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Una buona canzone rock dovrebbe innervosire i tuoi ascoltatori. Dovrebbe farli desiderare di fare qualcosa di pericoloso, combattere contro il sistema e divertirsi. Se vuoi scrivere una canzone rock che faccia tutto questo, dovrai sapere come fare brainstorming, come scrivere testi e come comporre musica rock classica. Una volta fatto, puoi far saltare il tetto dal tuo locale proprio come i professionisti!

Passi

Parte 1 di 3: idee di brainstorming per la tua canzone

1. 

   Decidi i temi della tua canzone. Il rock è nervoso, arrabbiato e anti-autoritario. I temi più comuni nella musica rock sono la ribellione, la liberazione, il sesso e l'uso di droghe. L'amore romantico è anche un tema importante nel genere. Usa le tue esperienze come ispirazione. Se vuoi che la tua canzone rock abbia un suono autentico, avrai bisogno di sapere come ci si sente ad affrontare le cose di cui stai scrivendo.
   • La canzone di John Lennon "Cold Turkey", ad esempio, parla della sua esperienza nell'abbandonare l'eroina.

2. 

   
   
   Trova un titolo per la tua canzone. Ascolta frasi accattivanti nella vita reale, cercale nei libri e fai attenzione a loro nei programmi TV e nei film. Annota tutto ciò che ti colpisce in un taccuino o sul telefono. Queste frasi possono diventare il titolo della tua canzone e quel titolo può essere la base dei tuoi testi nel ritornello e nei versi.

3. 

   
   
   Pensa a un gancio basato sul tuo titolo. Gioca con le idee per i titoli e le varie melodie per vedere se riesci a trovare qualcosa di particolarmente accattivante. Una volta che lo fai, questo può fungere da gancio, la parte della canzone che rimane nella testa dei tuoi ascoltatori e rimane lì perché è concisa e memorabile.
   • Una rapida regola pratica per determinare l'orecchiabilità di un gancio: se una frase lirica o melodica ti rimane in testa, probabilmente rimarrà nella testa di altre persone.
   • Una variazione del titolo della canzone dei Rolling Stones "Paint It Black", ad esempio, fa parte del gancio: "Vedo una porta rossa e voglio che sia dipinta di nero".

Parte 2 di 3: scrivere il testo della tua canzone

1. 

   
   
   Costruisci un ritornello attorno al tuo hook. Poiché il tuo hook è pensato per essere memorabile, dovresti inserirlo nel ritornello in modo che venga ripetuto il più possibile. Di solito, i musicisti mettono il gancio all'inizio o alla fine del ritornello, o lo usano per fermare il ritornello su entrambi i lati. Il testo del tuo ritornello dovrebbe essere costruito fuori dai guai e trattare i temi della canzone in modo vago.
   • Il ritornello della canzone di David Bowie "Starman", ad esempio, introduce il ritornello della canzone, "C'è uno starman che aspetta nel cielo", nella prima riga del ritornello.

2. 

   Scrivi la prima strofa della tua canzone. Anche se il ritornello potrebbe essere vago, i tuoi versi dovrebbero includere esempi specifici e immagini concrete. Costruisci sui temi introdotti nel tuo ritornello con i testi nella strofa che danno ai tuoi ascoltatori un'idea più solida di cosa tratta la tua canzone.
   • Nella prima strofa di "Take It Off", per esempio, i Donnas cantano "Sono al mio secondo drink / Ma ne ho bevuti un po 'prima / Sto cercando di pensare / E penso di volerti sul pavimento."

3. 

   Schema gli altri 2 versi della tua canzone dopo il primo. Una volta che hai impostato il ritmo e il tono dei testi della tua canzone nella prima strofa, dovrebbe essere abbastanza facile trovare le altre due strofe. Gli altri tuoi versi dovrebbero aggiungersi alle informazioni introdotte nella prima strofa, mantenendo lo stesso ritmo e lo stesso picchiettio.
   • Nella seconda strofa di "When Doves Cry", per esempio, Prince canta "Dream if you can a Courtyard / Un oceano di violette in fiore / Animali in pose curiose" allo stesso ritmo del primo verso.

4. 

   Pensa di includere un ponte. Un ponte è come un secondo ritornello nella tua canzone: tratta i tuoi temi in termini vaghi, ma aggiunge qualcosa di nuovo e inaspettato che rompe la monotonia per i tuoi ascoltatori.
   • Il ponte in "Barracuda" di Heart, ad esempio, utilizza un ritmo diverso per risaltare rispetto al resto della canzone: "'Vendimi, vendi' ha detto la focena / Immergiti in profondità per salvarmi la testa / Tu, penso hai anche il blues. "

Parte 3 di 3: comporre la musica per la tua canzone

1. 

   Decidi il tuo ritmo e il tuo ritmo. Il tuo ritmo e il tuo ritmo saranno determinati in gran parte dal particolare stile di rock che vuoi creare. Il punk rock ha un ritmo più veloce e trascinante, l'heavy metal utilizza un tempo di 4/4 (il battito è una nota da un quarto della durata di 1 secondo e ci sono 4 battiti per misura), il reggae rock è sincopato (i battiti vengono riprodotti fuori ritmo).
   • Cerca in linea per scoprire quale ritmo e beat utilizza il particolare genere di musica rock che desideri riprodurre.

2. 

