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Ti sei unito alla febbre del cinema? Prima di prendere la fotocamera e iniziare a scattare, avrai bisogno di una buona storia da raccontare. Imparare a essere creativi e iniziare a scrivere non deve essere un processo doloroso. Ecco come trovare una buona narrazione e trasformarla in una sceneggiatura avvincente che potrebbe essere l'ideale per un cortometraggio.

Passi

Parte 1 di 3: trovare una storia

1. 

   Inizia con una parola, un'immagine o un oggetto. Una storia ha bisogno di un seme che possa germogliare e crescere. Farà un bel film? Forse sì forse no. All'inizio, concentrati solo su un'idea centrale e guarda come si sviluppa. Ecco alcuni modi efficaci per trovare idee per iniziare una trama:
   • Vuoi un buon modo per iniziare una storia? Inizia a scrivere. Prendi carta e matita o siediti al computer e sforzati di scrivere per un periodo di tempo, diciamo 10 o 15 minuti. Non preoccuparti se quello che stai facendo diventerà una narrazione o un bel film. Stai solo cercando un'idea. Può darsi che il 99% di ciò che scrivi sia spazzatura, ma potrebbe esserci un piccolo frammento che può generare uno script. Abbi un'ispirazione.

2. 

   
   
   Prova a giocare con le parole. Per sapere cosa scrivere, basta un flash. Fai un elenco di immagini più o meno casuali con le prime parole che ti vengono in mente: asilo, Oakland, posacenere, pittura a olio. Ottima lista. Prova a pensare ad almeno 20 parole e poi inizia a collegarle. A cosa ti fanno pensare? Una lezione di pittura dopo la scuola piena di ragazzini a East Bay? Una sigaretta accesa in uno studio di pittura? Inizia con un'immagine e lasciala scorrere. Inventa la trama in base alle immagini.

3. 

   
   
   Scatena la tua immaginazione per buone idee. Questo è un ottimo modo per iniziare una storia: pensare a scenari strani, sorprendenti o assurdi. E se il cibo fosse in forma di pillola? E se scoprissi che tuo padre è una spia? E se il tuo cane iniziasse a parlare di niente? Dall'immaginazione emergono buone trame e personaggi.

4. 

   
   
   Cerca storie da adattare. Un altro modo per realizzare un buon cortometraggio è adattare la storia di un altro autore. Controlla se ci sono raccolte di racconti interessanti pubblicate di recente e scegline una che possa essere divertente da girare.
   • In generale, è spesso difficile adattare i romanzi. Cerca di concentrarti sui racconti. Cerca il racconto "Dove stai andando, dove sei stato?", Dello scrittore Joyce Carol Oates, poiché è un esempio di racconto con una trama intrigante ed emozionante.

5. 

   Prova a registrare scene dalla vita reale. Chi ha detto che deve essere fittizio? Se vuoi fare un cortometraggio, considera la possibilità di registrare il mondo che ti circonda e fare un documentario. Vedi se c'è un festival musicale nella tua zona e chiedi se puoi registrare interviste con le band, o prova a filmare i tuoi amici che si allenano e suonano. Trova una buona trama nella vita reale e chiedi il permesso di registrare.

6. 

   Scrivi un diario con i tuoi sogni. I sogni possono essere una buona fonte di ispirazione, soprattutto se vuoi qualcosa di strano. Se vuoi usarli per le idee, imposta una sveglia all'alba in modo da svegliarti quando hai sognato e poi scarabocchi rapidamente la trama. Puoi avere un buon arsenale di immagini, strani eventi e dialoghi.
   • Cosa ti spaventa? Un sinistro incubo può essere l'inizio di un cortometraggio horror. Durante la scrittura della sceneggiatura e le riprese, cerca di catturare lo stesso stato d'animo del sogno. Per ispirazione, guarda la sequenza video Conigli di David Lynch.

7. 

   Passa alla storia. La storia umana è piena di cose affascinanti e fantastiche. Anche altre aree di conoscenza possono essere utili, come la psicologia (per lo sviluppo del carattere), la geografia, ecc.

8. 

   Adatta l'idea di un lungometraggio. Non c'è motivo per non adattare un lungometraggio. Puoi selezionare una scena, un tema o un personaggio dal film.

9. 

   Riassumi la storia. È possibile scrivere una frase di 15 parole o meno che esponga il concetto fondamentale e la trama? Quindi sei sulla strada giusta. Una volta che hai l'idea iniziale, prova a scrivere questa frase. Descrivi il film il più brevemente e velocemente possibile in modo da avere la possibilità di realizzare la sceneggiatura migliore e di raccontarlo ad altri per selezionare attori e collaboratori. Evita di essere vago e astratto e concentrati sullo scenario e sulla trama.
   • Buoni esempi di sinossi possono essere:
     • Un ragazzo trova un piccolo alieno in un campo e lo porta a casa.
     • I bambini iniziano a fare strani dipinti dopo la scuola.
   • Cattivi esempi di sinossi assomigliano a questi:
     • Un uomo lotta con la depressione.
     • Una serie di eventi misteriosi cade sugli abitanti di Pittsburgh.

