Contenuto

• stadi
• Parte 1 Guarda il film
• Parte 2 Analizzare il film
• Parte 3 Analisi degli edifici

In questo articolo: guarda il filmAnalizza il filmCostruisci l'analisi40 Riferimenti

Il cinema è un intrattenimento che è diventato accessibile al maggior numero. Guardare un film può essere un semplice hobby, un'opportunità per condividere un momento con gli amici o un modo per immergersi in un altro mondo. Spesso portando una duna, un film è progettato per trasmettere emozioni. Sia per il tuo piacere o come parte di un progetto professionale o scolastico, l'analisi di un film può capirlo meglio e renderlo più eccitante. Sappi che l'analisi differisce dalle critiche in quanto si basa sul sentimento. Per costruirlo, devi guardare il film mentre indugi da un lato, nella sua descrizione oggettiva e, dall'altro, nel suo impatto emotivo. L'intero esercizio di analisi consiste quindi nel chiarire il punto di vista del regista basandosi sulle sue scelte cinematografiche.

stadi

Parte 1 Guarda il film

1. 
   

   
   Concentrati sul film. Un'analisi deve essere costruita in modo logico e pertinente. Tuttavia, ha una grande percentuale di soggettività. Per limitare l'influenza esterna, evitare di leggere recensioni pubblicate online o su riviste. Se vuoi scoprire il film prima di guardarlo, assicurati di avere qualcosa a che fare con esso.
   • Puoi leggere la scheda tecnica del film che include i nomi dei membri della troupe cinematografica, il luogo e l'anno di produzione. Puoi anche scoprire la distribuzione artistica e l'eventuale team di doppiaggio.
   • Non leggere recensioni o commenti, dati da professionisti o dilettanti. Se hai intenzione di lavorare a un film, evita di guardare il trailer, poiché ciò potrebbe distorcere la tua analisi.

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   Sistemati in un posto tranquillo. Per effettuare un'analisi pertinente e approfondita, è meglio isolarsi per guardare il film. Pertanto, non sarai disturbato dai commenti indesiderati dei tuoi vicini o da qualsiasi altra fonte di distrazione. Detto questo, se riesci a ignorare il tuo ambiente per concentrarti sul film, puoi anche guardarlo al cinema. L'esperienza sarà diversa.
   • Se non vuoi andare al cinema da solo, informa la persona che ti accompagna del tuo progetto in modo che tu possa concentrarti. Evita di andare in gruppo o con qualcuno che conosci che potrebbe disturbarti con i loro commenti.

3. 
   

   
   Guarda il film nella sua interezza. Il vantaggio di un film è che può essere visto dall'inizio alla fine. Tranne l'eccezione, tutto viene detto, il che consente di approfondire l'analisi senza dover fare ipotesi sul destino dei personaggi o sul resto della storia. Per evitare di rompere l'interesse e l'impatto emotivo del film, evitare interruzioni intempestive e guardarlo tutto in una volta.

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   Se lo desideri, prendi appunti. Se non sei in una stanza buia, puoi registrare le tue prime osservazioni mentre guardi. Per fare questo, fai un lavoro preparatorio riassumendo in una tabella i punti che richiedono la tua attenzione come lo scenario, il taglio, la creazione di scene o il montaggio. Fai attenzione, tuttavia, a non distrarti, poiché potrebbero mancare elementi importanti. Se preferisci, prendi i tuoi appunti subito dopo la fine del film. Questo ti darà una visione d'insieme senza alterare le tue prime impressioni.
   • Nota gli eventi essenziali della storia.
   • Individua le linee di dialogo importanti.
   • Rileva scene importanti e identificane le caratteristiche.

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   Scrivi tutte le tue idee alla fine del film. Non appena vengono presentati i crediti, scrivi le tue impressioni in blocco senza tentare di organizzarle. Ricorda le scene e i dialoghi che ti hanno segnato. Questo lavoro relativo alla prima visione ha due interessi principali. Da un lato, può prefigurare il piano della tua analisi, perché ti consente di distinguere ciò che ti sembra rilevante da ciò che non lo è. Ad esempio, se hai avuto l'impressione che il regista volesse evocare un tema particolare in tutto il film, sarà oggetto di un conseguente sviluppo. D'altra parte, i ricordi di un film che possono cancellare rapidamente, questa prima bozza ti consente di non dimenticare ciò che hai visto, sentito e sentito.
   • Descrivi le sequenze che ritieni importanti. Annota il problema, il posto nel film e la composizione.
   • Concentrati sulla posizione dei personaggi, sulla luce, sui colori o sulla profondità di campo.
   • Nota i movimenti della fotocamera e presta molta attenzione alla colonna sonora.

