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Se sei un fan delle storie strazianti, potresti scrivere le tue storie tristi. Può essere difficile scrivere storie tristi perché è facile sembrare melodrammatico. Non vuoi usare eventi tristi solo per il gusto di sembrare tragici. Concentrati sulla costruzione di una storia interessante con personaggi forti. In questo modo, gli eventi tristi influenzeranno maggiormente i lettori. Fai un po 'di pre-scrittura per pensare ad argomenti tristi che capisci. Struttura la tua storia seguendo gli elementi di base della narrazione. Quindi, scrivi e rivedi il tuo lavoro.

Passi

Parte 1 di 3: pre-scrivere la tua storia

1. 

   Scrivi liberamente sulla tristezza. Se vuoi scrivere storie tristi, dovrai iniziare cercando l'ispirazione. Considera cosa ti rende triste. Per circa 10 minuti, scrivi gratuitamente sul tema della tristezza. Parla del tipo di situazioni che ti rendono triste.
   • Ci sono molti cambiamenti nella vita che possono rendere le persone tristi. Le amicizie e altre relazioni che finiscono possono causare tristezza. La morte di una persona cara può anche rendere triste qualcuno. La tristezza può anche essere causata da eventi minori. Perdere un animale domestico di famiglia può essere triste. Doversi trasferire in un'altra città può essere motivo di tristezza. Considera cosa pensi sia la tristezza. Quali pensieri ed emozioni associ alla tristezza?
   • Mentre scrivi, parla delle tue esperienze personali con tristezza. Ad esempio, quando nella vita ti sei sentito più triste? Perché? Potresti essere in grado di utilizzare le esperienze della tua vita in un racconto.

2. 

   
   
   Cerca ispirazione. Il modo migliore per diventare uno scrittore migliore è leggere di più. Se vuoi sapere come scrivere storie tristi, dovrai leggere molte storie con temi e trame infelici.
   • Leggi storie tristi. Chiedi ai tuoi amici e insegnanti consigli per storie tristi. Mentre leggi, fallo attivamente. Presta attenzione a come gli scrittori costruiscono le loro storie e i loro personaggi. Come iniziano le storie? Come finiscono? Perché hai una risposta emotiva a queste storie? Ponetevi queste domande mentre leggete.
   • Presta attenzione a ciò che funziona in queste storie. Quando scrivi un racconto, hai solo un breve periodo di tempo per attirare l'attenzione del tuo lettore. Mentre leggi i racconti, presta attenzione alle battute iniziali. In che modo lo scrittore attira la tua attenzione? Da dove inizia la storia? Molti racconti possono iniziare quando alcune delle azioni o degli eventi importanti si sono già verificati. Gli autori possono raccontare tali eventi in flashback o implicarli attraverso mezzi come il dialogo dei personaggi.

3. 

   
   
   Impara come iniziare una storia. Se vuoi scrivere una storia, devi conoscere la struttura di base della storia. Le storie sono costituite da esposizione, azione ascendente, culmine, azione decrescente e risoluzione. Le prime parti della storia vengono con l'esposizione e l'azione crescente.
   • La tua esposizione arriva all'inizio della storia. Qui è dove spieghi chi è il personaggio principale e cosa sta facendo all'inizio della storia. L'esposizione dovrebbe essere breve e catturare l'attenzione del lettore.
   • L'azione crescente di una storia è la serie di conflitti che fanno avanzare la storia. Nessuna storia può esistere senza un problema che deve essere risolto. In una storia triste, dovrebbe esserci un elemento di tragedia in quel problema. Ad esempio, forse il tuo personaggio principale si prende cura del suo cane malato. L'azione in aumento potrebbe includere il suo portare il cane dal veterinario, scoprire che la malattia è peggiore di quanto pensasse e lottare con le battute d'arresto e le sfide delle esigenze mediche del suo cane.

4. 

