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Le gallerie d'arte attirano molti tipi di visitatori, dai critici professionisti e collezionisti al pubblico in generale. I proprietari di questi luoghi possono essere molto influenti in questi circoli creativi, oltre ad avere il vantaggio di lavorare quotidianamente con opere uniche e belle. Per aprire una galleria, ti deve piacere tanto d'arte e avere un po 'di esperienza lavorativa. Leggi questo articolo per saperne di più.

passi

Parte 1 di 3: pianificazione della galleria

1. 

   Analizza il mercato attuale. Le dimensioni, la portata e la visione della galleria d'arte dipenderanno da ciò che già esiste nella città in cui si intende aprire l'attività. Parla con esperti, come artisti e membri della comunità imprenditoriale locale, per valutare il mercato. Rifletti se il tipo di arte che ti interessa o conosci è ben rappresentato dalle gallerie che già esistono nella zona. In caso contrario, è un buon inizio.

2. 

   
   
   Definisci la tua visione. Ogni galleria d'arte di successo è allestita con una visione specifica: uno scopo o un'identità che coinvolge tutti gli aspetti, dall'uso dello spazio alla scelta delle opere e alla clientela che si cerca di raggiungere. Pensa al tuo tipo di arte e alla gente del posto piace di più; la tua visione deve essere in un punto di intersezione tra i due. Prova a creare una nicchia, formando qualcosa di diverso dalle altre gallerie che già esistono in città.
   • Avere una visione coerente e non arrendersi se i dati di vendita iniziali sono bassi.

3. 

   
   
   Specializzati in una nicchia specifica. Scegli e concentrati su un particolare tipo di arte. Studia ogni pezzo che rimarrà molto nella galleria, anche se non capisci tutti del soggetto in generale. I clienti saranno più a loro agio se saprai come spiegare ogni lavoro in dettaglio, con contesto e specifiche di genere. Cerca sempre di imparare l'importanza dell'originalità, del significato socio-storico, del significato, della tematica e della rilevanza di ogni elemento nei tempi moderni.
   • Dovresti anche sapere come spiegare l'arte in un modo interessante che non allontani i visitatori inesperti. Cioè: non iniziare a parlare in gergo tecnico ai clienti finché non sai quale livello di esperienza hanno.

4. 

   
   
   Scegli una posizione. La galleria d'arte ha bisogno di un luogo visibile, accessibile e molto spazioso, dove possono essere esposte diverse collezioni. Molti galleristi del genere organizzano anche feste e ricevimenti per artisti. Pertanto, lo spazio deve ospitare scorte di cibo e bevande, oltre a consentire alle persone di socializzare. Sii realistico su ciò che puoi investire in questo aspetto dell'attività, poiché alcuni noleggi possono essere molto costosi. In generale, scegli un punto che si trova in una parte sicura della città e che abbia uno spazio adeguato per i tuoi piani.
   • Cerca luoghi in aree in cui sono presenti altre gallerie, scuole d'arte o quartieri nuovi e sicuri.
   • Se possibile, scegli una posizione con spazio extra, nel caso in cui sia necessario espandere la galleria in futuro.

5. 

   Pianifica l'interno della galleria. La decorazione deve essere minimale ed essenziale per non competere o rubare l'attenzione delle opere d'arte esposte. Come per tutti gli aspetti della galleria, dovresti pensare a un design degli interni che corrisponda alla tua visione. Lascia ampio spazio alle persone per ammirare le opere da lontano e per promuovere vari eventi, oltre ad allestire per te un ufficio e un magazzino per le opere non in mostra.

6. 

   Scegli una struttura aziendale. La galleria può seguire diverse strutture organizzative: ditta individuale, società, partnership ecc. Ognuno ha i suoi vantaggi. Le singole aziende, ad esempio, hanno opzioni fiscali semplificate per gli imprenditori. Tuttavia, la creazione di una società o di una partnership può proteggere il fondatore (o i fondatori) da determinati obblighi legali e finanziari, poiché i beni della società sono separati da quelli dei proprietari. Infine, l'incorporazione dell'azienda comporta un processo specifico e dipende dalla posizione della galleria.

7. 

