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• Passi
• Suggerimenti

Esistono modelli di nudo artistico sin dai tempi dell'antica Grecia. Dalla sua nascita fino ad oggi, questo lavoro è difficile e gratificante. Se vuoi essere una modella di nudo artistico, devi sentirti a tuo agio con il tuo corpo, saper stare in pose diverse per molto tempo e comportarti secondo il protocollo. In questo articolo imparerai cosa devi fare per essere assunto e lavorare come modella di nudo artistico.

Passi

Metodo 1 di 4: essere assunto

1. 

   Conosci i requisiti per essere un modello nudo. Non è necessario sottoporsi alla stessa preparazione dei modelli da passerella, né seguire un modello di bellezza irrealistico.
   • Le modelle nude aiutano gli artisti a comprendere meglio la figura umana e a comprenderne meglio le sottigliezze e le strutture.
   • Gli artisti, quindi, non cercano modelli che obbediscono agli stereotipi e sono ricettivi a persone di tutte le dimensioni, forme ed etnie. Infatti, i modelli con corpi particolari e asimmetrici sono spesso molto richiesti.
   • Una caratteristica desiderabile di una modella nuda è la capacità di sentirsi a proprio agio con il proprio corpo.
   • Prima di iniziare una carriera di modella di nudo, una persona ha bisogno di potersi togliere i vestiti senza arrossire, senza la voglia di coprirsi o di mostrare solo le parti più belle del corpo.

2. 

   
   
   Prepara un curriculum. Non tutti gli artisti o gli istruttori d'arte te lo chiederanno, ma, come garanzia, dovresti comporre un curriculum.
   • Se non hai mai lavorato come modella nuda, puoi inserire nel curriculum le tue precedenti occupazioni in altre aree.
   • Dare un curriculum al tuo datore di lavoro gli permette di avere un'idea di chi sei. Poiché posare nudo è una situazione molto intima e che richiede fiducia reciproca tra artista e modella, questo è un passo importante.
   • Includi tutte le esperienze precedenti che potrebbero avvantaggiarti come modella nuda: sfilate di moda o fotografie, spettacoli, arte, recitazione, danza, yoga, tra gli altri.

3. 

   
   
   Trova un lavoro come modella nuda. Se vuoi dedicarti a questa professione, il tuo primo passo dovrebbe essere quello di trovare un lavoro.
   • Contatta la tua università o scuola d'arte locale per scoprire se stanno cercando modelli.
   • Per prima cosa, contatta il dipartimento artistico, ma ricorda di chiedere se c'è una persona incaricata di assumere modelli per le lezioni. A volte, l'istruttore del modello è colui che seleziona i modelli.
   • Se pensi di posare per la fotografia, diversi siti su Internet sono dedicati a mettere in contatto le modelle con i fotografi.
   • Alcuni siti di annunci gratuiti accettano anche la visualizzazione di annunci per modelle nude.
   • Preferibilmente, inizia la tua carriera posando in un corso d'arte. Inizia a posare per gli artisti solo quando capisci meglio questa professione e quando sai riconoscere la posizione di un artista legittimo rispetto ai tuoi modelli.

4. 

   
   
   Discuti i termini del lavoro in anticipo. Quando sei assunto, prova a definire il pagamento, la data e la durata del lavoro.
   • Le modelle nude di solito fanno sessioni di circa tre ore, compreso il numero di pause e il numero di pose, che devono essere mantenute per 5, 10 o 20 minuti.
   • Discuti il ​​numero di pose, la durata e il tipo di ciascuna e il numero di pause a cui avrai diritto.
   • Stabilire insieme al contraente se il pagamento sarà per sessione o per numero di ore. Gli importi variano notevolmente, ma gli artisti di solito pagano da R $ 40,00 a R $ 60,00 per disegno, sebbene l'importo pagato dai fotografi sarà superiore a quello.

Metodo 2 di 4: prepararsi a posare

1. 

