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Esistono diversi modi per allenare l'orecchio alla musica. Non importa quale sia l'obiettivo: seguire meglio una struttura ritmica, trovare più facile accordare il tuo strumento, ecc. -, la formazione non è un semplice esercizio per professionisti, ma una competenza importante per chi apprezza quest'arte. Se ti sei mai chiesto come i musicisti possano distinguere le note in così poco tempo, sappi che puoi imparare a fare lo stesso con un po 'di pratica.

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Parte 1 di 3: costruire una base per l'allenamento dell'orecchio

1. 

   Proteggi il tuo udito. La perdita dell'udito è un problema comune in Brasile e in tutto il mondo e può essere causata dalla sovraesposizione a suoni molto forti, ad esempio quando si utilizzano un paio di cuffie al massimo volume. Tali danni all'udito possono anche limitare la capacità fisica di rilevare determinate frequenze o cause ronzio frequente in coloro che sono esposti a tali situazioni.
   • Proteggi le tue orecchie: ascolta la musica a volume moderato o basso e usa i tappi per le orecchie quando sei vicino a suoni forti e cronici, come gli edifici.
   • Un suono più forte o più forte del normale traffico urbano può danneggiare l'udito.

2. 

   
   
   Studia la teoria dietro il suono. La musica ha diverse regole, raggruppate nella cosiddetta teoria musicale; Dopo averli appresi, la tua mente può interpretare ciò che sente più facilmente. Sapere che un accordo di base ha almeno tre note, ad esempio, può aiutare il tuo orecchio a prenderle tutte e tre separatamente. Inoltre, cerca di acquisire una conoscenza operativa dei seguenti concetti:
   • Spartiti e chiavi di violino. Il rigo (o pentagramma) è l'insieme di cinque linee e quattro spazi che rappresentano le note sulla scala musicale; ogni riga / spazio corrisponde a una nota bianca su una tastiera. La chiave di violino, simile a una "&", e la chiave, simile a una "c" al contrario, sono all'inizio di ogni pentagramma.
   • Righe supplementari. Piccole linee tracciate sopra o sotto il rigo o spazi intermedi; rappresentano note più alte o più basse di quelle ordinarie.
   • Gamme comuni. Le note sono disposte lungo le linee di una partitura o, nel caso delle tastiere, con i tasti neri. La distanza tra due tasti bianchi vicini è chiamata secondo. I tasti neri tra quelli bianchi rappresentano i secondi calzini, con intervalli completi. Una terza maggiore, come l'intervallo tra do e mi, consiste di due intervalli completi (do, re, mi) o quattro mezzi (do, do, diesis, re, diesis, mi).
   • Gradi, designazioni speciali per note sulla scala musicale. Questi nomi, che iniziano alla base di una scala come quella di Do maggiore, sono: tonico, supertonico, per mezzo di, sottodominante, dominante e sottomesso. Esiste un settimo intervallo, chiamato sensibile se la distanza tra esso e la radice è un secondo o sottotono se la distanza è mezzo secondo.

3. 

   
   
   Determina che tipo di allenamento uditivo vuoi fare. Dipende dall'obiettivo durante tutto il processo. Uno dei più complicati è il cosiddetto "orecchio assoluto", in cui l'individuo individua e ricrea una nota musicale senza alcun riferimento. Questa capacità è rara anche tra i grandi musicisti. Puoi provare a sviluppare quanto segue:
   • La capacità di identificare intervalli e chiavi e / o ricreare note di testa
   • La capacità di accordare i toni e sapere se sono nitidi o piatti
   • La capacità di immaginare il suono delle canzoni dalle note, senza alcun punto di riferimento

4. 

   
   
   Ascolta vari tipi di musica. Ogni diversa regione e cultura produce i propri stili che, se studiati, possono espandere la portata del tuo orecchio musicale. La scena musicale in una parte dell'Asia è basata sulla scala pentatonica, mentre la scena occidentale è caratterizzata dalla tradizionale scala a otto note.
   • L'ascolto di musica classica (come l'opera) espone l'orecchio a diverse composizioni elaborate e complicate, che contengono diversi intervalli complessi che non sono così usati oggi.
   • Duplica le tue canzoni preferite quando sei in viaggio o in altri momenti simili. Fai solo attenzione a non alzare troppo il volume e danneggiare l'orecchio o le corde vocali.

5. 

   Impara a suonare uno strumento. Durante questo processo di apprendimento, sarai esposto alla teoria musicale e ad esercizi pratici, che probabilmente richiederanno la padronanza di canzoni specifiche. Pertanto, amplierà la tua conoscenza e la tua intuizione del comportamento delle note nelle partiture.
   • Impara a suonare il pianoforte per acquisire familiarità con i tasti di violino e chiave, così come altri stili e chiavi. Grazie alla sua versatilità, questo strumento è l'ideale per chiunque voglia studiare e addestrare la teoria musicale.

