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• Passi
• Suggerimenti

Già Einstein diceva: "La vera arte è caratterizzata da un desiderio irresistibile nell'artista creativo". Mentre alcune persone incredibilmente fortunate nascono semplicemente con un dono artistico, altre devono studiare per diventare fluenti nel linguaggio dell'arte. Qualunque sia il tuo percorso, sii consapevole che siamo tutti artisti: alcune persone lasciano semplicemente che i loro desideri creativi fluiscano più di altri. Segui questi passaggi per iniziare il tuo viaggio lungo il tuo percorso artistico.

Passi

Metodo 1 di 3: imparare le basi per te stesso

1. 

   Trascorri del tempo a sperimentare i vari tipi di arte. Se non hai mai passato molto tempo a creare qualcosa di artistico, può sembrare difficile diventare un artista. La verità è che tutti sono artisti: dobbiamo solo sapere come sfruttare il nostro lato creativo. Se c'è un tipo specifico di arte di cui vorresti saperne di più, fallo, ma non aver paura di espandere i tuoi orizzonti e provare altri tipi. Alcune delle forme d'arte più basilari includono:
   • Design: può spaziare dal più elementare dei bozzetti ai progetti architettonici più complessi. I disegni sono solitamente realizzati con matita, penna, carboncino o pastelli. I disegni possono essere di oggetti posti davanti a te o immagini prese dalla tua immaginazione.
   • Pittura: utilizza i pennelli per ricreare sia la vita reale che per realizzare la tua immaginazione sotto forma di pittura. La pittura spesso approfondisce l'astratto: un lavoro svolto nei toni del rosso e del viola può essere la rappresentazione di un sentimento, come l'amore che il pittore provava mentre lavorava al suo lavoro.
   • Fotografia: utilizza una bobina di pellicola o una fotocamera digitale per catturare un momento nel tempo. Le fotografie spesso ci mostrano com'era il mondo nel momento stesso in cui è stata scattata la foto. Le foto possono riflettere una grande bellezza o un grande orrore, proprio come fa il mondo.
   • Scultura: il processo di prendere un materiale (argilla, legno, metallo, ecc.) E modellarlo in modo che diventi un'opera d'arte o uno strumento funzionale (a volte entrambi allo stesso tempo).

2. 

   
   
   Riconosci i tuoi punti di forza (e di debolezza). Dopo aver sperimentato tutti i tipi di arte, decidi per quale hai più talento. Spesso, qualcuno che è fantastico nel creare sculture in argilla morirebbe di fame se provasse a dipingere. Naturalmente, ci sono alcune persone che sembrano essere nate esclusivamente per essere artisti fantastici e per eccellere in tutti i settori.
   • Scopri con quale mezzo ti piacerebbe lavorare. Se sei un designer geniale, ma ti senti obbligato a lavorare con le sculture, perché non provare questo tipo di arte?

3. 

   
   
   Fai qualche ricerca per imparare le basi. Prendi alcuni libri sui tipi di arte su cui hai scelto di concentrarti (per ora). Impara il più possibile su di loro: leggi libri e articoli pratici ( * cof-cof * wikiHow * cof-cof *), guarda i video tutorial e cerca vari metodi e approcci di altri artisti. Uno dei modi migliori per imparare è studiare il lavoro di coloro che sono apparsi prima di te. È possibile imparare da soli ad essere un grande artista; devi solo sforzarti di imparare le basi. Se ritieni di aver bisogno di aiuto, puoi sempre integrare la tua ricerca con corsi d'arte (vedi la seconda parte di questo articolo).
   • Parte della ricerca include l'apprendimento delle basi sul tipo di arte che hai scelto. Ulteriori informazioni sulla ruota dei colori (colori primari e secondari, ombreggiatura, ecc.).
   • Una parte fondamentale della ricerca dovrebbero essere le fonti di cui avrai bisogno per creare effettivamente arte. Se non riesci a trovare un elenco specifico, utilizza un motore di ricerca su Internet e digita qualcosa come "materiale artistico di base necessario per disegnare".

4. 

   
   
   Acquista i materiali di cui avrai bisogno per il tipo di arte che hai scelto. Sfortunatamente, le forniture artistiche sono molto costose, ma ne vale la pena. Puoi acquistare le forniture necessarie presso i principali negozi di arte e artigianato o trovare un negozio di arte locale nella tua zona. Per fare ciò, digita nel sito di ricerca "negozi di articoli per l'arte a (nome della tua città)".
   • Se non sei sicuro di ciò di cui hai bisogno o non sei consapevole della reale necessità di un particolare articolo, chiedi aiuto a un addetto. È probabile che siano fonti affidabili di conoscenza artistica (e potrebbero persino suggerire alcune scuole d'arte).

5. 

