Contenuto

• stadi
• Parte 1 Acquisisci conoscenze musicali di base
• Parte 2 Crea una melodia
• Parte 3 Abbellisci una melodia

In questo articolo: Acquisisci conoscenze musicali di base Crea una melodia Goditi una melodia

Una melodia è un susseguirsi di note piacevoli da ascoltare e generalmente facili da memorizzare. In una canzone, la melodia è eseguita da un cantante e nella musica strumentale, la melodia è eseguita da uno strumento musicale. Se vuoi scrivere una canzone che le persone possano memorizzare facilmente, hai bisogno di un ritornello con una melodia molto semplice. È facile descrivere una bella melodia purché tu abbia una conoscenza musicale di base e conosca alcune "cose" che riveliamo in questo articolo. Per comprendere le informazioni fornite in questo articolo, è necessario disporre di conoscenze musicali di base.

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Parte 1 Acquisisci conoscenze musicali di base

1. Impara la teoria musicale. Sarà molto più facile comporre meravigliose melodie comprendendo le basi della teoria musicale (è importante conoscere le regole della strada per guidare un'auto). Questa non è una necessità assoluta, ma se apprendi le basi della teoria musicale, sarà più facile per te comporre un brano musicale che se non sai cos'è un accordo fa. Se non sai come scrivere musica, puoi sempre chiedere a un musicista di descrivere ciò che stai cantando.
   • In questo articolo useremo alcuni termini tecnici che sono comunemente usati dai musicisti. Spiegheremo alcuni di questi termini, ma altri saranno troppo complessi per essere spiegati in poche righe. Se non sai cos'è un intro, a ritornello, una misura o tempodevi procurarti un libro di teoria musicale o consultare siti Web specializzati su Internet. Ecco due siti interessanti: la musica dell'arpeggio (http://www.arpegemusic.com/manual36/glossary.htm) e un glossario di Wikipedia: (http://en.wikipedia.org/wiki/Glossary_thical_and_technical_of_the_western_music). Troverai informazioni interessanti su questi due siti.

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   Definisci la forma della tua melodia. La forma di una melodia è il modo in cui è costruita. Una melodia è costruita da diversi elementi che la rendono interessante. Probabilmente sai cosa sono un verso e un ritornello, questi sono i due elementi base delle canzoni popolari e generalmente hanno una forma identica. Le modifiche si verificano in un momento specifico in modo che gli elementi possano essere facilmente assimilati dagli ascoltatori. È importante comprendere la struttura di una melodia, anche se successivamente si desidera creare musica sperimentale.
   • Le canzoni popolari di solito usano una forma molto semplice che i musicisti chiamano AABA. la rappresenta un distico e B un coro. Un modulo AABA significa che interpreterai due versi, un ritornello e poi un verso. Le due parti sono diverse, ma il ritornello è la parte più importante. Un chorus è una parte molto semplice che puoi memorizzare facilmente. La durata di un verso o coro di solito varia tra 8 e 16 misure.
   • Esistono ovviamente altre forme. In una canzone popolare, di solito hai un assolo suonato da uno strumento (chitarra, sintetizzatore, sassofono, ecc.) L'assolo è rappresentato dal suo nome: assolo. Ci sono anche spesso pause (ritmiche) prima di andare al coro o tornare al verso. Se la tua melodia ha altre parti, le noti C, DEccetera Quindi puoi avere una melodia con una forma: AABACA o ACBAma anche AAAA o AAAB, da solo.

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   Studia i diversi stili musicali. I diversi stili musicali usano forme diverse (i pezzi sono costruiti in modo diverso). Se si desidera scrivere una melodia in un particolare stile musicale, è necessario utilizzare il modulo specifico per quello stile. Ascolta brani dello stesso stile e analizza la loro costruzione, la loro progressione armonica (come si concorrono gli accordi tra loro?) Quanti accordi diversi vengono utilizzati? Quali?) Ascolta anche in quale tono sono scritti i brani.
   • Un reggae è composto da due o tre accordi (a volte quattro). Un blues è sostanzialmente composto da tre accordi (1 ° grado, 4 ° grado e 5 ° grado) con alcuni accordi di sostituzione variare leggermente. Il jazz, d'altra parte, richiede una grande conoscenza dell'armonia, perché ci sono molti accordi e sono complessi. Per capire i gradi, visitare questi due siti: Jerrock (http://www.jerrock.com/66/notes_intervalles_degres) ed Emdm (http://www.emdm.fr/00-Help_Assistance/THEORY/01-Degres- un% 20LA% 20gamme.htm).

