Come suonare un'armonica

Autore: Charles Brown
Data Della Creazione: 3 Febbraio 2021
Data Di Aggiornamento: 18 Maggio 2024
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Come suonare un'armonica - Suggerimenti
Come suonare un'armonica - Suggerimenti

Contenuto

  • L'armonica a bocca diatonica è più comune e più facile da trovare, oltre ad essere più economica. È sintonizzato su un tono specifico che non può essere modificato. La maggior parte delle armoniche diatoniche sono sintonizzate su C (C). Tra i tipi di armonici diatonici, abbiamo gli armonici blues, tremanti e di ottava.
    • In Occidente, l'armonica blues è la più comune; in Oriente è più comune trovare l'armonica tremante.
  • L'armonica cromatica utilizza un apparato meccanico per controllare quali fori producono rumori. I più elementari, con dieci note, possono essere suonati in un solo tono (proprio come nel caso della diatonica), ma il cromatico da 12 a 16 fori può essere accordato in qualsiasi tono. Per questo motivo, queste armoniche sono più costose della diatonica. Un'armonica cromatica di un marchio più noto può raggiungere migliaia di reais.
    • A causa della flessibilità, le armoniche cromatiche di 12 fori sono più utilizzate nel jazz.
  • Un termine comune per l'armonica è "armonica". Finché il contesto è chiaro, entrambi i termini possono essere utilizzati senza problemi.

  • Ulteriori informazioni sull'armonica. L'armonica è uno strumento ad ancia che utilizza ance in ottone. Le canne sono ciò che divide l'aria che aspiri o soffi nei fori per creare le note. Sono montati su una piastra specifica, che si trova sul pettine, solitamente in plastica o metallo. L'ugello può essere integrato nel pettine o, nel caso di armoniche cromatiche, può essere fissato separatamente. Il rivestimento esterno può essere in legno, metallo o plastica.
    • La barra di scorrimento per le armoniche cromatiche è solitamente in metallo.
    • Le note variano a seconda del flusso d'aria nell'armonica, cioè se inspiri o espiri aria. In una comune armonica a bocca diatonica, con l'accordatura in C (C) quando l'aria viene soffiata, cambia in G (Sol) quando l'aria viene tirata. Queste scale si completano a vicenda in armonia, riempiendosi a vicenda senza la necessità di ulteriori buchi.
    • Le ance all'interno dell'armonica sono delicate e possono usurarsi nel tempo. Il tocco con cura e la manutenzione regolare possono prolungare la durata.

  • Impara a leggere le tablature dell'armonica. Come le chitarre e le chitarre acustiche, le armoniche possono essere suonate seguendo una tablatura, che riassume le note su un foglio con sistemi di fori e semplici schemi di respirazione da seguire. Le tabelle servono anche per gli armonici cromatici, ma in questo caso ci sono alcune differenze.
    • Il respiro è segnato dalle frecce. Le frecce verso l'alto indicano che è necessario soffiare aria; le frecce in basso indicano che devi tirare in aria.
      • La maggior parte dei buchi in un'armonica diatonica producono due note "vicine" su una scala, quindi è possibile suonare un Do (Do) e un Re (Re) sulla stessa scala se soffi e aspiri aria nel foro corrispondente.
    • I fori sono contrassegnati da un numero, che va dal più piccolo (a sinistra) al più grande. Pertanto, le due note più basse sono 1 (su) e (1) giù. In un'armonica a dieci buche, la nota più alta è 10 (giù).
      • Alcune note in una comune armonica a dieci buche possono sovrapporsi, più precisamente due (giù) e tre (su). Ciò è necessario per poter allocare correttamente le scale durante la riproduzione.
    • Le tecniche più avanzate saranno contrassegnate con barre o altri segni più piccoli. Le barre diagonali attraverso le frecce indicano un “piegamento” (spiegheremo in seguito) per raggiungere la nota giusta Divisioni o misure nella tablatura armonica cromatica possono indicare se è necessario o meno tenere premuto il pulsante.
      • Non esiste un sistema di tablatura standard per chi suona l'armonica. Tuttavia, dopo aver praticato bene e conosciuto almeno un tipo, capirai gli altri tipi più rapidamente.
  • Metodo 2 di 3: tecnica armonica di base


