile imparare a suonare.
• Ottieni spartiti per canzoni che conosci. Una visita alla biblioteca comunale o al negozio di musica rivelerà centinaia, se non migliaia, di spartiti semplificati con la notazione di base e gli accordi delle tue canzoni preferite da seguire. Leggi la musica mentre l'ascolti e avrai un'idea più intuitiva di ciò che stai studiando.
• La ripetizione e la pratica coerente sono le chiavi del successo. Crea schede di memoria o usa un taccuino per costruire una solida base di apprendimento.
• È molto utile conoscere sia le note occidentali che la lettura degli spartiti. Questa conoscenza alla fine ti aiuterà a lungo termine e sarà molto più facile da ricordare.
• Lavora con la lettura a colpo d'occhio. Non è necessario avere una buona voce, ma ti aiuterà ad allenare le tue orecchie a "sentire" ciò che è sulla carta.
• Esercitati in un luogo tranquillo o quando l'ambiente è più calmo. È meglio provare prima il piano, poiché è facile se lo pratichi. Se non hai un pianoforte, prova a utilizzare i pianoforti virtuali disponibili su Internet. Quando capisci il processo, puoi iniziare a imparare a suonare altri strumenti!
• Essere pazientare. Come per l'apprendimento di una nuova lingua, imparare a leggere la musica richiede tempo. Come quando si impara qualcosa di nuovo, più si pratica, più facile sarà e meglio si otterrà.
• La pagina IMSLP contiene un enorme archivio di spartiti e performance musicali di pubblico dominio. Per migliorare la lettura delle partiture, si suggerisce di cercare le opere dei compositori e di leggere le partiture mentre si ascolta la loro musica.
• Se hai una partitura, ma non ricordi tutte le note, inizia lentamente, scrivendo la lettera o il nome per ogni nota. Non farlo troppo spesso, poiché devi sforzarti di ricordare tutte le note con il passare del tempo.

Avvertenze

• Imparare a leggere gli spartiti può richiedere una vita. Vai al tuo ritmo!