Contenuto

• stadi
• Parte 1 Decidere la fine
• Parte 2 Spiega il viaggio
• Parte 3 Utilizzo di azioni e immagini
• Parte 4 Segui la logica

In questo articolo: Decidere la fine Esplorare il viaggio Usare azioni e immagini Seguire la logica 9 Riferimenti

Una storia è semplicemente la presentazione di una sequenza di eventi collegati tra loro con un inizio, una metà e una fine, ma le belle storie (quelle che ci parlano di più) sono anche storie che hanno un certo "significato". Non è importante sapere se la storia è vera o immaginaria, se il finale è triste o felice, tutte le belle storie mostreranno al lettore, in un modo o nell'altro, che sono importanti.

stadi

Parte 1 Decidere la fine

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   Identifica le parti della storia. L'inizio è la parte della storia che precede ogni altra cosa, la metà è la parte che segue l'inizio e che precede la fine e la fine segue la metà e conclude la storia.
   • La fine della tua narrativa arriverà probabilmente quando il tuo protagonista raggiungerà (o non riuscirà a raggiungere) l'obiettivo che si era prefissato dall'inizio. Ad esempio, hai un personaggio che lavora in una paninoteca e vuole diventare ricco. Affronta molte sfide prima di poter acquistare un biglietto della lotteria o evitare di essere derubato. Succede? In tal caso, la fine della storia potrebbe arrivare quando sente l'annuncio dei numeri vincenti e quando li legge sul suo biglietto.

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   Trova la fine della tua storia. Questo approccio è utile se ritieni che la tua storia contenga molti eventi importanti che sembrano tutti molto interessanti per te, perché sarà difficile trovare un buon finale. Devi decidere il termine da inserire nella narrazione, dopodiché non ci saranno più azioni o eventi importanti.
   • La quantità di azioni o eventi che includi nella tua storia è importante solo se è correlata al significato che stai cercando di dare. Chiediti quali sono gli eventi che compongono l'inizio, la metà e la fine della tua storia. Una volta che hai deciso di finire, puoi modellarlo e lucidarlo.

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   Pensa al conflitto principale. Racconti la storia di personaggi che lottano contro gli elementi? Forse combattono l'uno contro l'altro? Combattono contro se stessi in una battaglia interna o emotiva?
   • Un personaggio potrebbe lasciare la carcassa di un aereo in mezzo al bosco in inverno. Dovrà trovare un posto per riscaldarsi e proteggersi dalle intemperie. È un conflitto del tipo "uomo contro natura". Qualcuno potrebbe provare a eliminare la competizione durante una competizione artistica. È un conflitto del tipo "un uomo contro un altro uomo". La maggior parte dei conflitti finirà in determinate categorie, quindi devi pensare a quale è la migliore per la tua storia.
   • A seconda del tipo di conflitto che si desidera esplorare, gli eventi finali della storia dovranno supportare o meno lo sviluppo e la risoluzione del conflitto.

Parte 2 Spiega il viaggio

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   Scrivi una riflessione sugli eventi della storia. Devi chiarire il significato della sequenza di eventi che hai messo in atto. Spiega al lettore perché questi eventi sono importanti.
   • Ad esempio, potresti spiegare la tua storia come segue: "Mio nonno mi ha insegnato a fare sempre ciò che è giusto, indipendentemente dalla situazione. Ora sono diventato un poliziotto e capisco perché pensava che fosse un valore importante da imparare perché le lezioni che ho preso dalla vita sono davvero le cose che mi supportano quando ho molti problemi a sapere cosa c'è di giusto in alcuni circostanze ".