   Osserva il mondo intorno con gli occhi di un artista. Una parte importante dell'essere un artista è osservare il mondo che ti circonda e rifletterlo nel tuo lavoro artistico. Nota come cambia la luce durante il giorno, come i colori ti influenzano, come ti senti durante un'interazione. Come si suol dire, la fretta è nemica della perfezione. Prenditi il ​​tempo per diventare pienamente consapevole di ciò che ti circonda e lascia che le tue osservazioni penetrino nel tuo lavoro.
   • Ad esempio: se trovi una coppia seduta sotto un albero, osserva come i loro corpi interagiscono con la natura circostante. Come influisce la luce? Quali colori predominano? Come inquadreresti la scena: ti concentreresti sui volti, i colori, l'albero? Prestare attenzione a come vedi il mondo aiuterà a trasformare le tue osservazioni in arte.

6. 

   Trova il tempo per l'arte ogni giorno. Molti artisti dedicano la loro intera vita alla creazione di arte. Non devi passare ogni secondo della tua giornata a lavorare su un dipinto; tuttavia, dedica del tempo ogni giorno (o ogni altro giorno) a lavorare al tuo progetto, qualunque esso sia. Rendi l'arte una priorità.

7. 

   Cerca le opinioni degli altri. Non aver paura di mostrare il tuo lavoro alle persone. Dai valore all'opinione onesta, anche se sotto forma di critica costruttiva. Chiedi l'opinione delle persone a cui tieni per valutare la tua arte. Non scoraggiarti se non ti senti eccitato: per la maggior parte delle persone, ci vuole del tempo per sviluppare davvero il proprio talento.
   • Chiedi cosa pensano che potresti migliorare. Potresti avere difficoltà a disegnare le mani o non puoi modellare molto bene il manico di una tazza di argilla. Una seconda opinione ti aiuterà a vedere su cosa è necessario lavorare.

8. 

   Sviluppa il tuo stile. Il modo migliore per definirti un artista unico è creare il tuo stile all'interno del mezzo con cui hai studiato. Nessuno può insegnare il proprio stile: devi scoprirlo da solo. Prova diverse tecniche. Esci dalla zona di comfort.
   • Ad esempio: se ti piace la natura morta, prova a dipingerla aggiungendo il tuo tocco invece di riprodurre semplicemente ciò che hai di fronte. Cambia i colori, dipingi oggetti in stile cartone animato o in modo distorto: gioca con la tua arte.

Metodo 2 di 3: imparare dagli altri

1. 

   Iscriviti a corsi d'arte. Forse il modo più semplice per apprendere le basi di qualsiasi tipo di arte è iscriversi a un corso. Studi d'arte, scuole, cooperative e altri gruppi offrono spesso corsi d'arte che durano da un giorno a un semestre. Avrai lezioni con altri artisti, che possono mostrarti come padroneggiare le basi dell'arte di tua scelta e, allo stesso tempo, aiutarti a seguire la tua strada.
   • Per trovare corsi d'arte nella tua zona, cerca elenchi di eventi nel tuo giornale locale, chatta con conoscenti nella comunità artistica o semplicemente cerca in Internet. Prova a digitare "corso d'arte a (nome della tua città)".

2. 

   Studia i maestri. Visita musei e leggi libri su tutti i tipi di arte e design. Impara dai maestri: osserva attentamente le loro opere. Un ottimo modo per affinare le tue abilità è cercare di imitare l'arte di un maestro rispettato in tutto il mondo. Sviluppa motivazioni e tecniche che ti interessano.
   • Un ottimo modo per migliorare le tue capacità artistiche è scegliere un capolavoro e cercare di riprodurlo nel miglior modo possibile. Ad esempio: se vuoi migliorare le tue abilità pittoriche, scegli un dipinto di Van Gogh, come "La notte stellata", e prova a dipingerlo. Quando ti avvicini il più possibile all'originale, dipingi di nuovo, questa volta permettendoti di lasciare un po 'l'originale. Aggiungi dettagli che pensi avresti aggiunto se fossi stato in piedi accanto a Van Gogh a guardare quel cielo stellato. I colori potrebbero essere diversi, l'albero più (o meno) definito, ecc.

3. 

   Segui un corso di arti tecniche. Se vuoi intraprendere una carriera artistica di alto livello, pensa a fare un corso tecnico presso una scuola d'arte. Alcune cose da considerare quando si sceglie una scuola d'arte includono la reputazione, i costi, la qualità dei corsi e degli insegnanti, l'ubicazione e le strutture (hanno una stanza buia e un forno?). Considera se pensi che questo corso rafforzerà i tuoi punti di forza e migliorerà le tue debolezze. Iscriviti a tutte le scuole d'arte che desideri.
   • Considera anche di prendere una laurea. Alcune università hanno ottimi corsi d'arte. La differenza principale è che le scuole d'arte tecniche si concentrano su classi di argomenti generali nelle arti (ad esempio: l'argomento di Storia generale che normalmente sarebbe "Storia del Brasile" diventerebbe "Gli artisti nella settimana del 22").

4. 