   
   
   Delinea la tua storia. Dopo aver individuato la struttura di base della storia, scrivi una breve struttura per la tua storia. Scrivi come inizierà la tua storia, quale azione ascendente includerai, il climax e come la storia viene risolta.
   • Uno schema può essere breve. Non è necessario utilizzare frasi complete in uno schema. Hai solo bisogno di avere un senso degli eventi di base che si verificheranno. Puoi separare il tuo schema nei cinque elementi della struttura della storia: esposizione, azione crescente, climax, azione decrescente, risoluzione.
   • Uno schema dovrebbe utilizzare numeri e lettere per la struttura. Titoli grandi, come "esposizione", possono essere contrassegnati con un numero romano. Puoi usare lettere o numeri regolari per elaborare aspetti di quell'intestazione. Ad esempio, "I. Esposizione, a. Presenta Susanna".
   • Per aiutarti a capire come scrivere uno schema, torniamo all'esempio di questo articolo. Potresti iniziare lo schema con qualcosa del genere: "Esposizione, a. Presenta Ada, che piange durante il corso d'arte, b. Triste che mi venga ricordato il cancro di suo padre, c. Torna a casa da sola (sua madre è al lavoro) per aiutare a prendersi cura di il suo cane malato. "

Parte 2 di 3: iniziare la storia

1. 

   Trova una buona battuta d'apertura. Una battuta di apertura è una parte vitale di un racconto. Una buona riga di apertura dovrebbe catturare immediatamente l'attenzione del lettore. I lettori dovrebbero entrare nella storia curiosi, desiderosi di continuare a leggere.
   • Una buona prima battuta dovrebbe stabilire una voce forte e offrire qualche suggerimento su ciò che verrà nella storia. Se stai scrivendo una storia incentrata su temi di tristezza, è importante accennare a questo nella tua riga di apertura.
   • Se sei bloccato, leggi alcune righe iniziali delle tue storie tristi preferite. Puoi anche cercare su Google qualcosa come "Le righe di apertura più memorabili". Leggi una serie di righe di apertura ed esamina come funzionano. Perché hanno successo? Perché vuoi continuare a leggere?
   • Dai un'occhiata all'esempio di questo articolo. In questa storia, Ada deve alla fine accettare la morte del suo cane. Diciamo che suo padre è morto di cancro ed è difficile per lei affrontare la perdita. Scrivi una frase iniziale che trasmetta un senso di perdita imminente, sottolineando anche i dolori del passato. Ad esempio, "Ada non intendeva iniziare a piangere durante la conferenza del signor Cheny, ma non ha potuto fare a meno di sentire che la perdita la stava seguendo ovunque".

2. 

   Crea strette relazioni all'interno della tua storia. I lettori sono più inclini a essere emotivamente commossi da relazioni forti. Questo ha senso. Tutti hanno persone nella vita a cui sono vicini. Quando una storia tratta pesantemente le relazioni tra i personaggi, un lettore può sperimentare una reazione emotiva più forte.
   • Mostra come i tuoi personaggi sono vicini. Possono terminare le frasi a vicenda, aiutarsi a vicenda senza domande e confortarsi a vicenda nei momenti difficili.
   • Nell'esempio di questo articolo, ci sono tre personaggi principali: Ada, sua madre e il suo cane. Potresti scrivere scene in cui Ada si prende cura del suo cane, mostrando quanto lo ama. Potresti anche dimostrare che è vicina a sua madre. Ada e sua madre potevano scherzare amorevolmente l'una con l'altra. Un breve flashback al funerale del padre di Ada potrebbe rivelare che Ada aiuta sua madre a far fronte alle conseguenze.

3. 