   Redigere un business plan. Con esso imparerai come avviare la galleria, eseguire operazioni, pubblicizzare e pubblicizzare il lavoro. Inizia facendo un riepilogo esecutivo della galleria, comprese informazioni dettagliate e una breve descrizione del piano di crescita. Quindi, descrivi l'attività, includendo dati come il tipo di arte a cui ti dedicherai, lo spazio di mercato che cerchi di fornire e come supererai la concorrenza. Infine, includi anche un'analisi delle gallerie concorrenti e del mercato.
   • Rendi chiari i termini della tua struttura amministrativa, comprese le azioni di possesso e i profili di manager ideali.
   • Parla del tipo di finanziamento di cui hai bisogno e di come intendi ottenerlo. Questo è molto importante, poiché utilizzerai il piano aziendale per cercare di ottenere prestiti o attirare investitori.
   • Includere nel documento i piani di crescita e le proiezioni degli utili per gli anni successivi.
   • Spiega come intendi trarre profitto. Le gallerie d'arte di solito lavorano con commissioni di vendita, che possono essere del 50% per le opere bidimensionali e del 40% per le opere tridimensionali.

Parte 2 di 3: impostazione della galleria

1. 

   Ottieni un finanziamento. Quella parte vale per qualsiasi attività commerciale, non solo per le gallerie. Avrai bisogno di soldi per affittare un capannone, ridecorarlo e pagare le bollette di base (acqua, elettricità, ecc.). Se te lo puoi permettere, l'opzione migliore è finanziare tutto da solo o con i partner, in modo da non incorrere in debiti in futuro. In caso contrario, puoi rivolgerti a una banca per un prestito. In alcuni casi, potresti persino avere la possibilità di dare una parte delle quote della galleria agli investitori come pagamento.

2. 

   Affitta un capannone per la galleria. Quando trovi un bel posto, scopri se te lo puoi permettere. La galleria finirà per fallire se le sue spese (compreso l'affitto) saranno maggiori delle sue vendite e delle sue riserve economiche. Prova a negoziare uno spazio ideale che sia inferiore all'importo che sei disposto a investire.

3. 

   Ottieni le licenze necessarie. Per aprire un'attività, avrai bisogno di un file Nome della ditta e da uno nome della fantasia, che deve essere diverso dal tuo nome (e / o dai tuoi partner). Dipende dal tipo di attività: impresa individuale, società, ecc. - ea seconda di dove vivi, potresti dover consultare diverse agenzie per elaborare i dettagli. La ragione sociale, a sua volta, viene utilizzata in tutti i documenti legali relativi alla galleria.

4. 

   Ottieni i permessi necessari. Come minimo, la galleria avrà bisogno di una licenza commerciale. I dettagli dipendono da dove vuoi aprirlo, ma dovrai contattare il tuo municipio. Chiama il dipartimento responsabile delle informazioni e, se vuoi, fai una ricerca su Internet per saperne di più.
   • Potresti anche aver bisogno di permessi e licenze speciali per servire cibo e alcol nella galleria.

5. 

   Comprendi come funziona la riscossione delle tasse per le gallerie della tua zona. Come con qualsiasi attività commerciale, dovrai raccogliere le tasse dell'acquirente, pagare gli stipendi dei dipendenti e versare i tuoi contributi annuali. Le procedure specifiche dipendono da dove vivi, ma puoi consultare qualcuno che rappresenta la tua città se hai bisogno di aiuto.
   • Il sistema di riscossione delle imposte dipende anche dalla struttura aziendale. Visita il sito web del governo federale per ulteriori informazioni.
   • Ricorda che potresti anche dover detrarre le tasse dagli stipendi dei dipendenti.

6. 

   Adatta l'interno del capannone secondo i tuoi gusti. Dipingi e riorganizza lo spazio per mettere in pratica ciò che hai pianificato prima. Lavora con quello che hai in mano, sfruttando alcuni dettagli e nascondendone altri. Fai tutto il possibile da solo per evitare spese superflue e ricorda che quando inizi, la qualità dell'arte stessa è molto più importante della qualità dello spazio in cui si trova. Concentrati sui lavori e finirai per raccogliere i soldi necessari per apportare miglioramenti estetici.

Parte 3 di 3: apertura della galleria

1. 

