Contenuto

• stadi
• Parte 1 Conoscere le strutture comuni
• Parte 2 Trovare ispirazione
• Parte 3 Trova le parole
• Parte 4 Tenendo presente la musica
• Parte 5 Porta le finiture
• Parte 6 Come ottenere aiuto

In questo articolo: Conoscere le strutture comuniTrova l'ispirazioneTrova le paroleMantieni la musica in testaPorta le finitureRicevi aiutoReferenze

Puoi avere la migliore melodia del mondo, se i tuoi testi non sono buoni, può rovinare l'intera canzone. Se sei un tipo lirico o vuoi semplicemente scrivere testi per la melodia che hai appena composto alla chitarra, prova a imparare di più sulle forme standard di canzoni, su cosa considerare nella musica e su come suonarla. modo di trovare le parole che ti sfuggono!

stadi

Parte 1 Conoscere le strutture comuni

1. Sapere come riconoscere le diverse parti di una canzone. Ci sono diverse parti in una canzone. La tua canzone potrebbe averli tutti o non averne nessuno. Dipende interamente da te. Esistono diagrammi standard per queste parti utilizzate nella maggior parte delle canzoni, motivo per cui devi capire quali sono queste parti per sapere come vengono realizzate la maggior parte delle canzoni. Queste parti includono quanto segue.
   • Un'introduzione: questa è la sezione all'inizio della canzone che si apre sul resto dei testi. A volte, l'introduzione può apparire diversa rispetto al resto della canzone, può essere più veloce o più lenta, potrebbe benissimo non averne nessuno. Molte canzoni non hanno presentazioni, non si sentono obbligate a metterne una.
   • Un distico: questa è la parte principale della canzone. Rappresenta circa il doppio delle linee del ritornello, ma non è necessario. Un cambio di testi mantenendo la stessa melodia rende quella parte di una canzone chiamata versetto.
   • Un ritornello: il ritornello è la parte della canzone che si ripete senza cambiare, sia i testi che la melodia rimangono gli stessi. Questo è di solito il luogo in cui si tenta di mettere la parte più accattivante della canzone, chiamata lacca altrove.
   • Un ponte: il ponte è una parte della canzone che esiste in alcuni, ma non in tutti. Il bridge a volte arriva dopo il secondo ritornello ed è riconoscibile perché sembra completamente diverso dal resto della canzone. Di norma, è piuttosto breve, costituito da solo una o due linee e talvolta porta un cambiamento.

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   Inizia con una struttura AABA. La struttura AABA è probabilmente la struttura di canzoni più diffusa nella musica popolare moderna. Nel campo delle strutture musicali, la di solito è un distico mentre B è un ritornello. Ciò significa che in questa struttura ci sono due versi, un coro e un verso finale. Sperimenta questa struttura di base prima di passare a strutture più complesse.

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   Provi altre strutture. Naturalmente ci sono molte altre strutture standard nella canzone. Puoi provare AABB, ABA, AAAA, ABCBA, ABACABA, ecc.
   • Di solito usiamo la lettera C per rappresentare un ponte e se vedi altre lettere che compaiono nei diagrammi della struttura delle canzoni, probabilmente significa che c'è una parte che non fa parte degli standard o che è unica per una canzone (da esempio se la canzone include un distico preso in prestito da un'altra canzone).

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   Prova le canzoni in formato libero. Naturalmente, se vuoi mettere alla prova le tue abilità, puoi provare a descrivere qualcosa che si rompe con le forme tradizionali e non segue una struttura standard. Tuttavia, questo può essere più complicato e non è il modo migliore per iniziare.

Parte 2 Trovare ispirazione

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   Usa un flusso di esercizi di coscienza. Il flusso della parola di coscienza si verifica quando si scrive e si scrive senza fermarsi, basta scrivere tutto ciò che passa per la testa. Ciò ti consentirà di catturare idee che cambiano rapidamente, ma può anche aiutarti a trovare idee quando sei davvero perso.