   Preparati al triste evento principale. Mentre avanzi nella tua storia, impegnati con un'azione crescente. Preparati al triste evento. È improbabile che le persone siano commosse dalla tristezza senza accumulo. Se non sei emotivamente coinvolto in un personaggio o in una situazione, è improbabile che ti senta triste quando leggi una storia.
   • Ogni scena di una storia dovrebbe portarla avanti in qualche modo. Fai riferimento alla tua bozza in caso di dubbio. Qual è il tuo climax? Come puoi portare i tuoi personaggi a questo climax? Nell'esempio di questo articolo, il cane potrebbe avere un attacco epilettico e deve essere portato di corsa dal veterinario. Ada scopre che il cancro del cane si è diffuso al cervello. Non concentrarti solo sulle azioni. Presta attenzione alla storia emotiva in gioco. Ada alla fine discuterà con sua madre. Puoi mostrare sua madre che cerca gentilmente di aiutare Ada a prepararsi per lo scenario peggiore e Ada che resiste.
   • Mentre scrivi queste scene, pensa al cuore della tua storia. Qual è il punto principale o la realizzazione per i tuoi personaggi? Ogni scena dovrebbe arrivare a questo punto. Nel nostro esempio, Ada potrebbe dover accettare che la morte fa parte della vita. Cerca di enfatizzare la morte e il decadimento inevitabili in ogni scena.

4. 

   Scrivi il tuo climax. Dopo aver scritto l'azione di caduta, concentrati sul tuo climax. Questo è il culmine dell'azione nella tua storia. Prova a scrivere un climax intenso senza sentirti forzato o melodrammatico.
   • Ricorda le speranze e i sogni del personaggio a questo punto. Questo può aiutarti a vedere cosa è in gioco qui. In questo momento, per cosa sta combattendo il personaggio? Cosa succederà se lui o lei fallisce?
   • Le migliori storie hanno un momento di scoperta. Questo dovrebbe essere in qualche modo universale. Il tuo personaggio scoprirà qualcosa su se stesso o sulla sua situazione che può indicare un tema o un messaggio universale.
   • Nell'esempio di questo articolo, il culmine è quando Ada e sua madre litigano per far addormentare il cane. In superficie, la posta in gioco è la vita del cane. A un livello più profondo, è in gioco lo scopo di Ada. Aiutare il cane le dà un senso di controllo sull'inevitabilità della morte. Una realizzazione più ampia qui potrebbe essere che accettare la morte fa parte della vita. Forse la madre di Ada potrebbe dire qualcosa in questo senso durante il loro combattimento.
   • I livelli possono beneficiare le storie tristi in molti modi. Oltre a rendere i momenti tristi più intensi, i lettori desiderano ardentemente lo sviluppo del tema e del personaggio. Un lettore può essere più commosso da una storia triste se sente di aver imparato qualcosa lungo la strada.

5. 

   Scegli un finale appropriato. Una volta che hai scritto il tuo climax, è tempo di concludere la tua storia. La fine di una storia dovrebbe offrire una sorta di soluzione all'azione. Un lettore dovrebbe sentirsi soddisfatto del finale, anche se è infelice. Non dovresti lasciare il tuo lettore con domande o dubbi persistenti.
   • Devi costruire la tua fine con un'azione cadente. Questo è ciò che porta alla tua conclusione. Il personaggio principale dovrebbe fare pace con il proprio destino. Tutte le scene dopo il climax dovrebbero portare a una risoluzione, che serve a ridurre la tensione piuttosto che aumentarla. Nel nostro esempio, Ada potrebbe piangere bene e poi dire a sua madre che è pronta ad accettare la morte del suo cane.
   • Una storia triste non deve necessariamente avere un finale triste. Tuttavia, potrebbe sembrare inautentico che le cose cambino improvvisamente per il tuo personaggio. Se vuoi dare a una storia triste un lieto fine, assicurati di costruire fino a questo punto. Nel nostro esempio, non fare in modo che improvvisamente il cane stia bene, dopotutto. Questo non è realistico. Invece, forse potrebbe finire tra qualche mese. Mentre Ada sente la mancanza del suo cane, è andata avanti con un nuovo cucciolo.

Parte 3 di 3: Migliorare la tristezza

1. 