   Prepara le pose. I modelli di nudo artistico in genere eseguono quattro pose di base in ogni sessione di disegno.
   • Le pose sono divise in quattro categorie: in piedi, seduti, sdraiati e inclinati.
   • Nella posa in piedi, dovrai rimanere sollevato. Le braccia, le gambe, le mani e i piedi possono assumere molte posizioni. Potrebbe essere necessario tenere o appoggiarsi a un oggetto impostato e l'artista potrebbe richiedere un'espressione facciale specifica.
   • Nella posa reclinata, dovrai sdraiarti sulla schiena su un divano o una poltrona e assumere una posizione comoda.
   • Nella posa inclinata, dovrai sdraiarti sulla pancia e sollevare le spalle verso l'alto, come faresti se leggessi una rivista sulla spiaggia.
   • Questi sono i quattro tipi base di posa, ma l'artista o l'istruttore possono richiedere una moltitudine di posizioni e gesti.

2. 

   Sii espressivo. Usa qualsiasi esperienza personale come riferimento per immaginare una posa interessante o stimolante. Qualsiasi attività fisica può essere fonte di grandi pose.
   • La modella nuda deve essere espressiva dalla pianta dei piedi alla punta delle dita. L'arte è un'attività dinamica e anche le tue pose devono esserlo!
   • Molte modelle nude traggono ispirazione dalle pose ritratte nelle opere classiche.
   • Anche le posizioni yoga sono ampiamente utilizzate, perché mettono in risalto i muscoli e li fanno sembrare dinamici, interessanti.

3. 

   Preparati a mantenere una posa singola per un certo periodo di tempo. Il modello dovrà rimanere in alcune posizioni per un breve periodo; in altri, di molto. È meglio prepararsi a mantenere una posa per molto tempo.
   • Il periodo di tempo in cui una posa deve essere mantenuta è descritto da questi tre termini: gesto, posa breve e posa lunga.
   • I gesti durano meno di tre minuti.
   • Le pose brevi durano dai tre ai venti minuti. Le pose lunghe vengono mantenute per diverse sessioni di venti minuti intervallate a intervalli.
   • Quest'ultimo è generalmente utilizzato in pittura e scultura. Le lezioni di disegno di solito richiedono solo poche pose brevi.
   • All'inizio di una lezione ci può essere una rapida rotazione delle pose come una forma di "riscaldamento".
   • Quando sei in una posa lunga e hai bisogno di muoverti, qualcuno dovrà prima contrassegnare la tua posizione con del nastro adesivo. Quando senti il ​​bisogno di muoverti, chiedi a qualcuno di segnare la tua posizione.

4. 

   Assembla il tuo "model kit". Per mantenere la professionalità, potresti voler partecipare alla sessione preparata con tutto ciò che potresti dover chiedere all'artista.
   • L'elemento più importante è un accappatoio, che indosserai tra le pose o per andare in bagno.
   • Porta un asciugamano o un lenzuolo che, per motivi di igiene, utilizzerai se devi sederti.
   • Porta un paio di infradito o sandali in modo da poter fare delle pause.
   • Se vuoi, porta una bottiglia d'acqua e uno spuntino.
   • Porta sempre con te il tuo calendario e una penna (o un telefono con un calendario) per organizzare sessioni future.

5. 

   Prepara il tuo corpo. Dovrà apparire pulito e naturale.
   • Prima di partire per la seduta, fai una doccia e applica una crema o una lozione per prevenire la secchezza della pelle, che può causare disagio durante la posa.
   • A meno che non ti venga chiesto, indossa il minor numero possibile di gioielli o gioielli.
   • Non esagerare con la lacca o il trucco (anche qui, se non richiesto). Cerca di rendere il tuo corpo il più naturale possibile.

Metodo 3 di 4: posa

1. 

   Togli i vestiti. Quando trovi l'artista e ti senti a tuo agio, è ora di spogliarsi.
   • Probabilmente ti cambierai in uno spogliatoio o dietro uno schermo.
   • Usa questa privacy per concentrarti e prepararti per la sessione. Togli i vestiti e indossa le pantofole e la vestaglia.
   • Vai nel luogo in cui poserai. Quando riprendi il tuo post, prendi solo il cronometro che utilizzerai per misurare il tempo delle pose.