6. 

   Assumi un professionista. I musicisti professionisti hanno anni di esperienza con gli strumenti: li sintonizzano, ascoltano musica e sono in grado di riprodurre toni esatti, creando suoni perfetti ecc. Sono quindi una risorsa indispensabile per chi vuole sviluppare l'orecchio.

Parte 2 di 3: utilizzo di specifiche tecniche di addestramento dell'orecchio

1. 

   Usa il solfeggio mobile. La parte migliore della scala "Do Re Mi", chiamato anche solfeggio, è che non richiede l'uso di uno strumento. Il metodo mobile è ampiamente utilizzato dai cantanti, in quanto insegna l'altezza relativa in relazione alla scala delle note chiave in cui stai cantando.
   • Se conosci già il solfeggio e hai solo bisogno di rinfrescarti la memoria, clicca qui.
   • La scala di base del solfeggio è: Dó Ré Mi Fá Sol Lá Si Dó. Come le note della normale scala musicale, questi toni vengono ripetuti ogni ottava (gamma di otto note).
   • Per esercitarti, inizia il solfeggio sulla nota chiave della tonalità. Ad esempio: inizia con un Do e, ad ogni intervallo di note bianche, avanza sulla tastiera, aumentando anche la scala del solfeggio.

2. 

   Studia le note fondamentali degli accordi. Se sai come gli accordi e le scale si evolvono naturalmente da una nota, come C, sarai in grado di riconoscere arrangiamenti più complicati. Ad esempio: se comprendi già una specifica triade fondamentale, sarai in grado di anticipare (con la tua voce o uno strumento o anche nella tua testa) il suono prodotto quando ne senti la nota fondamentale.
   • L'esercitazione su scale e arpeggi è l'ideale per allenare l'orecchio e condizionarlo a identificare e anticipare il flusso delle note in una partitura. C'è chi trova l'argomento noioso, ma i bravi musicisti riconoscono il valore di questo tipo di esercizio.

3. 

   Canta le tue melodie per esercitarti nelle pause. Puoi cantare anche quando non hai strumenti o spartiti di accompagnamento. Scegli una nota e inizia a esercitarti con una melodia inventata. Prova a includere intervalli o accordi che hai già imparato, come le triadi aumentate.
   • Prendi l'abitudine di familiarizzare e di padroneggiare la rappresentazione mentale dei suoni che impari.

4. 

   Canta con uno strumento mentre ascolti la musica. Questo può aiutarti a interiorizzare la funzione di quello strumento in quella specifica composizione, oltre a sfidare l'orecchio, poiché è necessario prestare molta attenzione al suono per riprodurlo. Canta con un basso o un piatto.

5. 

   Confronta te stesso con un punto di riferimento musicale. Quando si canta senza accompagnamento o partitura, è facile perdere il tono e il tono del suono. Usa uno strumento accordato, un accordatore digitale o un diapason per vedere se sei sulla strada giusta.

6. 

   Se possibile, utilizza un'app mobile o tablet per allenare l'orecchio. Ci sono diverse opzioni nei negozi online che possono testare e analizzare le tue abilità; alcuni includono anche esercizi. Prova a provare il prodotto prima di investire denaro, poiché alcuni sono più orientati agli ingegneri del suono, non agli studenti di musica.

Parte 3 di 3: mantenere l'orecchio ben addestrato

1. 

   Impara costantemente. Alzare l'orecchio a un certo livello può richiedere molto tempo. I musicisti professionisti, ad esempio, studiano tutta la vita per migliorare le proprie capacità. Inoltre, l '"orecchio assoluto" è ancora avvolto dal mistero anche per gli scienziati, e probabilmente dovrai allenarti fino all'esaurimento prima di ottenerlo.

2. 

   Prenota un tempo fisso e regolare per esercitarti. Se sei un cantante, ad esempio, puoi doppiare canzoni lente; se sei uno strumentista, puoi esercitarti tutti i giorni dopo la colazione. Ascoltare il movimento del suono tra gli intervalli può rafforzare la tua capacità.

3. 

   Vivi con altri musicisti. Questi esperti possono aiutarti a migliorare le tue tecniche, nonché indicare le aree che necessitano di ulteriore formazione. Quando identifichi un problema specifico, come una difficoltà nel raggiungere la nota C molto acuta perché raggiunge il limite della tua estensione vocale, esercitati finché non migliora.

4. 

   Esercita regolarmente l'orecchio. Continua a metterti alla prova, anche quando le tue abilità migliorano (con uno strumento o con la tua voce). Usa la tua immaginazione per ricreare i suoni che senti, cercando di generare la qualità audio esattamente come la immagini.
   • Inizia con un elemento musicale più semplice, come la nota fondamentale di un accordo. Quindi aggiungi nuovi toni con uno strumento o passa dalla prima nota alle altre finché non capisci parte della progressione.