Contenuto

• stadi
• Parte 1 Crea una bozza di una canzone pop
• Parte 2 Aggiungi musica ai suoi testi
• Parte 3 Termina la sua canzone

In questo articolo: Crea una bozza di canzone pop Aggiungi musica ai tuoi testiFine your song29 Riferimenti

Hai mai sentito una canzone pop alla radio e ti ha detto che potresti scriverne anche una? Con un po 'di immaginazione, una conoscenza di base della musica e l'amore per la poesia e le metafore, puoi iniziare a scrivere una canzone pop in pochissimo tempo. Tutte le canzoni pop non diventano necessariamente hit, poiché la maggior parte degli artisti scrive centinaia di canzoni all'anno e solo una decina di esse viene solitamente prodotta e trasmessa. Allenandoti instancabilmente, puoi diventare un buon cantautore di canzoni pop e chissà, magari eliminare uno o più successi!

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Parte 1 Crea una bozza di una canzone pop

1. Cerca ispirazione o influenze. L'obiettivo di una canzone è esprimere un'idea. Molto semplice o complessa, la tua canzone deve provenire da qualche parte e avere un tocco personale. La maggior parte dei luoghi in cui gli artisti cercano ispirazione sono le caffetterie, dove amanti e amici si incontrano, parlano, si baciano e vivono insieme. Altri compositori amano andare nei boschi per ascoltare gli uccelli cantare ed essere calmi e in armonia con la natura.
   • Cerca un posto adatto a te e dove troverai ciò di cui hai bisogno. Se hai bisogno di interazione sociale per scrivere, vai in luoghi affollati. Se hai bisogno di silenzio, fai una passeggiata nei boschi o vicino a un lago.
   • Fai pratica usando tutti i tuoi sensi. Guardati intorno per identificare ogni colore e suono che senti. Cerca di toccare gli oggetti intorno a te per provare la sensazione e prenditi anche il tempo per identificare gli odori intorno a te.
   • Le idee che vengono da te non devono essere serie e complesse. Soprattutto in stile pop, le canzoni brevi, dolci e allegre sono di solito le più popolari.

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   Scrivi tutte le tue idee. Quando vai in cerca di ispirazione, prendi un po 'di carta e una matita. Ogni volta che ascolti, tocchi, annusi o vedi qualcosa di interessante, scrivi una o due parole su come suona. Ad esempio, se senti un uccello cantare nel bosco, puoi scrivere "piuma, eco, chiamami, ascoltami ..." Raccogli una grande quantità di queste idee mentre vai in gita e in cerca di ispirazione.
   • Quando viaggi o esci, porta con te un piccolo taccuino tascabile. Questo ti permetterà di raggruppare le tue idee e avrai sempre qualcosa per scrivere ciò che ti viene in mente.
   • Disegna una stella o evidenzia le parole che ti parlano di più. Puoi usarli in seguito quando vuoi scrivere una canzone.

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   Concentrati su un argomento particolare. Non puoi scrivere una canzone che racchiuda amore, morte, depressione, lavoro, sogni e conoscenza di sé. Solo uno di questi argomenti farà il lavoro. Se ti concentri su un argomento particolare, sarà più facile per te attirare l'attenzione del tuo pubblico. Prendi la tua lista di parole sciolte e tira molte di quelle che scrivi su un foglio separato.
   • Ognuna di queste parole deve evocare un singolo tema. Ad esempio, se includi le parole "ghiaia, brezza, casa, strada difficile, tempo, all'aperto" puoi indirizzare la tua canzone a trovare la tua strada nella vita.
   • Inizia a stabilire connessioni tra le parole e l'ordine in cui desideri che queste parole appaiano nella tua canzone. Per il tuo elenco, puoi stabilire questo ordine come esempio: 1: aria aperta, 2: brezza, 3: strada difficile, 4: casa. Devi essere all'aria aperta, quindi vai in macchina. Al volante, apri la finestra e senti la brezza provenire dall'esterno. Tuttavia, inizi a dirti che la strada sarà difficile, quindi decidi di tornare a casa.
   • È importante scegliere un tema che parlerà a tutti e che il tuo pubblico possa riconoscersi nella tua canzone. Lo stile "pop" si riferisce al genere musicale più diffuso. Soggetti come la tristezza o una persona cara che ti manca saranno sicuramente più evocativi per un pubblico più vasto della depressione.