    1. Soffia per suonare una nota. La prima cosa da fare per esercitarsi è suonare una nota. Scegli un buco o una serie di buchi e soffia. I fori adiacenti sono posizionati solo per armonizzarsi automaticamente tra loro, quindi se soffi in tre fori contemporaneamente, il suono sarà piacevole. Esercitati su una buca, poi su più, per formare accordi.
      • Questo modo di giocare è spesso chiamato "prima posizione".
      • Come potresti sospettare, il numero di fori toccati è controllato dalle labbra. Per avere un maggiore controllo sulle note suonate, è necessario utilizzare lo stelo della lingua per bloccare anche i fori. Questo verrà spiegato più avanti.
    2. Inspira ed espira per cambiare le note. Ricorda di tirare delicatamente l'aria tra le canne, inspirando per alzare ogni nota di un tono. Tirando e soffiando aria attraverso il bocchino, puoi suonare tutte le note che l'armonica può emettere.
      • Questo modo di suonare è chiamato "seconda posizione" ed è ampiamente utilizzato nei riff blues.
      • Se hai un'armonica cromatica, esercitati sui tuoi schemi di respirazione tenendo premuto il pulsante di scorrimento in modo da poter controllare meglio le note che emetti.
    3. Prova a suonare una scala. In un'armonica diatonica accordata in Do, la scala varia da quattro (verso l'alto) a sette (verso l'alto). Lo schema viene ripetuto con un'eccezione sulla settima buca, dove viene invertito (prima dentro, poi fuori). Questa scala è l'unica completa in un'armonica diatonica, ma puoi riprodurre musica da altre scale, purché le note mancanti non ne facciano parte.
    4. Pratica. Continua a esercitarti su scale e note individuali finché non ti senti a tuo agio a suonare solo una nota alla volta. Quando hai un buon livello di controllo sullo strumento, scegli alcuni brani da suonare. Le tablature "Oh, Susanna" e "Mary Had a Little Lamb" sono semplici e facilmente reperibili online.
      • Prova ad aggiungere texture suonando più note contemporaneamente. Il passo successivo della tua pratica è rilassare leggermente il controllo e aggiungere accordi di due o tre note alle canzoni su cui ti sei esercitato. Per questo, dovevi toccare due o tre fori contemporaneamente. Questo ti aiuterà a sviluppare un maggiore controllo sulla bocca e sulla respirazione e le canzoni saranno più interessanti da ascoltare.
        • Non suonare tutto in accordi! Prova ad aggiungere un accordo alla fine di una strofa o di una frase. La cosa più importante è sentirsi a proprio agio quando si passa da singole note a più note.