10. 

    Sii pratico. Considera cosa hai a portata di mano e come puoi usarlo. Fai un elenco di oggetti di scena, luoghi e attori locali e pensa a come possono contribuire a una buona storia. Chissà, il tuo amico che pratica boxe 3 volte a settimana può ispirarti.
    • Assicurati che il tuo script sia realizzabile. Le attrezzature e i set cinematografici sono costosi e rari quando si scatta da soli e si lavora senza uno studio e senza soldi. Quindi sarà molto difficile registrare un'opera di fantascienza nel seminterrato di tua madre. Scopri se le riprese necessarie per il film che vuoi realizzare sono realizzabili. Sarai davvero in grado di riprendere New York dall'alto se vivi a Scranton e non hai le risorse o una macchina fotografica speciale? Probabilmente no. Pianificare in anticipo.

Parte 2 di 3: sviluppo di storie

1. 

   Avere un protagonista e un antagonista. Ogni storia ha questi due elementi per creare conflitto e tensione. Se non sei sicuro di chi sia chi, è importante sviluppare la trama per avere un'idea chiara di chi è il principale e perché.
   • Il protagonista è il personaggio per il quale sosteniamo, per il quale proviamo empatia e una certa connessione emotiva.
   • L'antagonista è il personaggio, la situazione o lo scenario che disturba il protagonista, creando dramma. Non è necessariamente un cattivo con i baffi ricurvi, ma può essere una circostanza difficile o qualche altra astrazione.

2. 

   Trova l'ambiente ideale. In breve, questa sarà una questione pratica e allo stesso tempo trama. Buoni scenari aiutano a creare drammaticità e tensione da soli, ma potresti non essere in grado di viaggiare alle Bermuda per girare una scena sulla spiaggia. Scegli un luogo che abbia qualcosa a che fare con ciò che vuoi raccontare nel film e che sia disponibile.
   • Prova a lavorare con quello che hai già. Se stai registrando a casa dei tuoi genitori, sarà difficile realizzare un'epopea di fantascienza in giardino e nel seminterrato. Invece, prova a pensare a una buona trama casalinga che funzioni bene sul posto. Pensa a cose che accadono dentro casa, nella città in cui vivo. Le trame che hanno a che fare con lo scenario sono molto migliori.

3. 

   Crea un conflitto. Ci vuole un conflitto per affascinare il pubblico. Cosa aggancerà e coinvolgerà le persone? Cosa vuole il tuo protagonista? Cosa ti impedisce di ottenere? Le risposte a queste domande forniscono la fonte del conflitto. Quando hai la tua idea, inizia a pensare a cosa può crearla ed estrarla il più possibile.
   • Non devi litigare o sparare per avere un sacco di drammi. Ci deve essere conflitto tra i personaggi e una carica emotiva. Se un ragazzo porta a casa un alieno, quali problemi può incontrare? Qual è il rischio per lui? Cosa ci attrae in un film sulla pittura di bambini piccoli?
   • Trova la cronologia interna ed esterna. Quello che guardiamo è l'esterno: un personaggio va in giro e le cose accadono. Ciò che lo rende interessante è quello interno. Come cambia il personaggio? Cosa significa questo per lui? Un buon cortometraggio, o qualsiasi altro tipo di storia, avrà questi due elementi che accadono nello stesso momento.

4. 

   Sii semplice. Limita il più possibile la portata della narrazione. Un breve è solo l'essenziale, un racconto breve, non un romanzo. Non significa che non possa essere ambizioso o insolito, ma deve avere un numero limitato di elementi, personaggi e scene che funzionano bene.
   • Un'altra alternativa divertente è sforzarti di filmare una trama molto lunga o complicata il prima possibile. Come sarebbe War and Peace in un corto di 10 minuti? E se fosse stata l'intera sequenza di sei film di Star Wars avvenuta in 10 minuti con l'attrezzatura a portata di mano? Come farlo accadere?

5. 

   Sii consapevole dei cliché comuni ai cortometraggi. Come ogni forma d'arte, non sono prive di idee e cliché logori. Se non ne hai mai fatto uno prima, sarai un passo avanti se non usi schifezze. Evita i seguenti cliché:
   • Un personaggio è solo, si guarda allo specchio e parla, poi si suicida.
   • Generi che sono stati abusati, come film noir e film di gangster.
   • Tutto ciò che coinvolge uno scagnozzo.
   • Due personaggi combattono per qualche motivo, finché non si scopre che è una persona con più personalità.
   • Il film inizia con una sveglia che suona e il personaggio si alza dal letto.