   Evita il melodramma. Il melodramma è una trappola comune nelle storie tristi. Non vuoi che i tuoi lettori si sentano come se stessi cercando di forzare la simpatia per i tuoi personaggi. Evita di sovrascrivere descrizioni tragiche o dialoghi emotivi. Questo è spesso il punto in cui il melodramma si insinua.
   • A volte il melodramma può essere difficile da individuare, soprattutto se sei coinvolto in una storia. Nella prima bozza, potresti essere disperato per ottenere tutto sulla pagina. Va bene, e anche utile, sovrascrivere nella prima bozza. Tuttavia, quando rileggi il tuo lavoro per la revisione, sii molto severo con te stesso.
   • Elimina qualsiasi descrizione o dialogo che non sia assolutamente vitale. Spesso, meno è meglio quando si scrive una scena triste. Se stai descrivendo la morte del cane di Ada, forse potresti descriverlo solo in una o due frasi. Ciò consente al pubblico di vivere il momento da solo. Una certa prospettiva non sarà imposta su di loro.
   • Pensa anche alla prospettiva più ampia del tuo pubblico. Nel nostro mondo moderno, le storie tristi sono fin troppo comuni. Le persone sono a un punto in cui possono essere un po 'insensibili a una tragedia che sembra generica. Ci sono molte storie sulle notizie di morte e malattia. Ingrandire le emozioni di un particolare personaggio può aiutarti a evitare il melodramma. Sì, perdere un animale domestico è triste, ma perché il tuo personaggio è particolarmente triste? Che tipo di tristezza sente?

2. 

   Concentrati prima sullo scrivere una storia di qualità. Le persone sono spesso risentite per il lavoro che è tragico per amore della tragedia. Le persone apprezzano la buona narrazione, lo sviluppo del personaggio, l'umorismo e il dialogo. Ricorda, la tua storia ei tuoi personaggi vengono prima di tutto. Le tragedie che sperimentano vengono seconde.
   • Entra davvero nella testa dei tuoi personaggi. Stabilisci dei retroscena per i tuoi personaggi che non sono collegati ai tragici eventi che devono affrontare. Dai ai personaggi tratti della personalità credibili, simpatie, antipatie e altre stranezze. Un personaggio non dovrebbe essere definito esclusivamente da eventi negativi.
   • Rendi la tragedia organica nella storia. Non far morire improvvisamente la madre del protagonista, nonostante non abbia mostrato precedenti segni di malattia. Questo sembrerà uno stratagemma a buon mercato per raccogliere simpatia. Se hai intenzione di uccidere un personaggio, offri prima alcuni suggerimenti. Forse quel personaggio è nervoso dopo un appuntamento dal medico, per esempio.

3. 

   Aggiungi un po 'di umorismo. Una storia che è troppo pesantemente investita nella tragedia può irritare i lettori nel modo sbagliato. Molte storie incredibilmente tristi offrono una grande leggerezza lungo la strada. Ad esempio, il bestseller di John Green La colpa nelle nostre stelle include molto umorismo mentre racconta una storia molto triste. La pellicola Magnolie d'acciaio è famoso per la sua fusione di risate e lacrime. Guarda questi lavori per trovare l'ispirazione su come usare l'umorismo.

4. 

   Ricorda al lettore i bei tempi nei momenti tristi. Mentre rivedi, vorrai aumentare la tristezza nella storia. Passa al setaccio il tuo lavoro e cerca modi per aumentare l'intensità emotiva. Un modo per rendere i momenti tristi più tristi è ricordare ai lettori tempi migliori.
   • Ciò che rende sconvolgenti i momenti tristi è quanto siano in contrasto con i tempi più felici. Questo netto contrasto è spesso stridente. Può colpire una corda emotiva con i lettori.
   • Quando descrivi una scena triste, aggiungi un ritorno a un momento più felice della tua storia. Ad esempio, diciamo in una scena precedente il cane di Ada potrebbe emettere un gorgoglio che suonava come "Ciao". Questo fece ridere Ada e sua madre. In una scena successiva, quando il cane è sul letto di morte, potrebbe fare di nuovo quel rumore. Un precedente rumore felice è ora contaminato da un momento triste.

5. 