   Assumi dipendenti professionisti. Lo staff della galleria d'arte include spesso un curatore o un direttore generale (che aiuta a scegliere le opere, nonché dove e come sono esposte) e un addetto alla reception o un assistente (che si occupa di telefonate, pratiche burocratiche, prenotazioni di orari) e informazioni ed è anche incaricato di ricevere i visitatori).
   • Se stai assumendo un curatore o un direttore generale, scegli qualcuno che possa aiutarti a realizzare la tua visione, oltre a prendere decisioni amministrative.

2. 

   Inizia a interagire con la comunità artistica locale. Per trovare artisti, altri galleristi, mercanti d'arte e importanti collezionisti, è necessario partecipare ad eventi con ampia copertura. Fatti coinvolgere da organizzazioni locali, musei e associazioni che lavorano con l'arte (anche se non nella tua specifica nicchia). Rinuncia a lavori o spazi o dona denaro in beneficenza, il che può rendere il tuo nome più famoso nel mezzo, aiutandoti a capire chi ha bisogno di impressionare ed essere riconosciuto da chi ti circonda.

3. 

   Invita gli artisti a esporre il loro lavoro. Ai produttori d'arte piace esporre le loro opere in gallerie famose e di successo, ma tieni presente che posti nuovi, come il tuo, potrebbero non convincere subito, dal momento che non hanno ancora record di successo. Espandi la tua rete di contatti nella comunità locale per incontrare e scegliere persone disposte a collaborare. Possono scommettere sul tuo lavoro se anche tu sei interessato.
   • Man mano che acquisisci più esperienza nella nicchia e nella comunità artistica che hai scelto, imparerai a identificare gli artisti ideali per la tua galleria. Pertanto, inizierà anche a identificare le tendenze e trarne profitto prima della concorrenza.

4. 

   Sviluppa un buon rapporto di lavoro con gli artisti. Imparerai a capire e pubblicizzare meglio ciò che producono e quindi a sfruttare al meglio la situazione. Mostra onestà e integrità in tutte le tue transazioni e interazioni per attirare più collaborazione. Inoltre, ricordarsi sempre di pagare le somme dovute agli autori delle opere durante il periodo indicato nei contratti (o, se possibile, anticipatamente).
   • Sviluppare un buon rapporto con queste persone può anche fargli dare la preferenza alla tua galleria, anche se il loro lavoro inizia ad attirare più attenzione.

5. 

   Non dimenticare l'aspetto finanziario. Guarda le collezioni da una prospettiva aziendale, non solo artistica. Per quanto sia importante esporre le opere che ti piacciono, è ancora più essenziale esporre qualcosa che può essere venduto. Ricorda, dopo tutto, che le vendite sono il passaggio di base essenziale per mantenere la galleria in pieno svolgimento. Usa la tua conoscenza del mercato per scegliere componenti ad alto investimento che possano suscitare l'interesse dei tuoi specifici clienti.
   • Ricorda inoltre di mantenere la coerenza tra i temi e il livello professionale degli artisti che esponi. Non lasciare i visitatori confusi sul contenuto della galleria, poiché l'arte da sola di solito rende tutti molto confusi.

6. 

   Stabilisci un prezzo ragionevole per i lavori. Le valutazioni delle opere d'arte sono così instabili che molte gallerie hanno buone giustificazioni per cambiare drasticamente il prezzo dei loro prodotti, anche se quel valore non sembra corrispondere alla realtà. Per avere successo nelle vendite, devi avere un motivo legittimo per addebitare importi specifici. Quando i clienti lo chiedono, spiega che l'artista ha già esposto nei principali musei, che di solito chiede importi in quella fascia e che la sua ultima mostra è terminata in breve tempo (o pensa a un altro motivo convincente). Gli acquirenti, anche quelli che vogliono acquistare le opere solo per l'esperienza emotiva che l'arte fornisce loro, non amano buttare via i soldi.
   • Inoltre, ricorda di mantenere la coerenza dei prezzi tra le diverse esposizioni. Non mostrare opere che costano R $ 100.000 in un giorno e altre che costano R $ 1.000 nell'altro, altrimenti finirai per alienare gli acquirenti da entrambi.
   • Usa la tua conoscenza dei prezzi di mercato e il potere d'acquisto dei tuoi clienti per stabilire prezzi che rispettino la concorrenza. Spesso la differenza tra le gallerie è molto piccola. Tuttavia, i buoni commercianti possono stabilire margini più ampi quando scoprono le tendenze per la scena artistica in questione.

7. 