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   Aggiungi pause. Quando scrivi la tua melodia, devi fare delle pause per non renderla monotona. Le pause consentono anche al cantante di riprendere fiato o se è un brano musicale strumentale a lasciare riposare le dita dell'interprete per un momento. Le pause sono collocate in luoghi specifici, ad esempio per una canzone popolare che dà qualcosa come: intro (introduzione strumentale di 4 o 8 misure), pausa all'ultima misura di lintro o durante le ultime due battute, la (Couplet) pausa sull'ultima misura, la (2 ° versetto), pausa più pronunciato per "salire" al coro, B (Refrain) pausa sull'ultima misura per "tornare indietro" al verso, laEccetera

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   Analizza le canzoni. Per capire come è costruito un pezzo, prendi un foglio di carta e una penna e poi ascolta la tua canzone preferita più volte. Nota la costruzione della canzone sul foglio di carta. Quante misure ci sono in lintro? Quanto dura la pausa alla fine di Lintro? Quante misure ci sono nel verso, nel ritornello, nel solo? Con che frequenza si ripetono i versi e i ritornelli? Dove sono le pause? Quanto durano? Dov'è l'assolo (o gli assoli), c'è una parte C ? (Questa è una parte cantata, ma con una melodia diversa da quella del verso o del coro), ecc. In questo modo otterrai un modello per costruire la tua melodia.
   • Prendi un nuovo pezzo di carta. Ora scrivi le progressioni armoniche. Annota il tono della canzone e scrivi il nome degli accordi che vengono utilizzati nelle diverse parti (intro, verso, coro, bridge e solo). Nota quante misure vengono utilizzate gli accordi (fare 2 misurazioni, fa 1 misura, fare 1 misura, ecc.) Cosa fa la melodia secondo questi accordi? Le note della melodia sono più alte secondo l'accordo fa ? Presta anche attenzione alla costruzione della melodia. Queste sono le armonie che "seguono" la melodia, non il contrario.

Parte 2 Crea una melodia

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   Scrivi prima la melodia. Se vuoi scrivere una canzone, puoi iniziare scrivendo la melodia o l'e. Otterrai un risultato diverso a seconda del metodo scelto. Scrivendo prima l'e, la melodia sarà influenzata dalla musicalità di sillabe e parole. Scrivendo prima la melodia, dovrai trovare le parole adatte a te. Alcuni compositori prima scrivono es, per altri è impossibile, perché hanno bisogno di una melodia per trovare le parole. Se sei un principiante, è più facile iniziare scrivendo la melodia.

2. 
   

   
   Gioca a caso. Se hai un piano, una tastiera o una chitarra, suona le note in modo casuale mentre provi a creare un loop. Molte canzoni famose sono state composte in questo modo. Siediti e suona note casuali variando la loro durata, improvvisa! Registrati allo stesso tempo, perché se giochi a qualcosa di interessante, è probabile che non lo ricorderai.
   • Nel caso in cui non si disponga di uno strumento musicale, è possibile scaricare un'applicazione sul telefono cellulare o scaricare una tastiera virtuale sul computer. Ci sono anche strumenti virtuali che puoi usare online.

3. 
   

   
   Migliora un'idea. Per prima cosa cerca di trovare un'idea di melodia composta da 3 o 4 note, quindi costruisci la melodia di un verso o di un ritornello (è meglio trovare un buon ritornello e comporre poi i distici) partendo da queste note. Gioca per esempio fa, terra, fare, quindi cerca le note che possono integrare queste 3 note di base. Fallo utilizzando note diverse e modificandone la durata.
   • Molte canzoni sono composte da un'idea melodica molto semplice. Puoi cercare le parole che completano questa melodia allo stesso tempo e poi sviluppare la melodia a poco a poco come fa un pittore con un dipinto. Hai sempre un modo per registrare ciò che crei, perché le idee hanno la cattiva abitudine di devastare molto rapidamente. Se sai come scrivere musica, tieni sempre la musica con te.