   
   

   
   
   
   Prendi un vecchio argomento in un modo nuovo. Tutti gli argomenti sono già stati affrontati nella canzone: amore, tristezza, gioia, mancanza, speranza, fiducia in una coppia ... In questo caso, hai due opzioni: dire qualcosa di nuovo su questi temi o evocare questi argomenti in un modo nuovo. Per questo, l'uso di metafora pratica salva. Devi trasformare ciò che dici in un trattamento interessante di un argomento menzionato in precedenza.
   • Ad esempio, potresti essere ispirato dal modo in cui il vento ondeggia le piume di un uccello. Questa osservazione può servirti come metafora della tua vita, con i suoi alti e bassi. Piuttosto che usare semplicemente i termini superiore e bassopuoi pensare a metafore che chiariranno il tuo pensiero.
   • Usa queste metafore per decorare la tua canzone. Non attaccare tutte le metafore una dopo l'altra. Ad esempio, se usi la metafora di loiseau, rimani su loiseau. Sviluppa il modo in cui ruba, mangia, dorme, respira, ecc. Una descrizione viva e concreta manterrà l'immaginazione del tuo pubblico.

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   Fai un piano per le tue parole. Per ora, non preoccuparti di fare rima o descrivere frasi complete per la tua canzone. Prendi le tue idee chiave e costruisci con verbi, aggettivi, ecc. Scrivi i tuoi testi come se stessi scrivendo una sceneggiatura. In generale, preferisci il "tu" all'io.
   • La struttura di base di una canzone pop è: verso, pre-thread, chorus, verso, chorus, interlude, chorus. In entrambi i versi, puoi raccontare la tua storia. Nel primo verso, presenti la tua storia al pubblico. Nel secondo verso, puoi sviluppare i tuoi sentimenti o indurre un cambiamento di situazione o un'evoluzione nella storia che stai raccontando.
   • Il ritornello deve essere ripetuto, deve essere accattivante per il tuo pubblico. Ecco come il pubblico può unirsi alla tua canzone. Questa parte deve davvero essere un riassunto dell'idea che vuoi trasmettere nella tua canzone. Se la tua canzone parla di tornare a casa, di 'al tuo pubblico che stai tornando a casa, o francamente "Io vado a casa" o in modo circolare "Sto tornando da dove tutto ha avuto inizio. "
   • Ricorda che alcune parti del ritornello potrebbero diventare il titolo della tua canzone.

Parte 2 Aggiungi musica ai suoi testi

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   Trova uno schema ritmico per i tuoi testi approssimativi. Prima di provare a completare e rielaborare i tuoi testi, devi trovare un ritmo generale per la tua canzone. Per il pubblico, è il ritmo, anche prima dei testi, a determinare l'umore della tua canzone. Per le canzoni che parlano di tristezza o nostalgia, il ritmo è generalmente più lento, mentre le canzoni felici sono generalmente più veloci.
   • Nella parte superiore di ogni parola, disegna note rotonde, bianche o nere. Questo ti dirà quanto tempo dai a ogni parola. Le canzoni tristi hanno per lo più round, mentre le canzoni felici sono solitamente note nere o ottave.
   • Il coro di una canzone triste o felice avrà il suo ritmo durante la canzone. Per quanto riguarda i versi, le canzoni tristi hanno generalmente un ritmo più variabile. Possono essere lenti, poi veloci e cambiare ritmo. Per canzoni felici, il ritmo dei versi e dei cori deve rimanere stabile durante la canzone.

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   Trova un gancio per la tua canzone. Questa è probabilmente la chiave per una canzone pop di successo. Le canzoni pop sono pensate per essere trasmesse alla radio, quindi devono agganciare gli ascoltatori fin dalle prime note. Laccare la tua canzone dovrebbe farli unire presto e sviluppare un interesse per il resto della canzone. Siediti al piano o tira fuori la chitarra e suona diversi riff. Prova più riff su più brani.
   • Uno dei migliori esempi di riff è la "Soddisfazione" dei Rolling Stones in cui lo studente è agganciato dalle prime note.
   • Il riff non deve tornare alla melodia o al ritmo. Laccroche può essere utilizzato semplicemente all'inizio della canzone per catturare l'attenzione dell'autore oppure può anche tornare lungo la canzone.
   • Nella canzone "Soddisfazione", il riff si ripete per tutta la canzone. In "Train, Train" Blackfoot, ascoltiamo il riff alla Lharmonica solo all'inizio della canzone.