   Trova quante più parole possibile senza preoccuparti del loro interesse. L'energia creativa illimitata può produrre una scintilla di genio.

   
   

   
   Osserva come vengono create le canzoni che già esistono. Puoi trovare ispirazione leggendo i testi delle canzoni conosciute per i loro testi eccellenti. Puoi imparare molto confrontando le caratteristiche che rendono una canzone buona o cattiva. Osserva i temi di cui parlano, il modo in cui ne parlano, il tipo di rime che usano, il ritmo dei testi e così via.

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   Trova il tipo di e che ti piace. È possibile determinare alcuni punti che rendono una e buona o cattiva, ma rimane molto soggettiva e rimane soprattutto nelle tue mani. Quando sei un giovane artista, puoi fare delle scelte e scegliere la tua strada avendo le tue opinioni sul lavoro di altri creatori. Se preferisci comporre qualcosa che assomigli più a Charles Aznavour che a Jacques Higelin, non lasciare che gli altri ti dicano cosa devi fare.

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   Leggi poesie. Se non sembra davvero trovare ispirazione, ma se vuoi esercitarti a scrivere canzoni, prova ad adattare le poesie già scritte. Le vecchie poesie (pensa a La Fontaine o Baudelaire) sono piene di idee eccellenti che potrebbero non sembrare molto moderne. Accetta la sfida di adattarli. Puoi scrivere una canzone rap con Rimbaud? Una canzone pop con Ronsard? Questo tipo di sfida ti permetterà di migliorare le tue abilità e darti un ottimo punto di partenza.

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   Trova il tuo stile. Non guardare quello che fanno gli altri dicendoti che devi fare la stessa cosa, ognuno ha il proprio stile. Alcuni scrivono liberamente ciò che passa per la testa, mentre altri scrivono con una certa intenzione. Sebbene ci siano molte regole e convenzioni nel campo della musica, alla fine questa è solo un'avventura creativa, il che significa che la cosa più importante è che ti rappresenti te.

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   Scrivi fino a trovare l'ispirazione. Tieni un diario e preparati a scrivere molte cose che non funzioneranno prima di trovare quelle che funzioneranno. Il processo creativo funziona in questo modo: tutti devono sbagliarsi prima di trovare qualcosa di buono. Scrivi il più possibile finché non senti che è finita o non è pronto per essere messo da parte. Anche una sola parola o suono è un buon inizio. Lascia fermentare la canzone. Scrivere una canzone richiede tempo!
   • Mantieni tutto ciò che crei. Se hai un'idea, anche se sono solo poche parole, scrivile e tieni la nota, può sempre essere usata ...

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   Scrivi sempre. Dovresti sempre iniziare scrivendo. Scrivi come ti senti. Scrivi del mondo che ti circonda. Descrivi una cosa o una persona che conta per te. Questo ti aiuterà a trovare le parole che renderanno una buona canzone e trovare la poesia su cui sarà costruita la tua canzone (sia che tu stia scrivendo una poesia o alcune frasi che in seguito miglioreranno qualcosa). Ricorda, questo non deve essere deprimente o arrabbiato o persino trasmettere alcuna emozione. Una lista della spesa può persino diventare poesia se è scritta correttamente.

Parte 3 Trova le parole

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   Mostra i sentimenti, non descriverli. Mi sento così triste, mi sento così male, la mia ragazza mi ha lasciato oggi. No. Non farlo. Questo è un modo rapido per rendere la tua canzone senza alcun interesse. I testi migliori, come qualsiasi altra opera scritta, ci permettono di provare le emozioni perché catturano quell'esperienza, non perché ci dicono cosa provare. Cerca di descrivere le sensazioni che provi, invece di descriverle al tuo pubblico.
   • Prendi ad esempio una buona alternativa a Sono così triste proposto dalla canzone di Damien Rice Gli animali erano andati : "Di notte sogno senza di te e spero di cui mi sveglio; Sogno senza di te e spero di non svegliarmi, perché svegliarsi senza di te è come bere in una tazza vuota.
   • Elaborare alcune idee per determinare cosa è possibile utilizzare in ciò che è già stato scritto per creare es.