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   Poni la seguente domanda: "E allora? " Pensa all'importanza o alla pertinenza della tua storia per il lettore. Perché un lettore dovrebbe preoccuparsi della tua storia? Se riesci a rispondere a questa domanda, torna alla tua storia per vedere se la sequenza di azioni che hai scelto può portare un lettore ragionevole alla risposta.
   • Ad esempio: "Perché dovremmo preoccuparci di Noni e del suo villaggio? Perché i cambiamenti climatici che hanno inondato le terre in cui è cresciuto e che ama così tanto presto aumenteranno i livelli delle acque nelle nostre città e se agiamo ora, possiamo essere meglio preparati di Noni prima che la sua vita sia completamente cambiato da questa tempesta.

3. 
   

   
   Usa la prima persona singolare. Dirai al lettore ciò che è importante nella tua storia. Che tu sia il narratore o la voce del personaggio che hai creato, puoi semplicemente parlare direttamente al lettore.
   • Ad esempio: "Mi sono reso conto in quel momento che tutto il mio lavoro e tutte queste lunghe ore di allenamento mi hanno portato a questo momento, in piedi su questo incredibile palcoscenico, riscaldato dallo splendore dei riflettori e dal respiro e dal rumore del spettatori allo stadio ".
   • I programmi TV con celebrità sono un esempio di un discorso in cui non esiste una struttura ovvia. Tuttavia, le interviste meglio ricordate sono quelle in cui le persone raccontano storie chiare e pertinenti spiegando direttamente ciò che la loro esperienza ha portato loro e perché è importante per loro.

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   Usa la terza persona per mostrare ciò che è importante. Puoi usare un altro personaggio o la voce del narratore per parlare per te e indicare ciò che è importante nella storia.
   • Ad esempio: "Denise piegò con cura la lettera, la baciò e la mise sul tavolo vicino al denaro. Sapeva che avrebbero posto le sue domande, ma col tempo avrebbero imparato a trovare le proprie risposte, come aveva fatto lei. Annuì, come se avesse annuito di fronte a qualcuno nella stanza e uscì di casa per salire sul vecchio taxi, gemendo e scuotendo il marciapiede come un cane fedele ma impaziente.

5. 
   

   
   Scrivi una conclusione alla tua storia. La natura di questa sezione dipenderà dal genere in cui scrivi. Accademici e scienziati concordano sul fatto che un buon fine dovrebbe lasciare al lettore uno spunto di riflessione. È questa parte della storia che la renderà più significativa.
   • Se stai scrivendo un documento personale o accademico, la tua conclusione dovrebbe essere sotto forma di un paragrafo o un gruppo di paragrafi. Se stai lavorando a un romanzo di fantascienza, la conclusione potrebbe richiedere un intero capitolo o una serie di capitoli alla fine.
   • Non finire con "Mi sono svegliato e tutto questo era solo un sogno" o qualcosa di simile. Il significato della storia dovrebbe dare l'impressione di seguire il movimento naturale degli eventi che hai raccontato, per non schiantarti inaspettatamente.

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   Evoca la più ampia connessione di eventi tra di loro. Qual è la cosa che il tuo viaggio (o il viaggio del tuo personaggio) deve rappresentare? Se vedi la tua storia come un viaggio, che tu o il tuo personaggio vi trovate in un posto diverso, che siete cambiati dall'inizio, vedrete la struttura unica della vostra storia e vi aiuterà a trovare una fine che diventerà un conclusione naturale.

Parte 3 Utilizzo di azioni e immagini

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   Usa le azioni per mostrare ciò che è importante. Sappiamo tutti che storie piene di azione, scritte o visive, interessano persone di tutte le età. Attraverso l'azione fisica, puoi dare maggiore significato e importanza alla tua storia.
   • Diciamo che hai scritto una storia fantastica in cui un guerriero ha salvato un villaggio da un drago che stava attaccando. Tutti gli sono grati, tranne il vecchio eroe del villaggio, che ha passato l'intera storia a pensare alla sua gelosia. Puoi finire descrivendo l'eroe locale che offre la sua spada preferita alla tua eroina. Senza nemmeno farli parlare, puoi mostrare ai lettori che questo atto è importante.