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   Trova una melodia per la tua canzone. Per questo, non esiste una ricetta miracolosa, perché ogni canzone ha la sua melodia e ce ne sono migliaia! Tuttavia, per il pop, possiamo dire che una melodia si basa sulla ripetizione e sulla variazione, al fine di facilitare la memorizzazione della canzone da parte di coloro che la ascoltano. Leggi le parole della tua canzone ad alta voce ancora e ancora fino a trovare le note e le intonazioni che corrispondono a quelle parole.
   • Un modo per trovare l'ispirazione per una melodia è ascoltare molte canzoni pop. È possibile trovare una melodia già utilizzata, ma applicare variazioni ad essa.
   • Dopo aver trovato una melodia per la prima riga dei tuoi testi, applicala sulla seconda riga di testi. Nella terza riga, cambia la melodia, quindi ripeti la melodia nella quarta riga. Questo modello (1, 1, 2, 1) è comune a molte canzoni pop e il pubblico aderisce facilmente a questo modello di ripetizione.
   • Ricorda che la melodia cambierà mentre passi dal verso al ritornello. Nelle canzoni pop, i cori di solito si basano su una forte melodia che può consentire al cantante di gridare o esprimere le sue emozioni, gioiose o tristi. Le note più alte, più alte o più lunghe della tua canzone dovrebbero essere riservate al ritornello.

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   Componi una progressione di accordo. Le canzoni pop di solito si basano su una progressione di 3 o 4 accordi. Se cerchi su Google il nome di un brano seguito dal termine "accordi" o "accordi", troverai la progressione di accordi utilizzata per quel brano. Ad esempio, la canzone di Katy Perry "Firework" usa la seguente progressione di accordi: SOL, LA minore, MI minore, DO. La progressione degli accordi in una canzone pop come "Firework" è di solito ripetuta nel verso, nel pre-thread e nel ritornello.
   • Puoi usare progressioni da altre canzoni, ma non prendere in prestito parole o melodie.Puoi anche aggiungere o modificare alcune note per renderlo più adatto al tuo brano.
   • Se si ripete una progressione di accordi, cambiare il tono. Questo crea effetti di variazioni tra versi, ritornelli e pre-discussioni. Ad esempio, "Fuochi d'artificio" ha una progressione di flussi medi sul primo verso. La continuazione dell'accordo del pre-thread passa da grave a laigu e il ritornello si basa su una progressione di accordi acuti.
   • Dopo aver scelto gli accordi che desideri utilizzare, puoi tornare ai testi e alla melodia e provare a creare un insieme senza soluzione di continuità. È possibile aggiungere o eliminare determinate parole per farle aderire al ritmo, alla melodia e agli accordi.

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   Aggiungi un bridge o un interludio. Il ponte o l'interludio di solito viene dopo il secondo coro e prima del terzo coro. Può essere un assolo di chitarra o piano. Il cantante può divertirsi cantando note lunghe o gridando, con una voce modulata. Questo interludio deve avvenire naturalmente nella canzone e non indurre una grande rottura con il resto della canzone.
   • Ad esempio puoi espandere il ponte dalle note del coro. La prima volta che canti il ​​coro, usa brevi note. La seconda volta, allunga leggermente le note. Per il bridge, puoi cantare le stesse note facendole durare l'ultima volta che vuoi.
   • Varia le forme. Molte canzoni pop hanno un ponte che inizia con note lunghe e urlanti, quindi passa a un assolo di chitarra o piano. Le opzioni sono infinite.
   • Termina il ponte con una transizione verso la fine della canzone. Ricorda che devi separare ogni sezione della tua canzone.

Parte 3 Termina la sua canzone

1. 
   