2. 

   Togli la vestaglia e i sandali. L'artista ti dirà dove posizionarli una volta rimossi.
   • Se devi sederti o sdraiarti, è opportuno farlo su un asciugamano o un lenzuolo. Questo articolo deve essere fornito dall'artista o portato da te.
   • Se non c'è l'asciugamano, è igienico e si consiglia vivamente di estendere l'accappatoio sopra il punto in cui sarai seduto.
   • Alcuni artisti amano anche la sfida di disegnare pieghe di tessuto.

3. 

   Segui le istruzioni dell'artista. Tieni il corpo e gli occhi fermi. L'ascolto dell'artista è la chiave del successo della sessione.
   • È preferibile fissare lo sguardo su un unico punto; non guardare nella direzione dell'artista, a meno che non lo chieda.
   • Cerca di mantenere la posa in modo rilassato, ma non al punto che il corpo lascia la posizione originale.
   • A seconda di quanto è stato concordato tra te e l'artista, controllerai i tempi di ciascuna posa o ti informerà quando cambiare.
   • Se non capisci cosa ha detto l'artista, non aver paura di chiedere una spiegazione più dettagliata. Questo è molto più desiderabile che prendere la posa sbagliata.
   • Se la posa in cui ti trovi è troppo stancante o estenuante, è meglio avvertire l'artista che cercare di restarci. È preferibile che l'artista inizi a lavorare con una posa che puoi mantenere piuttosto che dover ricominciare da capo.

Metodo 4 di 4: conclusione della sessione

1. 

   Vestirsi. Alla fine della sessione, indossate la vestaglia, tornate negli spogliatoi e indossate di nuovo i vestiti.
   • Assicurati che nessuno dei tuoi oggetti venga lasciato in studio.
   • Preferisci vestiti comodi.
   • È una buona idea portare con sé una borsa separata per mettere l'accappatoio o l'asciugamano utilizzato nella sessione.Quindi, quando torni a casa, sarà più facile per te sapere cosa deve essere lavato.

2. 

   Preparati a dire addio all'artista. Questo è il momento di programmare le sessioni future.
   • Quando esci dallo spogliatoio, tieni a portata di mano un'agenda e una penna nel caso in cui l'artista mostri interesse a lavorare di nuovo con te.
   • È una buona idea avere un biglietto da visita da regalare all'artista.
   • Chiedi all'artista la sua opinione sul suo lavoro.
   • Quando hai lavorato più volte con lo stesso artista, chiedi una lettera di raccomandazione; renderà più facile ottenere nuovi lavori.

3. 

   Resta in contatto con l'artista. Per essere nuovamente assunto, mostrare entusiasmo e iniziativa.
   • Usa un telefono o un'e-mail per confermare il giorno e l'ora delle tue sessioni.
   • Se non pianifichi una nuova sessione subito dopo l'ultima, contatta l'artista alcune settimane dopo e chiedi se ha bisogno di un modello.
   • Se tu e l'artista avete un buon rapporto professionale, chiedigli indicazioni o contatti.

Suggerimenti

• Alla fine della sessione, qualcuno può chiedere il permesso di scattare una foto della propria posa e usarla come riferimento per completare un lavoro. La decisione di accettare e, in tal caso, di far pagare la fotografia (di solito due o tre volte il prezzo di una sessione comune), è a tua discrezione.
• Le fotocamere dei telefoni cellulari portatili sono un altro problema. Le istituzioni educative di solito vietano la fotografia di modelli nudi, ma anche così è consigliabile rimanere vigili.
• Se qualcuno che ha scoperto il tuo lavoro attraverso una pubblicità vuole assumerti, informati il ​​più possibile sull'istituzione o sull'artista prima di accettare il lavoro.
• Richiedi una tariffa leggermente più alta per le sessioni private. Presta attenzione a qualsiasi segno di molestia sessuale (o peggio). Prendi tutte le precauzioni che ritieni necessarie.