   Fai amicizia nella comunità artistica. Avere amici con la tua stessa passione per l'arte è un ottimo modo per immergerti nel mondo delle arti. Ciò ti avvantaggerà, poiché possono fornire opinioni critiche sul tuo lavoro (e sanno davvero di cosa stanno parlando), insegnare nuove tecniche e ispirarti con il loro lavoro.
   • Per trovare artisti con pensieri comuni, vedi se la tua città, scuola o chiesa ha un club artistico a cui potresti iscriverti. Puoi guardare gli elenchi di eventi nel giornale o cercare gruppi locali su Internet. Puoi anche unirti a un gruppo di arti virtuali: ci sono molti forum online a cui puoi partecipare e chattare con persone che amano l'arte tanto quanto te.

5. 

   Visita gli studi d'arte. Un altro ottimo modo per scoprire cosa stanno creando altri artisti è andare nelle gallerie d'arte. Sono ottimi posti per incontrare persone e vedere il lavoro di altri artisti. Potresti anche trovare l'ispirazione per provare una nuova tecnica.

Metodo 3 di 3: promozione del lavoro

1. 

   Crea un portfolio. il portfolio è una raccolta delle migliori opere di un artista che vengono mostrate a potenziali datori di lavoro, clienti, gallerie, ecc. È essenzialmente un riflesso di ciò di cui sei più orgoglioso della tua arte. Seleziona solo i pezzi che ritieni siano il tuo miglior lavoro e che riflettano il tuo stile.
   • Se sei uno scultore, scatta foto delle tue opere da inserire nel tuo portfolio. È molto più facile che portare con te molte sculture ovunque tu vada.

2. 

   Stabilire reti di contatto con persone del mondo dell'arte. In qualità di artista di recente costituzione nel mondo dell'arte, dovrai stabilire quanti più contatti possibili. La tua rete può essere composta da famiglia, amici, colleghi, insegnanti, capi, mentori, ecc. Chiedi a queste persone quali sono le opportunità artistiche in cui potresti essere coinvolto (es. Gallerie, corsi gratuiti, luoghi che espongono opere d'arte locali, ecc.).
   • Partecipa agli eventi di networking artistico locale. Fai una ricerca su Internet per eventi artistici e opportunità di networking nella tua regione.
   • Cerca nuovi modi per incontrare persone che ritieni possano aiutarti a migliorare come artista o migliorare la tua carriera. Se un insegnante dice che la sua amica di pittura di fama mondiale è in città e tu sei un aspirante pittore, chiedigli se puoi incontrarla. Non scoraggiarti se dice di no: ci sono migliaia di opportunità per costruire una rete.

3. 

   Trova un posto per mostrare il tuo lavoro. Esporre il tuo lavoro è uno dei modi migliori per ottenere riconoscimenti per i lavori che hai creato. Scopri se i caffè, i bar e i ristoranti locali espongono le opere di artisti locali sui muri. Se lo fai, porta un portfolio per mostrare alcuni dei tuoi lavori. Scopri se vorrebbero appendere i tuoi lavori per un po '.
   • Puoi anche parlare con le gallerie locali per esporre alcuni dei tuoi lavori in un prossimo evento. Le gallerie spesso amano promuovere l'arte locale.

4. 

   Fai stage con un maestro artista. In questo caso, i tirocini sono più simili all'apprendimento. Essere un assistente di studio per un grande artista può essere uno dei modi migliori per imparare di più sulla sua arte (e allo stesso tempo, introdurlo nella cerchia ristretta della comunità degli artisti).
   • Se hai frequentato una scuola d'arte, scopri se qualcuno dei tuoi insegnanti ha bisogno di un assistente di studio o di aiuto per qualsiasi progetto a cui sta lavorando. Gli insegnanti possono essere un ottimo collegamento con il mondo delle arti. Inoltre, lavorare con loro ti aiuterà a mettere in pratica ciò che ti hanno insegnato in classe.

Suggerimenti

• Continua sempre ad apprendere nuove tecniche. La cosa grandiosa delle arti è che c'è un'ampia varietà di media, stili e tecniche. C'è sempre qualcosa da esplorare. Non diventare compiacente o pensare di sapere già abbastanza.
• L'arte è stata fatta per essere vista. Non aver paura di far vedere alle persone ciò che hai creato.
• Conserva vecchi disegni / dipinti / sculture per incoraggiarti, poiché sono un modo per percepire la tua evoluzione.
• Lo schizzo aiuta molto in prospettiva ... disegnare liberamente ti aiuta a vedere di cosa sei capace.
• Comprendi che nessuno deve nascere con un talento. Quelli che sono nati in questo modo sono fortunati. L'arte può essere sviluppata dall'interesse. Non esistono due persone esattamente uguali. Non esistono due artisti che dipingano allo stesso modo e non esistono due artisti che vedono le cose con gli stessi colori. L'arte può essere appresa, scoperta e sviluppata con la giusta esposizione.