   Usa i power chords. Molte delle canzoni rock più famose utilizzano accordi potenti piuttosto che quelli tradizionali per dare alla musica un suono meno fluido e spigoloso. Gli accordi di potenza si formano diteggiando la nota principale dell'accordo con il primo dito sulla corda superiore della chitarra, quindi utilizzando il terzo e il quarto dito per premere sulle 2 corde sotto la corda superiore 2 tasti lungo il collo della chitarra .
   • L'accordo di potenza G, ad esempio, verrebbe formato premendo il terzo tasto sulla corda superiore, quindi il quinto tasto sulle 2 corde sotto la corda superiore.
   • La canzone dei Nirvana "Smells Like Teen Spirit", ad esempio, utilizza gli accordi potenti per E, A, G e C.
   • Gli accordi di potenza sono particolarmente apprezzati nella musica grunge.
   • Le canzoni acid rock usano lo stesso tipo di accordi, ma distorcono gli accordi usando un pedale di distorsione collegato all'amplificatore.
   • L'indie rock, d'altra parte, tende a ottenere un suono più morbido e morbido e può persino utilizzare accordi tradizionali.
   • Il glam rock utilizza anche suoni più morbidi e tende a sperimentare interamente la musica di altri generi.

3. 

   Inizia con una chitarra elettrica e poi aggiungi altri strumenti rock classici. Le chitarre elettriche sono state la base delle canzoni rock sin dall'inizio. Mentre scrivi la tua canzone, usa una chitarra elettrica come accompagnamento e per aiutare a sviluppare la tua melodia. Una volta che hai finito di scrivere la tua canzone, puoi aggiungere strumenti come la batteria, il basso e la tastiera.
   • Dovresti anche ricordarti di strimpellare la chitarra come se stessi cercando di rompere le corde. La musica rock non è musica rock senza un'atmosfera distruttiva.
   • Il funk rock, ad esempio, enfatizza un ritmo pesante del basso e della batteria.
   • Cantautori come Joan Armatrading tendono a concentrarsi molto su strumenti melodici come chitarra e pianoforte e usano altri strumenti principalmente solo per ottenere un suono più pieno.

4. 

   Presenta un assolo strumentale. Ogni grande canzone rock ha un assolo strumentale killer, quasi sempre con una chitarra elettrica. Per scrivere il tuo assolo, gioca con le scale nella tonalità della tua canzone e prova ad aggiungere bit e pezzi della tua melodia. Prova diverse combinazioni per vedere cosa ti viene in mente e fai quello che puoi per mostrare davvero la tua abilità.
   • Il rock psichedelico, in particolare, presenta lunghi assoli strumentali improvvisati, di solito con una chitarra elettrica.
   • Il punk rock, invece, tende a vedere assoli strumentali pretenziosi e non necessari.
   • L'iconica parte di chitarra nella canzone dei Guns N ’Roses" Sweet Child O ’Mine", ad esempio, è una semplice variazione di una scala che Axl Rose ha sentito suonare il chitarrista Slash durante le prove.

Domande e risposte della comunità

Voglio creare una band con una chitarra normale e un cantante. Posso farlo?

Si assolutamente! Non importa quale o quanti strumenti ci siano in una band. Puoi fare buona musica solo con un chitarrista e un cantante.

Cosa sarebbe meglio imparare prima per il mio apprendimento della canzone rock? Harmonium o sitar?

Entrambe sono scelte insolite nella musica rock. Hanno timbri (suoni) molto diversi, quindi ascoltali entrambi e decidi quale si adatta meglio alle tue melodie che vuoi suonare e al tuo stile vocale e lirico.

Può esserci una band senza un chitarrista. Il suono viene solo dal DJ?

Ci sono molte band senza chitarristi, questo è decisamente fattibile. Tuttavia, la chitarra è lo strumento chiave nella musica rock, quindi scrivere musica rock senza di essa sarà una vera prova della tua creatività.

Hai bisogno di usare accordi sulla chitarra o potresti usare solo archi?

Gli accordi sono più comuni e possono essere più facili da cantare in quanto hanno un suono più pieno con più note (quindi hai una gamma più ampia tra cui scegliere senza suonare fuori tonalità), ma puoi sicuramente suonare solo singole note se preferisci.

Va bene scrivere prima le canzoni su un pianoforte?

Sì, moltissime canzoni rock - e persino punk, metal e hip-hop - iniziano al piano.

Voglio creare una band con i miei amici, ma solo uno di loro sa suonare la tastiera e il piano. Cosa possono fare gli altri?

Gli altri possono scegliere uno strumento da imparare, come il basso, la chitarra o la batteria. Molte band hanno iniziato con un gruppo di persone che conoscono solo uno strumento tra loro, come i The Gories (che sono passati dal non sapere nulla dei loro strumenti a un suono punk-blues unico quando è stato pubblicato il loro primo album). Oppure potrebbero contribuire in un altro modo: come membro di How to Destroy Angels, Rob Sheridan era responsabile delle immagini piuttosto che della musica (sebbene avesse input per il suono della band).

Sto cercando di imparare il basso. Posso ancora scrivere canzoni?

Sì, anche molti bassisti scrivono canzoni. Dal momento che sei più propenso a rendere la parte del basso più interessante di quanto farebbe un chitarrista o un pianista, le tue canzoni avrebbero un vantaggio su molto materiale là fuori.

Può un assolo strumentale servire come un buon hook?

Certamente può. Il riff di apertura di Enter Sandman è almeno tanto un hook quanto il ritornello. Altri buoni esempi di hook strumentali sono Smoke on the Water dei Deep Purple, Plug In Baby dei Muse e Pieces of Truth di Foxboro Hottubs.

Puoi creare una band con una sola persona?

Sì, molte band iniziano in questo modo. I Nine Inch Nails erano solo una persona (più musicisti in tournée quando richiesto) dagli anni '80 al 2016! Anche i Cloud Nothings erano solo una band individuale per cominciare, e Panic! At the Disco e The Veils furono ridotti più volte a un membro.