   Pubblicizza la galleria prima o subito dopo l'apertura. Organizza una cerimonia di taglio del nastro, un'apertura formale con un ricevimento o una festa più rilassata. Invita membri dei media locali o fai pubblicità su radio, canali TV e Internet. Sviluppa prodotti di divulgazione e marketing, come opuscoli e poster, e crea una pagina online.
   • Non dimenticare che dovrai comunque occuparti della pubblicità e delle pubbliche relazioni quando aprirai la galleria. Il passaparola è uno strumento molto potente e il networking è essenziale.
   • Usa le tue pagine virtuali come un altro mezzo per mostrare le tue collezioni. Includere immagini ad alta risoluzione delle opere, accompagnate da descrizioni e informazioni sull'artista.

8. 

   Organizza un grande evento di apertura per iniziare con il piede giusto. Puoi, ad esempio, organizzare una festa con mostre di artisti simili. Invita questi professionisti, amici e membri importanti della comunità artistica locale. Se possibile, vendi in anticipo alcune opere a conoscenti per incoraggiare i visitatori ad acquistare qualcosa di loro.

9. 

   Crea e mantieni profili sui social network. Accedi a reti come Facebook, Twitter, Instagram, Pinterest e simili per connettere i visitatori della galleria e pubblicizzare mostre ed eventi. Pubblica solo post che attirano potenziali clienti e si adattano alla tua visione.

10. 

    Attira gruppi di clienti fissi. Uno dei modi migliori per garantire che l'attività sia duratura è coltivare una base di visitatori fissa. Questi collezionisti devono comprendere e apprezzare l'area in cui sei specializzato, oltre ad acquistare opere per le tue collezioni personali. Studia sempre più a fondo la tua nicchia e cerca di tenere sempre d'occhio nuovi artisti e movimenti. I clienti saranno grati per questo impegno e quindi riconosceranno le loro esperienze e abilità.
    • Non cadere nella trappola di creare gruppi di visitatori che non comprano nulla. In altre parole: impara a identificare le persone che compaiono solo agli eventi vedere, non acquistare le opere esposte. La galleria non dovrebbe essere uno spazio di ritrovo sociale per cerchie di amici.
    • Concentrati sull'attrazione della comunità artistica nel suo insieme, sull'acquisizione di nuovi clienti e sull'ottenimento di maggiore fama in vari circoli sociali. Tratta bene i nuovi clienti e cerca sempre il loro supporto.
    • Resta sintonizzato su ciò che i clienti e i critici d'arte vogliono inviando messaggi, pubblicità, ecc. a loro una o due volte al mese.

11. 

    Sviluppa le tue capacità di vendita. I venditori esperti sanno che il modo migliore per trarre profitto è conoscere il cliente. Inizia una conversazione con i visitatori chiedendo informazioni sui tuoi interessi e sul livello di conoscenza dell'argomento. Da lì, adatta la tua strategia in base a ciò che ogni individuo dice.
    • Inoltre, quando parli di un'opera in particolare con qualcuno, non dire che ti piace personalmente o che l'artista responsabile ha molto talento. Dì che ha molta rilevanza e molto significato.
    • Parla, ad esempio, del messaggio che l'opera vuole trasmettere, dei concetti o dei movimenti che la ispirano, perché vale il prezzo richiesto e come può migliorare la vita dell'acquirente.

12. 

    Non lasciare che la barca affondi. Probabilmente all'inizio sarà difficile pagare le bollette, mentre la galleria non ha ancora reputazione e una clientela fissa. A quel punto, usa la tua creatività e offri prodotti o servizi aggiuntivi ai tuoi visitatori per rimanere in piedi. Ad esempio, molte gallerie vendono anche poster o cartoline economiche e ci sono persino quelle che vendono vestiti o prodotti realizzati da artigiani locali. In qualità di proprietario dell'attività, puoi anche lavorare come designer indipendente o in un lavoro part-time per mantenerti. Infine è possibile affittare anche aree del capannone ad altri artisti e commercianti. Fai tutto il necessario per rimanere attivo finché non puoi dedicarti alla galleria a tempo pieno.

Suggerimenti

• Non scoraggiarti se all'inizio le vendite non vanno bene. La strada per il successo è lunga. Aprire una galleria d'arte è un investimento e dovrai costruirti una buona reputazione.