4. 
   

   
   Gioca un accordo. Se hai uno strumento musicale e sai suonare, puoi cercare una melodia basata su una sequenza di accordi. Pianisti e chitarristi lo fanno spesso. Suonate 2, 3 o 4 accordi che vi piacciono, poi improvvisate cantando su questi accordi. Le idee di melodie emergeranno gradualmente, idee di e anche. Non dimenticare di registrarti quando crei, perché puoi dimenticare in pochi secondi una melodia che hai appena trovato. Un buon software può aiutarti, ad esempio "Reason" di "Propellerhead" è un software che contiene molti suoni e una grande quantità di circuiti batteria.
   • Se non suoni uno strumento musicale, puoi scaricare sequenze di accordi in formato MP3 o visitare siti Web come "unbelievablebeats" (http://www.unbelievablebeats.com/) fornendo strumenti virtuali o avendo una libreria di file MP3 contenente sequenze e ritmi di accordi molto semplici. YouTube è anche una buona fonte.
   • Canta mentre suoni o ascolti gli accordi, così nascerà la melodia. Non devi usare le parole perché le parole che dici non sono importanti all'inizio. Paul McCartney ha composto "ieri" cantando "uova strapazzate" mentre sviluppava la melodia (ha scritto e dopo). Puoi usare parole senza senso per trovare la melodia e poi scrivere l'e.

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   Copia una melodia esistente. No, non si tratta di rubare una melodia, ma di esserne ispirati. Serge Gainsbourg "influenzato" ascoltando Chopin, Dvorak o Brahms e non si nascose (http://blogs.rue89.nouvelobs.com/droles-de-gammes/2008/10/25/serge-gainsbourg-portrait- dun-ladro-di-alta quota). Quando pianti un albero nel tuo giardino, la pianta viene da qualche parte! Puoi prendere ispirazione da una melodia esistente e trasformarla o utilizzare gli accordi di una canzone nota e comporre una nuova melodia da questi accordi. Ovviamente puoi essere ispirato da un brano musicale per creare qualcosa di nuovo, ma non rubarlo!
   • Cerca di trarre ispirazione ascoltando brani di uno stile completamente diverso da quello che vuoi comporre. Se, ad esempio, vuoi scrivere una canzone popolare, prendi ispirazione dall'ascolto di musica classica. Se vuoi scrivere un rap, ascolta la salsa ...

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   Trova uno schema. Nella musica, un motivo è una frase musicale che si ripete regolarmente. Molte canzoni si basano su un modello molto semplice. Questo pattern viene quindi leggermente modificato per creare una melodia che ruota attorno al pattern principale. Suonare o cantare quattro o cinque note, quindi ripetere la stessa cosa cambiando una nota e poi un'altra. Puoi sviluppare una melodia originale. La musica dei film è creata su questo principio. La melodia principale ritorna costantemente, ma è interpretata in diversi modi, è un po 'più corta, un po' più veloce, più lenta, suonata da uno strumento diverso, con altri arrangiamenti, ecc.
   • Ascolta ad esempio la sinfonia numero 5 di Beethoven, in particolare "lallegro con brio", è un esempio perfetto. In questo passaggio, Beethoven ha sviluppato il suo pezzo ripetendo costantemente il motivo di base e creando così un pezzo ora mitico.

Parte 3 Abbellisci una melodia

1. 
   

   
   Aggiungi un basso. Ok, stai scrivendo una melodia per un quartetto d'archi e non hai considerato la possibilità di aggiungere una linea di basso. Ma cosa suona un violoncello? Una linea di basso! Hai scritto la tua melodia e ora devi vestirla, perché si sente nuda. Qualunque sia il tuo stile musicale, il basso è un pezzo fondamentale nell'abito della tua melodia. Ti aiuterà ad armonizzare la tua melodia. Può essere un basso elettrico, uno strumento a fiato, un violoncello, un basso o qualsiasi altro strumento con un suono di basso.
   • La tua linea di basso dovrebbe corrispondere allo stile di musica che stai componendo. Può essere lento o veloce, semplice o complicato, ma deve prima servire come spina dorsale per il tuo pezzo. Se vieni a descrivere una melodia jazz, potresti aver bisogno di un basso ambulante ciò che significa in francese un "basso che funziona" (http://www.guitare-improvisation.com/improviser_le-jazz_la_walking_bass.php), è una linea veloce composta da più note. Se hai composto una melodia romantica, la tua linea di basso deve essere lenta e sensuale.