   
   Finisci la tua canzone. Un modo comune per terminare una canzone pop è semplicemente ripetere il ritornello ancora e ancora e abbassare gradualmente il volume (fadeout) fino a quando non senti nulla. Molte canzoni usano questa tecnica di "dissolvenza", ad esempio "Love in an Elevator" di Aerosmith. Ciò corrisponde a uno stile di canzone forte e ritmato il cui ritornello è semplice e ben definito. Le canzoni più tristi di solito finiscono con un ritorno all'inizio della canzone. Se hai iniziato la tua canzone lentamente e lentamente, torna a questo stato per "girare" la tua storia.
   • Puoi anche finire la tua canzone in un brano strumentale. Sebbene questa sia di solito una licenza artistica che solo i gruppi che hanno già un nome possono permettersi. Ad esempio, "Freebird" di Lynyrd Skynyrd ha terminato oltre cinque minuti di strumentale.
   • Puoi anche ripetere il tuo riff più volte alla fine della tua canzone, per incoraggiare i tuoi ascoltatori a inviare la tua canzone o desideri ascoltarla di nuovo!

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   Lucida le tue parole e note. Dopo aver aggiunto musica ai tuoi testi, puoi tornare ai tuoi testi e creare bellissime frasi in rima. Nelle canzoni pop di oggi, le regole della rima sono abbastanza gratuite, anche se le regole di base persistono. Devi comporre una canzone pop in modo che sia facile da memorizzare e le rime facilitano la memorizzazione.
   • Puoi fare una ricerca su Google digitando la tua parola e "rima con ..." Troverai molte parole che puoi scegliere in base a ciò che è meglio per la tua canzone.
   • A seconda della scelta delle parole, potresti dover cambiare la melodia e il ritmo della tua canzone. Devi andare avanti e indietro tra i testi e la tua musica per formare un insieme omogeneo.

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   Collabora con la tua famiglia, i tuoi amici e i tuoi partner. Usa i punti di forza delle persone intorno a te per migliorare la tua canzone. Scopri se qualcuno intorno a te sta suonando uno strumento. Se componi una canzone ritmata e festosa, sarà utile conoscere qualcuno che suona la tromba o un buon DJ.
   • Alcuni amici e familiari saranno anche in grado di creare voci per la tua canzone e cantare le armonie della tua melodia.
   • Inoltre, chiedi delle frequentazioni del tuo entourage, al fine di farti strada nel settore musicale. Qualcuno che ha già registrato un album o ha lavorato per un'etichetta potrebbe essere in grado di suonare per la trasmissione della tua canzone in onda!

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   Ascolta la tua canzone. Registralo con il tuo computer o stereo. Ascoltala più volte e determina se riesce davvero ad entrare in testa. Le parole devono essere fluide e chiare perché devono poter essere memorizzate da milioni di ascoltatori. Le diverse parti della canzone, il verso, il pre-thread e il chorus devono essere chiaramente definiti. Il tuo interludio deve adattarsi naturalmente alla progressione della tua canzone, piuttosto che creare una pausa.
   • Le canzoni pop, come tutte le altre, non sono mai perfette dalla prima registrazione. Registra la tua canzone fino a quando non è perfetta.
   • Scrivi come ti senti quando ascolti la tua canzone. L'essenza di una buona canzone pop è farti sentire le emozioni che stai cercando di trasmettere.

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   Scegli un titolo per la tua canzone. Può essere quello che ti piace, ma deve essere correlato alla tua canzone. Spesso, i titoli delle canzoni pop assumono un'espressione del ritornello. Questo rende più facile trovare la tua canzone per gli ascoltatori che non conoscono il titolo. Tuttavia, se la tua canzone è molto pittorica e metaforica, puoi scegliere un titolo più concreto.
   • Ad esempio, se la tua canzone parla di depressione, ma non la chiami mai nella canzone, puoi menzionarla nel titolo.

consiglio

• Prova ad andare in posti diversi per trovare ispirazione. Porta il tuo piccolo notebook in giro in luoghi remoti.
• Cerca innovazione. È sempre meglio comporre una canzone che cambia piuttosto che una canzone "normale" che suona come qualsiasi cosa tu ascolti alla radio.
• Puoi assumere qualcuno che canterà la canzone per te. Puoi essere un buon cantautore, ma ciò non garantisce che tu sia un buon esecutore. È molto comune per le persone scrivere canzoni che devono essere eseguite da artisti e band che hanno già una reputazione.
• La tua canzone deve essere breve e coinvolgente. Le canzoni pop non superano in genere i 4 minuti.

avvertenze

• La maggior parte delle canzoni non verrà mai trasmessa alla radio. L'industria musicale è una fortezza difficile da penetrare. Non scoraggiarti se è difficile produrre il tuo album.