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   Fai rime ragionevoli. Sai, quando vedi una canzone scritta da una persona che non è così brava e il testo sembra davvero roseo? Questo è spesso perché i testi fanno rima troppo o non fanno rima correttamente. Devi evitare di rimare tutte le linee tra loro e devi fare attenzione a usare rime che sembrano naturali. Non inserire parole o frasi strane nella tua canzone solo per creare una rima. Non c'è davvero bisogno di forzare le rime, molte canzoni non ne hanno nemmeno.
   • Per fare: Grazie a te, mi sento di nuovo reale. Devi solo sorridere perché io lo sappia. Il sole sta sorgendo, è bello.
   • Per evitare: Jaime il mio cane. È mio, è mio. Tutto quello che vuole è il mio bene. Anche se non capisco niente.
   • Certo, devi adattarti in base al genere. Il rap spesso ha molte più rime di altri stili di canzoni, ma non è obbligatorio, fa parte dello stile.

3. 
   

   
   Provi schemi di rima non standard? Se vuoi che le tue rime escano un po 'di più evitando al contempo che la tua canzone appaia troppo brutta, puoi provare diversi stili di rime. Sapevi che esistono più stili in rima di quello che hai imparato a scuola? Esplora assonanze e allitterazioni, homeoteleutes e rime forzate.
   • Ad esempio la canzone Jazz e Java Claude Nougaro utilizza molte allitterazioni: Quando il jazz è / Quando il jazz è lì / Il java sen / Il java sen va / C'è lorage nell'aria / C'è acqua nel / Gas tra jazz e java.

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   Evita i luoghi comuni. Devi evitare i luoghi comuni perché impediscono alla tua canzone di emergere e ti mostrano il tuo vero talento. Se la tua canzone parla di qualcuno in ginocchio (specialmente se ti stanno implorando), qualcuno che cammina per strada (che tu o una ragazza) o se devi solo chiedere perché non riesci a vederlo? dovresti probabilmente tornare a scrivere la tua canzone.

Parte 4 Tenendo presente la musica

1. 
   

   
   Comprendi come funziona la notazione musicale. Probabilmente ti ricordi di aver già sentito parlare della conservazione della materia nel corso della biologia (nulla è perso, nulla è creato, tutto è trasformato). Questo vale anche per la musica. Scopri di più sul sistema di notazione musicale (misure, note, pause, ecc.) Per assicurarti che i tuoi testi funzionino con la musica. Si consiglia di verificare che i versi della canzone abbiano un numero costante di sillabe e che le rime rimangano stabili (non accelerare la pronuncia per aggiungere un'altra parola).
   • Rappresenta una sezione musicale sotto forma di quattro tazze d'acqua. Puoi versare metà di ogni tazza in una quinta tazza, ma ciò significa che ora hai due tazze riempite a metà. Il primo non può più ricevere acqua. Allo stesso modo, non è possibile aggiungere sillabe senza modificare un'altra parte della canzone (di solito aggiungendo silenzio).

2. 
   

   
   Inizia a usare una melodia già scritta. Quando inizi a scrivere testi di canzoni, se lo fai da solo, sarebbe meglio iniziare con una melodia già esistente. Questo è un approccio più semplice per la maggior parte delle persone, invece di creare una melodia che oscilli con i testi. Puoi scrivere la tua melodia, lavorare con un amico che ha il genio della musica o puoi anche adattare una musica classica, ad esempio da una vecchia canzone tradizionale (assicurati che la canzone che scegli sia di dominio pubblico).

3. 
   

   
   Rimani nella stessa gamma. Non tutti hanno la stessa gamma di voci di Mariah Carey. Quando trovi una melodia, mantieni le sue note su un intervallo ragionevole in modo che qualcuno possa cantarla.

4. 
   