    Metodo 3 di 3: tecniche avanzate

    1. Prendere lezioni. D'ora in poi, anche se puoi continuare a esercitarti da solo, i risultati migliori appariranno più velocemente se prendi lezioni con un musicista professionista. Le lezioni possono variare nel prezzo e nella frequenza; sentiti libero di cambiare insegnante, se necessario, finché non ne trovi uno che si adatti al tuo stile.
      • Anche con le lezioni, puoi continuare a utilizzare guide e altri tutorial per completare la tua pratica. Non c'è motivo di abbandonare ciò che già fai solo perché stai frequentando un corso con un professionista.
    2. Salta le buche. È facile rimanere nello stesso schema di soffiare e tirare aria, ma per suonare musica più complessa, dovrai esercitarti a saltare alcuni buchi. Scegli una canzone che richiede di saltare uno o due buchi, come il classico americano "Shenandoah", che ha un salto dalla quarta alla sesta buca verso la fine della seconda frase (considerando una diatonica standard accordata in Do).
      • Per saltare, spingere leggermente l'armonica verso l'esterno e tornare alla stessa posizione (in modo da acquisire familiarità anche con la posizione in ogni foro). Interrompi il flusso d'aria senza muovere l'armonica (per esercitare maggiormente il controllo della respirazione).
    3. Tocca con entrambe le mani una forma a coppa. All'inizio, è comune tenere l'armonica con l'indice e il pollice (dalla mano non dominante), facendo scorrere mentre suoni. Per migliorare la tua tecnica, però, devi tenerla con entrambe le mani, piegando i palmi. Posiziona il palmo della mano destra sotto il pollice sinistro, quindi posiziona il lato del palmo destro lungo il sinistro in modo che le dita possano piegarsi attorno al mignolo sinistro. Questo creerà una "buca" che può essere usata per alterare il suono che proviene dal tuo armonico.
      • Aggiungi un leggero trillo o piangi quando colpisci il buco, aprendolo e chiudendolo. Usa questa tecnica alla fine di un verso per aggiungere più emozione o esercitarti come desideri.
      • Per creare un effetto fischio, inizia con la buca aperta, quindi coprila e aprila di nuovo una volta.
      • Riproduci un suono morbido e attutito lasciando quasi tutto il buco coperto.
      • Probabilmente noterai che questa posizione ti costringe a mantenere l'armonica ad angolo, con la punta sinistra rivolta leggermente verso il basso e verso l'interno. Questa posizione porta anche ad altre tecniche, quindi adottala.
    4. Imparare il blocco della lingua è un ottimo modo per trasformare note isolate in bellissimi accordi senza rompere la nota originale. Usa il lato (lama) per bloccare alcune note in un accordo e poi solleva una parte della lingua per aggiungerle. Questa tecnica richiede pratica, ma il suo posizionamento nel boccaglio dovrebbe favorire naturalmente il lato della lingua.
      • Inizia aprendo la bocca per coprire i primi quattro fori dell'armonica. Con la lingua, blocca i fori da uno a tre e suona una nota sul foro quattro. L'unico suono emesso dal foro quattro (verso l'alto)? Se è così, hai giocato correttamente. Quando sai come farlo facilmente, suona una nota prolungata e solleva la lingua al centro per ottenere una completa armonia.
      • I blocchi di linguetta possono essere usati per cambiare e creare uno stile polka o valzer. Puoi passare da note singole a qualsiasi altro importo, poiché c'è una grande flessibilità. Esercitati finché non ti senti a tuo agio nell'improvvisare con ogni canzone.
    5. Impara a "piegare" le note. Questa è probabilmente la tecnica più avanzata in termini di pratica. Bend è l'arte di cambiare le note dell'armonico rendendo il flusso d'aria più nitido e deciso. I professionisti armonici sono in grado di eseguire una diatonica su una cromatica con la sola curva. A questo punto, concentrati sulle note piatte per il tuo repertorio.
      • La tecnica di base per piegare una nota è aprire leggermente la bocca e inspirare attraverso il foro che vuoi usare. Prendi una nota incrociata e premi le labbra finché non noti che sta cambiando. Premendo o rilasciando le labbra, sarai in grado di controllare l'altezza della nota.
      • Attenzione alla flessione. L'aria passa bruscamente attraverso le canne e puoi facilmente allentarle o schiacciarle, danneggiando il tuo strumento. Ci vogliono pazienza e cura per trovare un equilibrio tra non piegarsi o farlo troppo duramente.

    Suggerimenti

    • Come con la maggior parte degli strumenti, è comune che all'inizio il suono non sia piacevole. Ogni persona ha tempo per imparare. Esercitati ogni giorno e non arrenderti.
    • Quando pieghi le note, respira bene, devi avere un buon supporto e polmoni forti per sostenerle.

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