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   Riprendi l'analisi a riposo. Se ne hai la possibilità, torna alle note il giorno dopo la prima visualizzazione. Con questo secondo sguardo, individua i punti importanti del film su cui concentrerai la tua analisi. Definire i temi principali e le sequenze principali.

Parte 2 Analizzare il film

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   Approfondisci le tue ricerche sulla pre-produzione del film. Questa fase preliminare della produzione è caratterizzata dalla ricerca di finanziamenti, dall'identificazione dei luoghi delle riprese, dalla creazione del team tecnico e dalla distribuzione artistica. Spesso è smaltato con danecoti e segreti per le riprese che possono fornire un'altra analisi prospettica. A questo proposito, siti come Allociné o IMDB possono essere fonti interessanti.
   • Alcuni film sono noti per fatti, reali o presunti, che contribuiscono alla loro identità. Ad esempio, il film poltergeist, pubblicato nel 1982, è noto per avere una maledizione perché molti attori sono morti. il Mago di Oz è anche un'opera segnata da un mito secondo cui il suicidio di uno degli attori sul set delle riprese sarebbe stato girato e tenuto al montaggio.
   • Oltre alla sua funzione di intrattenimento, il cinema è una forma di espressione che può essere utilizzata a fini di attivismo, denuncia, critica o propaganda. Il film può quindi trasmettere un significato politico, sociale o culturale. Ad esempio, i film del franchise X-Men, adattato dai fumetti omonimi, può essere una metafora della lotta per i diritti civili. Il film cult di Stanley Kubrick, Dott. Folamour, raffigurato in un registro particolare del clima della guerra fredda, dell'incompetenza dei politici e del fascino per le lacrime nucleari.
   • Se ispirato a un fatto reale, un film può essere realistico o romanticizzato. È quindi necessario essere in grado di differenziare la realtà della finzione. Ad esempio, il film Gioco d'imitazione, ispirato alla vita del matematico Alan Turing, è considerato molto lontano dalla verità biografica del genio.

2. 
   

   
   Studia il larc narrativo. La qualità di uno scenario determina in gran parte l'interesse di un film. Valuta la caratterizzazione dei personaggi, il ritmo del film e l'originalità della storia. Attento ai colpi di scena. La loro inaspettata o prevedibilità può essere un importante punto di analisi.
   • Per verificare la qualità di uno scenario, prova a ricordare gli eventi principali qualche ora dopo la visualizzazione. Se riesci a trovarli in ordine cronologico, puoi considerare che lo script è coerente. In effetti, il rispetto della cronologia è un elemento fondamentale nella stesura di uno scenario.
   • Il quadro classico di uno scenario inizia con l'esposizione che definisce una situazione di equilibrio. Un elemento dirompente modifica questo stato e genera alti e bassi. L'intensità del film aumenta gradualmente fino al suo culmine, chiamato climax. La risoluzione precede il ritorno a una nuova situazione di equilibrio. Si noti che questa cornice varia a seconda del paese di produzione.

3. 
   

   
   Ascolta i dialoghi. Sebbene siano ovviamente una parte essenziale della recitazione, i dialoghi hanno la funzione generale di toccare lo spettatore. Devono essere pertinenti, comprensibili e fluidi. Scrivi le linee di dialogo che ritieni essenziali e scopri come sono evidenziate. In effetti, una replica importante può essere accompagnata da musica o silenzio, essere in una messa in scena particolare o avere una sola parola per renderla più d'impatto.
   • Verifica il realismo e la coerenza dei dialoghi. Indipendentemente dal tempo e dal luogo della storia, devono rimanere comprensibili a meno che il regista non abbia deliberatamente scelto di fare diversamente. Se è una lingua diversa dal francese, notare la qualità dei sottotitoli.
   • Stimare la rilevanza dell'umorismo individuando tutto ciò che viene fuori dalla parola fumetto. Può essere un gioco di parole, giri di parole deliberatamente errati o l'uso di figure retoriche. Se il film è nel registro dei fumetti, guarda l'impatto sul pubblico. Se è un film drammatico o fantastico, studia l'interesse e il contributo dell'umorismo nella storia.
   • Non trascurare i momenti di silenzio, perché possono essere ricchi di significato. Un silenzio può instaurare una tensione, aumentare il potere drammatico di una scena o stabilire una sospensione nel tempo.

