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• passi
• Suggerimenti
• Avvertenze

Molte persone hanno immagini per decorare le pareti di casa. E se sei un pittore, probabilmente non vedi l'ora di condividere la tua arte con il mondo. Uno dei modi migliori per farlo è vendere le opere da solo. Il marketing del proprio lavoro è un compito che richiede molto impegno, ma è anche molto gratificante. Finire le tue tavole e creare un corpo di lavoro coerente è un buon inizio, ma dovrai essere disposto a fare il possibile, creare il tuo marchio e avvicinare gli acquirenti tanto quanto loro. Rimani professionale e coltiva la tua presenza e potrai vendere le tue opere su Internet, a convegni, fiere e anche nelle gallerie.

passi

Metodo 1 di 3: creazione di un marchio su Internet

1. 

   Aumenta la tua presenza sui social media. Probabilmente appartieni già ad almeno un social network o sai più o meno come funzionano queste piattaforme. Puoi utilizzare i social media per creare connessioni con altre persone e mostrare cose che ritieni belle. Queste qualità rendono queste piattaforme eccellenti anche per sfruttare la tua carriera. Di seguito sono riportati alcuni siti che puoi utilizzare. Provane più di uno, poiché ogni piattaforma funziona in modo diverso.
   • Facebook è un buon modo per rimanere in contatto con un grande gruppo di fan. Crea una "fan page" separata dal tuo account personale e usala per parlare di eventi futuri e nuovi lavori.
   • Instagram si rivolge a un pubblico più giovane. Si rivolge principalmente alle immagini ed è ottimo per la visualizzazione di bozze, lavori in corso e arti commissionate già pronte.
   • Twitter richiede concisione, ma è più utile di quanto sembri. Usa tweet di 140 caratteri per promuovere mostre e entrare in contatto con altri artisti.
   • Con Tumblr puoi pubblicare opere complete. È anche fantastico per te essere coinvolto con altri artisti, dal momento che un buon Tumblr è formato da una miscela di contenuti originali e opere che ritieni belle.

2. 

   
   
   Per iniziare, vendi tramite un sito Web di terze parti. Molti artisti iniziano a vendere online non attraverso il proprio sito web, ma attraverso una pagina già stabilita con molti altri artisti promettenti. Questa opzione presenta alcuni vantaggi: non è necessario comprendere la programmazione web per iniziare e molti nuovi acquirenti si sentono più a loro agio quando acquistano un sito che offre loro protezione. Ci sono alcuni siti ben noti per la vendita di opere d'arte.
   • Democrart ha una vasta collezione di artisti e lavora con dipinti e fotografie.
   • Urban Arts ha anche una vasta collezione e si concentra principalmente sull'arte decorativa, come la vendita di poster.
   • Blombô ti permette di avere uno spazio per esporre virtualmente le opere.

3. 

   
   
   Sii corretto quando dai un prezzo al tuo lavoro. Può essere molto difficile capire quanto addebitare per un lavoro. Molti artisti principianti finiscono per far pagare troppo poco e rendere la loro carriera irrealizzabile. Non venderti in modo restrittivo: scegli uno schema di prezzi per le tue opere e seguilo. La coerenza è la chiave. Se pensi di far pagare un po 'troppo per le foto che vendi, di solito questo è un segno che stai addebitando più o meno il prezzo giusto.
   • Puoi iniziare a ricaricare a ore. Ad esempio, se ci sono volute dieci ore per finire un dipinto, puoi stimare il tuo tempo a R $ 15,00 / ora e addebitare R $ 150,00 per questo.
   • Puoi anche addebitare il centimetro lineare. Ad esempio, se un dipinto misura 20 x 30 cm e addebiti R $ 0,50 per il centimetro lineare, il prezzo finale dell'opera sarebbe R $ 300,00.
   • Non dimenticare di includere il costo dei materiali e delle finiture come cornici in questo calcolo.

4. 

   
   
   Accetta ordini. Se lavori con la tua presenza online e presenti una visione artistica coerente ai tuoi fan, è probabile che qualcuno prima o poi ordini l'arte per te. È fantastico. Non essere troppo nervoso per il processo di lavoro con la visione di qualcun altro, ma fai molte domande e aggiorna costantemente il cliente sullo stato di avanzamento del lavoro.
   • Invia sempre il tuo portfolio a chiunque chieda informazioni su un ordine. La persona ha bisogno di sentire che il suo stile corrisponde a quello che sta pensando se lavorerai insieme.
   • Per mantenere la coerenza, prezzare gli ordini allo stesso modo di altri quadri della stessa dimensione, che utilizzano gli stessi materiali e che richiedono lo stesso tempo per essere realizzati.
   • Chiedere un acconto del 25% circa prima di iniziare i lavori. Questi soldi ti proteggeranno se all'acquirente non piace il prodotto finito. Nell'improbabile caso in cui il cliente rifiuti il ​​dipinto, puoi tenerlo e venderlo a qualcun altro in seguito.