   Fai in modo che il tuo pubblico ami i tuoi personaggi. Passa un po 'di tempo a rivedere le buone qualità di un personaggio. Le persone saranno più commosse dalle tragedie se i personaggi coinvolti avranno un impatto positivo sugli altri. Puoi aggiungere alcune frasi mentre un personaggio sta morendo, ad esempio, ricordando brevemente al lettore l'impatto positivo che ha avuto. Nel nostro esempio, potresti scrivere qualcosa del tipo: "Riley ha scodinzolato ad Ada, ancora il cane amorevole e leale che era sempre stato".

6. 

   Traccia connessioni tra le tragedie. Un buon modo per aumentare la tristezza in una storia è collegare le tue tragedie. Crea collegamenti tra diversi momenti tristi e traumatici. Questo aggiunge un impatto emotivo extra.
   • Nel nostro esempio, potresti facilmente tracciare un parallelo tra la morte del cane di Ada e la morte di suo padre. Ada potrebbe essere triste perché, ancora una volta, non è riuscita a fermare l'inevitabile. Questo farà sentire i lettori per il personaggio. Ne ha passate tante.

Domande e risposte della comunità

E se piango mentre scrivo la storia?

Allora potresti avere un colpo sulle mani. Continua così.

E se piango mentre scrivo la mia storia, ma quando vado a rileggerla sembra stupida e troppo breve?

Dagli un altro giorno o due e prova a leggerlo di nuovo. Se ancora non sei soddisfatto, prova a pensare a cosa potresti voler cambiare. Può anche aiutare a raccontare la tua storia a un amico o un familiare (o ad alcune persone diverse) e chiedere loro di darti il ​​loro feedback onesto al riguardo, quindi cambiare la tua storia in base a ciò che hanno detto.

Se scrivere è emotivamente faticoso per me, sarà difficile per il lettore leggere?

Può essere. Se ti rende davvero triste, assicurati di aggiungere alcune parti divertenti, come suggerisce l'articolo. Dal momento che sei tu a scriverlo, probabilmente sei più coinvolto in esso di quanto non lo sarà il lettore, ma tieni presente che è una buona cosa che la tua storia sia emotivamente commovente!

Quali sono alcuni segnali visivi che posso usare per rendere un momento ancora più triste o tragico?

Dai un significato a un oggetto specifico oa qualcosa di fisico. Mostra il significato positivo di esso durante l'inizio della storia, quindi menzionalo in seguito nel momento della tragedia. Dare un breve ma chiaro accenno al momento della tragedia in quanto ciò consentirà al lettore di riflettere sul viaggio.

Come scrivo una storia triste per un pubblico più giovane?

Disegna da cose che ti hanno reso triste da bambino, qualcosa con cui il tuo pubblico di destinazione può relazionarsi e comprendere. O il rovescio della medaglia, crea qualcosa che non capiscono per aiutarli a impararlo; ad esempio, "Il re leone" e "Gigante di ferro" possono insegnare sulla perdita e la morte, anche se al momento potrebbero non capirlo completamente.

Il tradimento può essere motivo di tragedia o tristezza in una storia?

Assolutamente! Il tradimento è fantastico per tutti i tipi di storie e, a seconda del tipo di tradimento, romantico o platonico, può spingere la storia in avanti!

Può una storia di un personaggio che cerca e fallisce di aiutare donne e bambini vittime di tratta essere triste?

Potrebbe essere un po 'difficile da leggere o scrivere, ma sarebbe sicuramente triste.

È una buona idea scrivere una storia triste quando si attraversa un periodo difficile?

Sì, perché puoi esprimere i tuoi sentimenti mentre scrivi e diventerai meno stressante perché scrivi come ti senti.

Sto scrivendo un romanzo rosa. Va bene se aggiungo tristi storie di sottofondo per entrambi i personaggi? Oppure è troppo?

Questo è sicuramente un buon modo per collegare il lettore ai personaggi. E se è coinvolta la morte di un personaggio, questo aumenta l'effetto perché anche i lettori si sono sentiti vicini a questo personaggio. Ma se le parti tristi si verificano tra i personaggi (non tra il personaggio e il lettore), allora devi costruire relazioni.

Suggerimenti

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