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   Guarda il gioco di recitazione. Sii il più obiettivo possibile senza essere influenzato dai tuoi sentimenti personali sul personaggio o sull'attore. Chiedi informazioni sulla credibilità dei personaggi e sul carisma degli attori.
   • Studia come l'attore o l'attore di doppiaggio esprime le sue battute ascoltando la sua prosodia, che può rafforzare o distruggere la credibilità di un personaggio. Prosody è lo studio dell'enfasi e della lintonazione. Il ritmo, il flusso, il tono e l'intensità del suono ne sono componenti.
   • Qualifica la comunicazione non verbale attraverso gesti ed espressione facciale. Può essere convincente, inesistente, esagerato, sottile o insufficiente. Se l'attore o la lactrice riescono a farti ridere, rabbrividire o provare tristezza diversa dalla parola, il suo gioco è probabilmente buono.

5. 
   

   
   Analizza la luce e i movimenti della fotocamera. Un film è raramente composto da una serie di scatti fissi. Per capire il movimento, concentrarsi su un personaggio o creare uno stato d'animo particolare, il regista può ricorrere a diversi processi cinematografici. I principali movimenti della fotocamera sono zoom, spostamento e panoramica. L'inquadratura è anche essenziale perché varia in base alla larghezza del piano. Inoltre, l'illuminazione è essenziale. Il gioco dell'ombra e della luce può creare una moltitudine di effetti. Ad esempio, una luce attenuata associata a un effetto bussato della telecamera può suggerire langoisse e la presa in un film dell'orrore. In un film incentrato su un eroe, il regista può scommettere su una luce intensa del personaggio principale e una rapida sequenza di scene d'azione. Per ogni sequenza, dettaglia l'umore, il movimento e il langle della fotocamera, nonché gli effetti della luce.

6. 
   

   
   Studia la colonna sonora. La musica è strettamente associata all'immagine dall'inizio del cinema. La musica crea emozioni, supporta l'effetto visivo e consente di creare un'atmosfera. Ad esempio, un galoppo di cavalli può essere eccezionale se accompagnato da un'orchestra d'archi o parodiato dalla musica circense. Perché la musica di un film abbia successo, deve mescolarsi con le immagini senza che lo spettatore lo percepisca.
   • La musica aumenta l'intensità di una scena rendendola più drammatica, angosciante o addirittura terrificante. Prova a guardare alcune scene del film splendente o la famosa sequenza di film doccia psycho tagliando il suono. Capirai cosa è molto meno angosciante!
   • La scelta del registro musicale potrebbe essere deliberatamente fuori sincrono con l'universo del film. Ad esempio, il film cavaliere è un modello di danacronismo. La colonna sonora composta da classici rock, incluso il titolo Ti culleremo del gruppo Queen, in contrasto con l'epoca medievale in cui si svolge il film. Allo stesso modo, il film Marie Antoinette, diretto da Sofia Coppola, è caratterizzato da una colonna sonora eclettica e confusa, lontana dalla musica classica francese dell'epoca.

7. 
   

   
   Prestare particolare attenzione agli accessori e ai costumi. La costruzione visiva di un film attraversa paesaggi, scenografie, costumi e altri accessori. Ad esempio, la trilogia Il Signore degli Anelli è noto per la grande bellezza del paesaggio neozelandese e per la maestosità che ha regalato alle scene del film. Alcuni costumi sono diventati inseparabili dal personaggio che li ha allevati. Pensa alla combinazione gialla di Bruce Lee nel film Operazione Drago o la frusta e il cappello di Harrisson Ford nella saga Indiana Jones .
   • Dai un'occhiata più da vicino ai costumi. Sono indispensabili per creare l'universo del film e sottolineare il carattere dei personaggi. Nei film con una distribuzione molto ampia, i costumi consentono di differenziare a colpo d'occhio i personaggi. Se i costumi sono inappropriati, l'effetto visivo del film potrebbe essere rovinato.
   • Osserva l'arredamento. Può essere minimalista per enfatizzare l'azione e i personaggi. Al contrario, l'arredamento può essere molto elaborato e realistico per ricreare un universo particolare. Naturale, ricreato in studio, vicino a un palcoscenico teatrale o interamente progettato al computer, i set supportano e amplificano l'azione. È quindi importante comprendere le scelte del regista che li riguardano.