6. 

   Prova a fare un film in meno di 10 minuti. La registrazione di un filmato di qualsiasi dimensione è estremamente difficile. Cerca di mantenere il tuo abbastanza breve, soprattutto se sei un principiante. Un cortometraggio di tre minuti davvero buono, conciso, drammatico ed emozionante è un grande risultato. Riuscire in questo progetto prima di tentare un capolavoro di film gangster di 45 minuti con riprese al rallentatore.

7. 

   Guarda dei pantaloncini. Se vuoi farne uno, vedi diversi. Non si dovrebbe provare a scrivere un romanzo senza averne studiato la forma e, allo stesso modo, è importante capire come funzionano dei buoni cortometraggi e cosa implicano prima di provare a realizzarli. Non è una versione più piccola di un lungometraggio: è una forma unica con tecniche e trucchi diversi. Guarda alcuni prima di intraprendere questo compito.
   • Puoi trovare cortometraggi buoni e cattivi su YouTube e Vimeo. Controlla anche se ci sono festival nella tua città - comuni vicino alla metropolitana - a cui partecipare di persona.
   • I video musicali sono ancora uno stile interessante di cortometraggio che probabilmente già conosci. Guarda i tuoi preferiti in dettaglio e studiali per vedere come sono assemblati. Vedi Spike Jonze, Hype Williams e Michel Gondry - esempi di moderni maestri della forma.

Parte 3 di 3: scrivere la sceneggiatura

1. 

   Disegna la tua storia. Gli abstract non devono essere formali o avere numeri romani (ma possono, se vuoi). Uno storyboard viene solitamente utilizzato per avere un'idea delle inquadrature che devi girare nel processo e per un tema visivo simile a un fumetto per il film mentre scrivi la storia. Fai un breve schizzo di ciò che accadrà fisicamente nella trama e nei dialoghi di base.
   • Il film è un modo visivo di raccontare una storia, quindi non fare affidamento solo sul dialogo per farlo. La storia esterna deve essere descritta nel sommario e quella interna deve essere implicita.

2. 

   Scrivi il copione. Dopo aver annotato gli elementi principali, compila il resto in modo più dettagliato, con tutti i dialoghi e la direzione che desideri includere. Sii molto specifico, in modo che chiunque possa scattare e vedere come lo vedi.

3. 

   Lasciati sorprendere. Probabilmente hai già un'idea della direzione in cui vuoi che la trama vada, ma risparmia spazio alla sorpresa mentre scrivi. Se rimani bloccato in una direzione specifica, potrebbe non sorprendere nemmeno il pubblico. Nel processo di scrittura, cerca di prendere indicazioni che non sono così sicure. Ecco come nascono le buone storie.
   • Francis Ford Coppola ha filmato il sequel di Vive senza rotta, chiamato Rumble Fish, senza aver scritto una sceneggiatura fino al giorno delle riprese della scena. Nessuno degli attori sapeva cosa sarebbe successo, il che ha dato al film un tocco spontaneo e sperimentale.

4. 

   Cerca critiche costruttive. Dopo aver finito la sceneggiatura, mostrala ad alcuni amici o appassionati di cinema che possono fare commenti costruttivi. Ascoltali e rileggi il tuo testo il più possibile. Alcuni registi hanno lavorato su sceneggiature per anni e hanno passato anni a produrre il film. Ecco perché il processo è lungo.
   • Mostra la sceneggiatura anche a potenziali collaboratori. Potenziali attori, produttori, registi. Mostralo a chiunque possa aiutarti.

5. 

   Crea una cartella per le idee. Non tutte le idee funzioneranno al momento. Crea un file in cui puoi salvarli e creare percorsi futuri. Alcuni registi hanno un'idea e non fanno il film da decenni. Le New York Gang di Scorsese sono state discusse per 30 anni. Tienili per i momenti in cui sono più vitali. Organizza le tue bozze in base ai seguenti elementi:
   • Personaggi
   • Locazioni
   • Trame
   • Struttura

Suggerimenti

• Avere un file per le idee sui film.
• Sii semplice.
• Il film è un mezzo visivo, ma non dimenticare la sua relazione con il suono.
• Sii paziente, non è facile essere creativi. Riprova!
• Un cortometraggio animato è il film con il budget più basso ed è più facile da realizzare da solo. Blender è un software di animazione completamente gratuito.
• Quando cerchi attori, parla con gli amici o metti poster per un'audizione o qualcosa del genere.
• Divertiti! Chiama gli amici e siediti su una sedia con un megafono che urla contro di loro! Freddo!
• Il protagonista non deve cambiare.