5. 

   Prepara le opere con cura. Dopo aver effettuato una vendita su Internet, dovrai inviare il lavoro. Cerca di imballare la tavola in diversi strati di materiali duri e morbidi per tenerla al sicuro durante il trasporto, in modo che raggiunga il cliente senza macchie come quando l'hai spedita.
   • Per iniziare, avvolgere il dipinto in una pellicola di plastica adatta alle opere d'arte. Tieni la plastica sul retro della lavagna, tirala in avanti e torna indietro.
   • Allinea il lato lungo del dipinto con un grande pezzo di cartone e segna il punto in cui i lati corti toccano il materiale. Quindi, capovolgi la cornice sul lato lungo in modo che sia al centro del cartone. Taglia lungo quel lato per avere un grande rettangolo di cartone. Avvolgi questo cartone attorno al dipinto e fissalo con nastro adesivo.
   • Copri il dipinto avvolto nel cartone con uno o due strati di pluriball e fissalo con altro nastro adesivo.
   • Metti la vernice confezionata in una grande scatola e riempi gli spazi vuoti con altro pluriball o pezzi di polistirolo.
   • Infine, metti l'indirizzo sulla scatola e decorala con degli adesivi "Fragile".

6. 

   Crea il tuo sito web. Se vendi su Internet da un po 'di tempo, potrebbe essere il momento di portare le tue vendite sul sito stesso. Questo è un grande passo, forse meglio se hai già una base di clienti consolidata, ma mantenere il negozio e il portafoglio in un unico dominio è professionale ed elegante.
   • È possibile utilizzare la conoscenza di base della programmazione web per creare il sito web.
   • Se non sai nulla di programmazione web, utilizza un servizio con modelli già pronti, come Wix e Weebly.
   • Pensa alla creazione di un blog sul tuo sito web. Con il blog, puoi realizzare pubblicazioni più elaborate che sui social media e attirare l'attenzione sugli eventi futuri allo stesso modo.
   • Non dimenticare di collegarti ai tuoi account sui social media e ai tuoi fornitori.

Metodo 2 di 3: vendita a fiere e convegni

1. 

   Inizia localmente. Fiere e convegni possono essere un ottimo modo per entrare in contatto con nuove persone e vendere le tue opere d'arte, ma possono anche essere costose. Oltre al costo del tuo stand, ci sono le spese di viaggio e il tempo che ti servirà per essere lontano dal lavoro se hai un altro lavoro. Prima prova a vendere in occasione di eventi vicino a casa finché non avrai compreso appieno ciò di cui hai bisogno per avere successo in una convention.

2. 

   Applicare in anticipo e con attenzione. Molte convenzioni iniziano a prenotare gli stand quasi un anno prima dell'evento. Segui tutte le scadenze per gli eventi scelti e registrati il ​​prima possibile. Molte convention richiedono materiali per la registrazione, inclusi un portfolio e una dichiarazione dell'artista, in modo che gli organizzatori possano decidere se si adatta al genere e allo stile dell'evento. Ma, altrettanto importante dell'invio di questi materiali, è se questa convenzione ha a che fare con te. Prima di registrarti, scopri le risposte ad alcune delle seguenti domande:
   • Quanto spazio può avere ogni cabina?
   • Le tribune avranno sedie?
   • C'è un outlet nelle vicinanze?
   • Lo spazio è accessibile (soprattutto se hai problemi di mobilità)?

3. 

   Sii professionale. Quando partecipi a una fiera o un convegno, non sei lì solo per una passeggiata, ma per promuovere la tua arte e il tuo marchio. Sii gentile con tutti, dagli ospiti agli altri artisti e allo staff. Non invadere lo spazio degli altri e ottieni la tua parte quando te ne vai.
   • Prepara con cura le opere che porti e lascia le scorte di imballaggio extra nelle vicinanze.
   • Porta anche biglietti da visita. Quindi, anche se qualcuno non può acquistare un'opera in giornata, saprà chi cercare in seguito.
   • Paga lo stand o il tavolo all'evento in tempo. In caso contrario, potresti perdere il posto a favore di qualcun altro.

4. 

   Prendi gli oggetti per decorare il supporto. I dipinti sono ciò che attirerà l'attenzione della maggior parte delle persone, ma devi prima catturare il loro interesse. Decora lo stand in modo che corrisponda alla tua estetica e ai tuoi dipinti per attirare l'attenzione dei potenziali acquirenti.
   • Puoi disporre piccoli oggetti che corrispondono ai tuoi temi, come le conchiglie, se i tuoi dipinti sono di paesaggi marini.
   • Porta una bella tovaglia in tinta unita per rendere il tuo spazio di lavoro uniforme e professionale.
   • Un banner con il tuo nome, un campione d'arte e le tue informazioni di contatto possono essere trovati quasi ovunque e attirano l'attenzione senza essere sgradevoli.

5. 