Parte 3 Analisi degli edifici

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   Organizza le tue osservazioni e idee. Lo scopo di un'analisi è di cercare di chiarire la portata del film e le emozioni che trasmette. Questa quota di soggettività è compensata dalla ricerca di indici concreti. La tua analisi deve seguire una progressione logica. Ad esempio, se nel film sono trattati diversi temi, ritaglia il tuo piano basato su di essi. Svilupparli sulla base dei processi cinematografici, riferimenti e scelte del regista.
   • Prendi l'esempio del film d'animazione Aladdin, pubblicato nel 1992 e prodotto dallo studio Walt Disney. Questo fumetto affronta ripetutamente il tema della libertà, che può essere un punto di sviluppo. Sostieni le tue parole con elementi concreti come dialoghi o metafore. Ad esempio, durante una delle loro prime conversazioni, Aladdin e Jasmine espongono ciascuno la realtà delle loro vite e finiscono col dire in coro di sentirsi prigionieri. La lampada è una chiara metafora della prigione. Anzi, il genio vuole scappare, ma questa scelta non gli appartiene. Allo stesso modo, la lampada consente di distruggere il visir Jafar. Anche il tema del potere è onnipresente, che può essere un altro asse di analisi. Il tema del potere si riflette nel desiderio di Aladino di diventare un principe o nel desiderio di Jafar di prendere il posto del sultano. Il potere è strettamente legato alla libertà poiché il genio rinuncia ai suoi poteri per essere libero. D'altra parte, Jafar, che è diventato il genio più potente, è costretto a vivere in una lampada.
   • Privilegi lo studio degli argomenti che ti interessano. Se preferisci lavorare sulla relazione amorosa tra i protagonisti piuttosto che sulla questione della libertà, segui i tuoi desideri. Approfitta della soggettività dell'analisi per renderla più pertinente ed eccitante.
   • A volte, il film dun deriva solo da una visione dello spettatore che quindi cerca di sostenere il suo scopo interpretando nel suo significato gli elementi dell'opera. Ma non è necessariamente quello del regista. Ad esempio, la saga trasformatori ha sollevato critiche sulla sua rappresentazione delle donne. È quindi necessario mettere in discussione le vere motivazioni del regista in merito alla scelta dei suoi attori e attrici.

2. 
   

   
   Presenta il film nell'introduzione della tua analisi. Fornire informazioni generali come genere, pubblico, data di uscita e cono di produzione. Dettaglia la scheda tecnica nominando i membri del team di produzione e la distribuzione artistica. Menziona qualsiasi elemento che sia l'originalità del film come una persona famosa che ha partecipato alla sua realizzazione o anche un sentimento personale. Poni il tuo problema ponendoti delle domande sul regista e proponi la tua risposta a grandi linee.
   • Nell'analisi dei cartoni animati Aladdin, menzione nell'introduzione dell'opera Le mille e una notte, da cui è tratto il film, con una descrizione sintetica. Puoi anche menzionare il fatto controverso che il film Il ladro e il calzolaio avrebbe anche ampiamente ispirato lo studio Disney.

3. 
   

   
   Scrivi una breve sinossi del film. La tua presentazione deve includere un riassunto del film. Presenta in poche righe la situazione iniziale e l'elemento dirompente. Puoi anche descrivere la prima scena del film ed essere evasivo su come si svolge. Scrivi la tua sinossi per far sì che il tuo lettore voglia guardare il film.
   • La sinossi del cartone animato Aladdin può essere scritto come segue: "Ad Agrabah, Aladino, un giovane di strada con un cuore generoso e uno spirito vivace, divide il suo tempo tra meschini furbi e accusa con le guardie del sultano. Un giorno, perso nel deserto dell'Est, scopre una lampada magica che sconvolgerà per sempre la sua vita. "
   • Non soffermarti sulla scrittura della sinossi, che deve essere breve e incisiva. Se si desidera scrivere un riepilogo, non divulgare la risoluzione e la situazione finale, a rischio di infastidire il lettore.
   • Se le istruzioni per la scrittura richiedono di scrivere un riepilogo completo, seguire le istruzioni.
   • Mantieni un tono leggero ma formale. Aggiungi un pizzico di umorismo, ma evita lo stile sarcastico.

4. 
   