   
   Aggiungi momenti in cui il cantante può riprendere fiato. I cantanti sono anche esseri umani e hanno bisogno di respirare. Aggiungi uno o due ritmi qua e là per dare al cantante qualche secondo in modo che possa riprendere fiato. Dà anche tempo all'ascoltatore di capire i testi.
   • La Marsigliese è un ottimo esempio. C'è una pausa alla fine di quasi tutti i versi per consentire al cantante di riprendere fiato dopo aver cantato una formazione così potente.

Parte 5 Porta le finiture

1. 
   

   
   Ripassa ciò che hai scritto. Qual è il tema? La tua canzone prende la forma di una storia, una dichiarazione o una descrizione? È una chiamata ad agire, istruzioni o un desiderio? È filosofia o pensiero? La tua canzone ha un significato autentico? Ha molte forme? Inizia guardando le parole e modificandole per vedere se stanno facendo casino con il resto dei testi. Pensa all'impressione che vuoi dare e al modo in cui l'impressione è in equilibrio con ciò che dici. Ti piace il modo in cui sono distribuite le vocali e le consonanti? Una linea ha diversi significati? C'è una frase che si distingue? Vuoi ripetere una riga o una parola? Ricorda che la prima volta che un pubblico ascolta una canzone, sente solo le parti che spiccano di più.

2. 
   

   
   Riscrivere. Chi ha detto che non puoi cambiare ciò che hai scritto? Se ti piace quello che hai scritto, tienilo. Ma la maggior parte dei parolieri devono manipolare la loro canzone per farlo suonare correttamente. Una buona canzone può essere scritta con un tratto di matita, ma di solito ci vuole un po 'di tempo. Puoi anche spostare intere linee se consente alla canzone di essere più fluida. Questa soluzione a volte può dare un significato completamente diverso alla canzone.

3. 
   

   
   Chiedi il parere di altre persone. Una volta terminato il tuo brano, potrebbe essere interessante condividere una versione di prova con altre persone. Anche se hanno appena letto le tue parole, potrebbero trovare i luoghi in cui le rime suonano sbagliate o strane. Certo, anche questa può essere una cattiva idea, ma se individuano qualcosa che non va e sei d'accordo, cambiarlo!

4. 
   

   
   Fai qualcosa con la tua canzone. Rendiamo il mondo un posto migliore quando condividiamo ciò che creiamo. Puoi essere timido, non è perché hai scritto una canzone che devi preparare un concerto. Ma devi scriverlo e registrarlo in modo tale da poterlo condividere con gli altri. Non nascondere il tuo incredibile lavoro!

Parte 6 Come ottenere aiuto

1. 
   

   
   Impara a scrivere musica. Se vieni a descrivere i testi, ma non hai mai scritto canzoni prima, avrai bisogno di un piccolo aiuto per comporre la canzone. Questo non è molto diverso dalla scrittura delle parole: ci sono anche standard e istruzioni da seguire per creare la base.

2. 
   

   
   Impara a leggere la musica. Sebbene non sia obbligatorio, una comprensione di base di come funziona la musica può aumentare significativamente la tua capacità di scrivere buone canzoni. Potresti anche essere in grado di scrivere canzoni che altri canteranno!

3. 
   

   
   Migliora il tuo canto. Buone capacità musicali ti aiuteranno a trovare più facilmente le note che stai cercando scrivendo testi.Lavora sulla tua canzone e sarai sorpreso di quanto sia utile.

4. 
   

   
   Impara le basi per suonare uno strumento musicale. Ti aiuterai durante il processo di scrittura sapendo come suonare determinati strumenti. Valuta di imparare a suonare il piano o la chitarra. Puoi imparare a giocare da solo, non è molto complicato.

5. 
   

   
   Regola la melodia su e. Componi una melodia originale con una chitarra e poi disponila aggiungendo tastiera, percussioni ...

• Una matita o una penna
• Uno strumento musicale (un pianoforte, una chitarra o qualsiasi strumento tu sappia suonare, è facoltativo, ma consigliato) o un'app DJ
• Carta o computer
• Puoi anche usare il tuo cellulare se non riesci a mettere le mani su una matita quando ti viene in mente un'idea