2. 
   

   
   Aggiungi armonie. Se non hai ancora aggiunto uno strumento armonico al tuo arrangiamento, è ora di farlo! Alcuni accordi di piano, sintetizzatore o chitarra arricchiranno la tua canzone. Possono essere ritmici per una canzone veloce o se hai composto una canzone romantica, possono essere semplici, leggeri e distanziati.
   • Devi prima impostare il tono della tua canzone. In genere, il tono è definito dall'ultimo accordo del brano (se l'ultimo accordo del brano è a il, la tua melodia è in il). Se hai scritto una melodia per un brano musicale strumentale, gli artisti possono (o dovrebbero) essere in grado di suonare in tutti i toni. Questo non è il caso di un cantante o di un cantante, perché di solito cantano in un intervallo (un "raggio d'azione") particolare. Alcuni cantanti cantano dentro realtri il. Alcuni toni sono anche migliori per alcuni stili rispetto ad altri. I chitarristi blues suonano spesso mi. Per suonare il jazz, i toni di Eb o Bb dai un bel colore al tuo pezzo. Le canzoni romantiche sono scritte in toni minori (ad esempio in il minore o dentro f minore). Se vuoi che le persone raccolgano la tua canzone, scrivi terra (Questo è il tono con cui la maggior parte delle persone può cantare facilmente).
   • Gli accordi cambiano in base alla tua melodia. Non seguono ciascuna nota della melodia (tranne in casi speciali), ma cambiano in modo organizzato. Puoi avere 2 misure in fare quindi 1 misura in fa quindi una misurazione in terra e torna indietro fare. Puoi avere 1 misura in fare, 1/2 misura in fa, 1/2 misura in terra quindi tornare a fare. Cambiano abbastanza matematicamente (1/2 misura, 1 misura, 2, 4, 8). Alcune canzoni hanno cambiamenti di accordo situati sul contrattempo, cioè 1/2 volta prima o dopo il tempo. Ma non appartiene più al mondo della composizione, perché è opera dei musicisti o dell'arrangiatore (la persona che scrive ciò che i musicisti devono suonare).

3. 
   

   
   Esperimento. Nella musica ci sono delle regole, ma non otterrai mai tre punti per giocare troppo velocemente. Come accennato in precedenza, le pause sono importanti. Un altro elemento che può piacevolmente abbellire la tua composizione è a ponte. Un ponte è un collegamento (di solito un passaggio unico nel pezzo) sorprendente tra un passaggio e l'altro. Un bridge può essere vocale o strumentale e ha una melodia diversa dal resto del brano (anche se collegato al brano). Di solito è usato per "alzare" la canzone e si posiziona il ponte verso la fine del brano (ad esempio prima di raggiungere gli ultimi ritornelli). Se metti un ponte prima che il coro termini la canzone, suona (o canta) l'ultimo tono di coro 1/2 o 1 tono sopra il resto della canzone (è un "trucco" spesso usato per "alzare" una canzone) .

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   Fai ascoltare la tua melodia. Una volta che hai scritto la tua bellissima melodia, falla ascoltare ad altre persone (non tua madre che amerà sempre). È importante avere l'opinione di altre persone. Chiedi loro cosa pensano veramente, quali passaggi gli piacciono o meno e cosa provano. I critici (soprattutto quelli negativi) ti aiutano a progredire e correggere i tuoi errori.

consiglio

• Scopri cos'è una "frase", un "tema", un "intervallo", una "coda", un "recupero", una "sostituzione", un "silenzio", un "tono" (e un "tono"), eccetera
• La musica si verifica con i suoni. Quando ascolti musica, ascoltare (non fare nient'altro e non pensare ad altro) e ricorda che devi mantenerlo semplice. Non ha senso mettere molte note, basta scrivere le note necessarie. Charlie Parker ha detto, "la nota più importante è quella che non suoni" e Miles Davis ha detto, "la nota più importante è il silenzio".