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• Passi

Creare un'interessante copertina di un fumetto è il primo passo per qualsiasi disegnatore di fumetti che vuole attirare l'attenzione dei lettori. Una buona copertina deve incorporare elementi di composizione, tecnica e persino psicologia, oltre a portare un'arte snella ed equilibrata che ha a che fare con la trama stessa. Il processo può essere un po 'difficile all'inizio, ma nel tempo porta buoni frutti. Hai solo bisogno di leggere i suggerimenti in questo articolo!

Passi

Parte 1 di 3: scelta della carta per la copertina giusta

1. 

   Determina le dimensioni della copertura. La dimensione media di un fumetto nordamericano, che è la base degli adattamenti brasiliani, è di 17 x 27 cm. Tuttavia, le edizioni speciali e altri tipi di fumetti hanno dimensioni speciali.
   • Uno romanzo grafico, ad esempio, offre molto più spazio alla flessibilità. Ci sono in grado di 14 x 22 cm, 15 x 23 cm e così via.
   • Gli adattamenti manga giapponesi hanno anche alcune dimensioni specifiche popolari, come 13 x 18 cm o 15 x 21 cm.

2. 

   
   
   Scegli la finitura migliore per la carta da copertina. Probabilmente avrai notato che il ruolo della copertina di un fumetto è più pesante e ha una qualità diversa rispetto al resto, giusto? Ciò non solo consente all'illustratore di attirare maggiormente l'attenzione di chi vede il disegno, ma conserva anche meglio il materiale. Esistono alcuni tipi speciali di finitura, come:
   • Finitura lucida: ideale per evidenziare le immagini di copertina.
   • Finitura opaca: non riflette tanto quanto la finitura lucida, ma resta comunque una certa lucentezza. Sebbene sia più economico, questo tipo di copertura ha anche qualità.
   • Carta non patinata: ha un aspetto più naturale ed è molto simile (o addirittura uguale) al ruolo delle pagine interne dell'HQ.

3. 

   
   
   Pensa al peso della carta ideale. Oltre alla finitura, lo spessore della carta influenza la durabilità dell'HQ finale. Il peso medio dei blocchi di carta da stampa (il famoso foglio di solfito) è compreso tra 9 e 11 kg, ma questo è troppo leggero per i fumetti. Inoltre, l'inchiostro potrebbe fuoriuscire se si utilizzano materiali più sottili.
   • Generalmente, le pagine dei fumetti americani (e i loro adattamenti brasiliani) sono realizzate con carta che pesa tra i 27 ei 32 kg. Non esiste un motivo specifico per la copertina, ma di solito è più spessa e più pesante del resto del materiale.

4. 

   
   
   Pensa alle opzioni di stampa. Ogni editore stampa i propri fumetti in modo diverso. Le stampanti ordinarie, come quelle che si trovano in qualsiasi casa, di solito non hanno risorse e potenza sufficienti per produrre copertine di fumetti. Pertanto, potrebbe essere necessario ricorrere a grafica o apparecchiature più costose e di qualità superiore.
   • I costi di stampa variano notevolmente tra le diverse stampanti. Fai una ricerca di mercato prima di produrre la copertina.

Parte 2 di 3: Pianificazione della copertura

1. 

   Pensa al "gancio" sulla copertina. Questo gancio serve a catturare l'interesse di chiunque colpisca l'occhio sulla copertina e può essere incorporato nell'immagine o anche nel titolo del fumetto. In ogni caso, bisogna pensare a una tecnica che susciti la curiosità del lettore e lo porti ad aprire il materiale e scoprire cosa succede nell'edizione.
   • Ad esempio: disegna l'eroe in una situazione complicata, che fa pensare al lettore "Come farà a sfuggire a questo?!". Ha bisogno di leggere il fumetto per scoprirlo!

2. 

   Scegli un titolo accattivante. Devi pensare a un titolo che attiri l'attenzione e rappresentano allo stesso tempo un aspetto importante della trama HQ. Prova a incorporare l'evento principale dell'edizione, dai un indizio su quale sia il conflitto emotivo principale o persino a fare un gioco di parole. Vedi esempi:
   • Una storia di ritorno o rinascita può essere chiamata "Resurrezione" o "Il ritorno della fenice".
   • Una battaglia epica può essere intitolata "Blood Battle" o "Desert Challenge".
   • Una trama con un vortice di emozioni può essere chiamata "An Impossible Choice" o "Heart in Chaos".

3. 

   Associa il titolo alla copertina HQ. Eventuali lettori del fumetto potrebbero andare persi se non c'è una chiara relazione tra il titolo e l'immagine di copertina. Questi due elementi devono essere in accordo e riassumere la trama dell'edizione.
   • Ad esempio: un fumetto chiamato "Warrior" deve avere una sorta di battaglia sulla copertina.

4. 

   Mostra il tono e la qualità del fumetto sulla copertina. Una buona copertina HQ è quella che rappresenta bene il tono della trama. Il lettore sarà molto confuso se c'è un'evidente discrepanza tra la qualità di ciò che è all'esterno e dei pannelli interni. Quindi, vedi se tutto ha consistenza e coerenza.
   • Ci sono alcune caratteristiche specifiche che aiutano a mostrare il tono di un fumetto. Ad esempio: una copertina realizzata in bianco e nero e con molte ombre appartiene al genere noir, mentre trame più fantastiche portano arti colorate ed eleganti.

5. 