   
   Espandi la tua analisi. Struttura il tuo sviluppo attorno ai temi principali del film o alle tue idee generali. Il tuo piano deve essere una risposta al problema sollevato nell'introduzione, vale a dire l'identificazione del direttore. Ciascuna parte deve presentare una parte dell'analisi in termini precisi appartenenti al campo lessicale del cinema. Se non ci sono dubbi per imporre il tuo punto di vista, prova a convincere il tuo lettore della pertinenza delle tue osservazioni.
   • Come sviluppato sopra, nel cartone animato Aladdin, potere e libertà sono i temi principali che puoi affrontare in due punti. Nella sezione sul potere, analizza come vengono discussi i suoi vincoli. Il potere è desiderato sia da Aladino che da Jafar. Ora, questi due personaggi ne fanno un'esperienza amara, dal momento che il primo perde la considerazione e l'amore della principessa mentre il secondo lo lascia libero. Jasmine ha anche una forma di potere come figlia del Sultano. Tuttavia, questa posizione prestigiosa soffoca moralmente e fisicamente, poiché è costretta a vivere in solitudine nel suo palazzo e deve accettare un matrimonio combinato nonostante il suo desiderio d'amore. Alla fine del film, la rinuncia di Aladino al suo ultimo desiderio di genio consente un lieto fine. Allo stesso modo, il sultano abbandona simbolicamente parte del suo potere respingendo la legge che vieta il libero matrimonio della principessa, il che dà a quest'ultima l'opportunità di scegliere suo marito. Usa questo paragrafo per analizzare il ruolo di Jafar. Il visir può essere visto come una metafora del potere sotto controllo. In effetti, usa la sua ascesa sul sultano per rubare il suo posto, manipola Aladino per recuperare la lampada e mente a Jasmine per fare sua moglie. Inoltre, ha poteri magici. Nonostante tutto questo potere, il suo destino è quello di essere rinchiuso per sempre in una piccola lampada.
   • Nota che alcune delle tue osservazioni potrebbero essere gratuite. In effetti, puoi formulare una semplice opinione personale senza giustificarla. Detto questo, è meglio attenersi a un vero argomento, a rischio di essere meno rilevanti.

5. 
   

   
   Dai la tua opinione e giustificala. Come sottolineato in tutto l'articolo, l'analisi ha una parte di soggettività. Non esitare a esprimere i tuoi sentimenti su un palcoscenico o un personaggio essendo gratuito, sfumato o più critico. Se qualche elemento ti dispiace o ti delude, specifica i motivi e proponi una soluzione alternativa motivata. Assicurati di informare i tuoi lettori che questa è solo un'opinione personale. Ad esempio, si potrebbe immaginare che Jasmine sia più conquistata dalla sua libertà di matrimonio. Ha un carattere ribelle, non esita a confrontarsi con gli uomini e cerca persino di sedurre Jafar per aiutare Aladino. Tuttavia, è solo dopo il cambio di legge deciso da suo padre che annuncia il suo matrimonio. Avrebbe potuto resistere a lui e costringerlo ad accettare la sua scelta. Questa situazione corrisponde al personaggio del personaggio e alla sua ricerca di libertà.

6. 
   

   
   Scrivi la tua conclusione. Quest'ultima parte dell'analisi non dovrebbe essere un riepilogo del tuo sviluppo. Devi esprimere la tua opinione generale sul film e specificare i motivi, positivi o negativi. Indica anche la portata del film e cosa può cambiare nel suo stile o addirittura nella storia del cinema.
   • per Aladdin, puoi evocare l'interesse di un cono geografico diverso dalle precedenti produzioni dello studio Disney. Concludere sul rapporto tra potere e libertà così come è rappresentato. Fai notare che la ricerca del potere si presenta come un fallimento sistematico nonostante il successo temporaneo. D'altra parte, la ricerca della libertà, smaltata con depressioni e sacrifici, ripaga.Solleva le tue critiche che potrebbero riguardare la scelta di scene, dialoghi o azioni dei personaggi.
   • Se la tua analisi viene eseguita diversi anni o decenni dopo l'uscita del film, puoi apprezzare in modo più obiettivo l'ambito. Ad esempio, il film Aladdin è diventato un classico studio Disney e le sue canzoni sono state premiate. È stata persino prodotta una serie animata con i personaggi.
   • Non esitare a chiamare direttamente il tuo lettore, consigliandolo di guardare il film per qualsiasi motivo. Ad esempio, raccomandagli di guardare il cartone animato se gli piacciono gli eroi in cerca di riconoscimento, storie d'amore a priori impossibile o le canzoni dei film di studio Disney.