   Sii coinvolgente. Ora che tutto è pronto, sii amichevole con chi viene alla tua tavola. Sorridi e saluta chiunque guardi le opere e cerca di padroneggiare l'arte di iniziare una conversazione senza essere scomodo. Puoi persino realizzare rapidamente opere d'arte su commissione, come schizzi o acquerelli, per gli acquirenti interessati.
   • Se non sai cosa dire quando qualcuno viene a vedere il tuo lavoro, un sorriso e un semplice "Ciao" fanno miracoli.
   • È anche facile interagire con gli acquirenti offrendo complimenti sinceri, come "Adoro la tua scarpa!"

Metodo 3 di 3: visualizzazione in negozi e gallerie

1. 

   Usa la tua rete di contatti. La tua rete professionale è probabilmente più ampia di quanto pensi e molte delle relazioni d'affari più produttive derivano da amicizie e legami personali. Se vuoi vendere la tua opera d'arte in un negozio fisico o in una galleria, mettiti in contatto con le persone che conosci e che possono aiutarti. Presentati, prendi campioni del tuo lavoro recente e chiedi ciò di cui hai bisogno.
   • Puoi contattarci di persona, per telefono o tramite e-mail. Ma sii educato. Se stai parlando con la vecchia compagna di classe di tua madre, dì: "Ciao Matilda, mia madre mi ha parlato molto del tempo che hai passato insieme al college. Mi metto in contatto perché ha già menzionato la tua galleria, e penso che lo spazio corrisponde al mio lavoro. Segui un link al mio sito web e al mio portfolio. Grazie mille per il tuo tempo. "
   • Parla anche con gli ex insegnanti, poiché spesso hanno risorse che possono aiutarti. Dì: "Sto cercando di portare la mia carriera a una fase più professionale e penso che il prossimo passo potrebbe essere quello di mostrare i miei lavori in una galleria. Conosci un luogo nelle vicinanze specializzato in artisti giovani o emergenti?"

2. 

   Fai una consulenza sul portfolio. Se te lo puoi permettere, può aiutarti a focalizzare la tua arte e venderla meglio. Di solito, il processo prevede il pagamento di una commissione a un banchiere. I suoi membri si siederanno con te e parleranno della coerenza e dell'attrattiva commerciale del tuo lavoro. Pensa a questo passaggio se vuoi davvero portare il tuo lavoro di pittura al livello successivo.
   • Sii gentile con le persone che danno la loro opinione. Il mondo dell'arte è piccolo e non sai mai quando incontrerai di nuovo qualcuno.
   • Non essere troppo arrabbiato per le critiche. Nessun artista ha successo con tutti. Quindi, concentrati sul miglioramento applicando critiche costruttive al tuo lavoro.

3. 

   Vendita in conto deposito. Cerca negozi o boutique nella tua zona che potrebbero essere disposti a conservare la tua opera d'arte e chiedi se il luogo accetta un contratto di consegna. In questo modo, paghi allo spazio una parte del guadagno se il pezzo viene venduto. La spedizione è eccellente per tre ragioni principali: ricevi pubblicità, non devi pagare nulla in anticipo e non paghi l'affitto per il luogo che vende i tuoi articoli.

4. 

   Invia il tuo lavoro alle gallerie. L'ultimo modo per vendere i suoi quadri è anche quello che ha l'appeal più professionale: attraverso una galleria. Le gallerie sono quasi come i musei, poiché sono accuratamente curate e hanno un team professionale di esperti, ma l'arte sulle pareti è in vendita. Invia il tuo lavoro a più posizioni. Proprio come quando cerchi un lavoro, probabilmente non otterrai una risposta da tutti, ma ogni contatto è prezioso.
   • Per inviare il tuo lavoro a una galleria, segui il processo di invio che indica.Puoi trovare informazioni a riguardo sul sito della galleria, ma è normale richiedere campioni e una dichiarazione, soprattutto se il luogo ha un tema.
   • Invia gruppi artistici coerenti tra loro. Ad esempio, puoi inviare una serie, o più dipinti realizzati in periodi diversi, tutti legati alla mitologia azteca.

Suggerimenti

• A meno che tu non abbia un solo tipo di oggetto che dipinge bene, come i paesaggi, è sempre bene dipingere un'ampia varietà di generi, come l'arte figurativa e la natura morta. I clienti d'arte hanno i loro generi preferiti.
• Anche se i clienti non acquistano nulla, fornisci loro le tue informazioni di contatto. Mai saputo; possono decidere di acquistare il quadro che non potevano smettere di guardare l'altro giorno.

Avvertenze

• Non andare a casa dei clienti se non li conosci personalmente. Questo è molto rischioso.
• Per la tua sicurezza, non vendere nulla a nessuno prima che la persona abbia pagato. Altrimenti rischi di perdere un'opera d'arte e non sapere se la persona pagherà mai.
• Non trascurare i tuoi social media. Anche se esponi in gallerie, puoi comunque continuare a creare una base di clienti con la tua presenza online.