   Usa il contrasto per enfatizzare alcune parti della copertina. Le forme sulla copertina del fumetto aiutano ad accentuare il contrasto e persino a dare un senso della trama al lettore che osserva l'arte. Dato che probabilmente sarà quadrata o rettangolare, la forma che ha il maggior contrasto è il cerchio, ma nulla ti impedisce di sperimentare altre alternative che renderanno la copertina più ornata.
   • Puoi usare i bordi della pagina come una sorta di cornice, come se fosse una finestra attraverso la quale il lettore vede cosa sta succedendo.

6. 

   Distribuisci i personaggi sulla copertina per illustrare il ruolo di ciascuno. Se l'eroe sta affrontando un cattivo nell'edizione, puoi disegnarli entrambi in quella classica posa di opposizione, in cui i due assumono posizioni antagoniste alla fine della pagina.
   • Puoi anche unirti a diversi personaggi associati, come gli eroi a destra e i cattivi a sinistra.
   • Un'altra opzione interessante è mettere gli eroi davanti e la faccia del cattivo dietro, ma bene maggiore (rappresenta una minaccia).

7. 

   Includere gruppi di vari personaggi per mostrare lo scopo del fumetto. Può essere un po 'complicato pensare alla copertina di fumetti che hanno molti personaggi, dal momento che non è bello includere tutti subito. Se intendi mostrarne alcuni (ad esempio in una scena di battaglia), realizza i disegni in scala ridotta.
   • In questo modo darai un senso di ampiezza alla scena e creare equilibrio tra le figure e lo scenario.

8. 

   Metti un'immagine più scura sullo sfondo. Un'immagine semitrasparente sullo sfondo della copertina, come un cattivo che tende gli artigli verso gli eroi, serve a indicare una minaccia imminente. Questa tecnica è molto popolare, soprattutto nei fumetti classici dei principali editori (Marvel e DC, per esempio).
   • Puoi anche disegnare questa tecnica a mano contemporaneamente, ma potrebbe essere più facile creare ogni parte della copertina su un livello diverso.

9. 

   Rompi il quarto muro e simula un effetto 3D. Puoi creare l'illusione che i personaggi stiano uscendo dalla copertina usando tecniche di ombreggiatura e prospettiva. Questa illusione di profondità trattiene ancora di più gli occhi del lettore, facendolo sentire subito immerso nella storia.

Parte 3 di 3: mettere in pratica le tue idee

1. 

   Assumi un capista o un assistente (se necessario). Non è necessario assumere un illustratore se intendi svolgere questo ruolo di persona presso la sede centrale. Tuttavia, è comunque una buona idea cercare un assistente che aiuti a completare il disegno, aggiungere dettagli, ecc. Pertanto, il progetto finirà in meno tempo e avrà più qualità.
   • Ad alcuni disegnatori di fumetti piace disegnare copertine maggior parte dettagliato rispetto ai pannelli interni del quartier generale. Ad esempio: forse la copertina è colorata, mentre le pagine stesse sono in bianco e nero.

2. 

   Raccogli i materiali. I materiali ideali dipendono dal supporto che si desidera utilizzare per progettare la copertina. Puoi acquistare la maggior parte degli articoli nei negozi di cartoleria e nei negozi di artigianato, i principali sono:
   • Matite colorate (opzionale).
   • Penne (facoltative).
   • Carta.
   • Matita.
   • Penne.
   • Computer (opzionale).
   • Scanner (opzionale).

3. 

   Fai un primo schizzo della copertina. È interessante creare una prima versione della copertina, che funge da schizzo, in modo che nessun dettaglio venga tralasciato. È possibile utilizzare questo schizzo per assemblare la composizione artistica e apportare le modifiche necessarie durante il processo.
   • Non allarmarti se devi fare diversi schizzi prima di farlo bene. È normale!

4. 

   Crea i personaggi e il titolo della matita. Prendi le matite e la carta e disegna il primo contorno del titolo e dei personaggi. Quando ne hai una versione più generale e di base, inizia a eliminare le righe non necessarie e ad aggiungere dettagli.
   • A questo punto puoi inserire anche il tuo nome e quelli di altre persone coinvolte nel progetto.

5. 

   Crea la prima versione dello sfondo. Oltre a pensare agli scenari in cui si svolge la trama HQ, puoi includere qualcosa del genere sulla copertina. Eseguire le seguenti operazioni:
   • Disegna il contorno dello sfondo.
   • Cancella le righe non necessarie.
   • Aggiungi dettagli all'illustrazione.

6. 

   Rinforza le linee della copertina. Molte squadre professionistiche di capitani includono una o più persone che rinforzano le linee di copertura. Inoltre, devi:
   • Correggi gli errori o le incongruenze della matita.
   • Usa tecniche di ombreggiatura per incorporare luci e ombre nella composizione.

7. 

   Colora la copertina. Di solito è la fase finale del processo. Molti capisti contemporanei digitalizzano il materiale e colorano tutto al computer, ma c'è ancora chi preferisce fare tutto a mano. Comunque, l'importante è colorare la copertina senza distogliere l'attenzione dagli elementi fondamentali.
   • Potrebbe essere necessario rinforzare nuovamente le linee di copertina se si desidera colorare il disegno a mano.

8. 

   Stampa la copertina. Il processo di stampa dipende da alcuni fattori, ad esempio se hai deciso di inviare la copertina a una stampante professionale o di fare tutto a casa. A volte vale più la pena investire in stampe di qualità che rischiare di rovinare tutto il tuo lavoro!
   • Alcuni editori lavorano solo con copie digitali dei file. In questo caso, scansionare la copertina alla massima risoluzione possibile e inviarla alla stampante per la stampa.