2. 
   

   
   Usa descrizioni e immagini sensoriali. I dettagli sensoriali sono le cose che ci collegano emotivamente alla storia e la buona scrittura usa quel tipo di immagini. Tuttavia, se usi ricche immagini sensoriali per ritrarre la fine della tua storia, porterai più facilmente il lettore a un significato più profondo della tua storia.
   • "Tim sapeva che il mostro era stato sconfitto mentre scorreva lentamente nelle profondità del water. Rimase lì e attese che gli ultimi segni scuri sparissero e venissero portati via dalle acque fino a quando non restasse altro che un liquido blu e pacifico. Non si mosse in attesa che il suo riflesso tornasse sulla superficie del liquido nella ciotola.

3. 
   

   
   Crea metafore per il personaggio e i suoi obiettivi. Lascia gli indizi nella storia in modo che il lettore possa fare la propria interpretazione. Alla gente piacciono le storie che danno loro "un momento difficile" e qualcosa a cui pensare dopo aver letto. Non vuoi che la tua storia diventi così complessa che il lettore non capirà nulla, ma devi inserire metafore in modo che il significato non sia troppo ovvio. Ciò ti consente di aggiungere interesse e significato al tuo lavoro.
   • Ad esempio: "Mentre Sam stava salutando, ha dato un calcio alla motocicletta e Jean ha sentito quello che stava diventando un ricordo che è andato in fumo in un'esplosione di rumore e luce prima di asciugarsi, un razzo che sale sulla collina e infine, l'odore del fumo e l'eco del suo arrivederci, fino a quando non è altro che i resti di un fuoco d'artificio, una visione esaltante che gioirà sempre di aver conosciuto così vicino ».

4. 
   

   
   Scegli un'immagine sorprendente. Come per le azioni e le descrizioni sensoriali, questo approccio è particolarmente utile quando si racconta una storia in un documento. Pensa all'immagine mentale che vorresti "tormentare" il lettore, l'essenza della tua storia sarà un'immagine che catturerà ciò che senti e lascerà alla fine ai tuoi lettori.

5. 
   

   
   Evidenzia un tema. Potresti aver lavorato su diversi temi, specialmente se stai scrivendo una storia più lunga, come una storia o un libro basato su un libro. Concentrandoti su un particolare tema o modello attraverso le tue immagini o azioni del tuo personaggio, arriverai a trovare una struttura unica per la tua storia. Questo approccio è particolarmente utile per le storie in cui la fine rimane aperta.

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   Fai suonare un momento. Come per evidenziare un tema, puoi scegliere una particolare azione, un evento o un momento pieno di emozioni all'interno della storia che ritieni sia più importante prima di farla "risuonare" in qualche modo, ad esempio ripetendolo, tornare indietro, pensarci, allargarlo, ecc.

7. 
   

   
   Torna all'inizio. Come per evidenziare un tema o suonare un momento, questa strategia ti porta a ripetere qualcosa che avevi presentato all'inizio. Questo a volte viene chiamato "frame" e dà forma e significato alla tua storia.
   • Ad esempio, una storia che inizia con un personaggio che guarda una torta di compleanno senza mangiare potrebbe finire con lo stesso personaggio che torna alla sua parte di torta. Indipendentemente dal fatto che mangi o meno la torta, questo feedback consentirà al lettore di vedere un'idea più grande che stai esplorando.

Parte 4 Segui la logica

1. 
   

   
   Ricontrolla gli eventi per vedere il loro link. Ricorda, non tutte le azioni hanno la stessa importanza o lo stesso link. Una storia segue un significato che si rivela a poco a poco, ma tutte le azioni che si trovano lì non vengono utilizzate per portare il lettore alla stessa idea. Né sono tutti completi o di successo.
   • Ad esempio, nella classica letteratura greca "LOdyssey" scritta da Homer, il personaggio principale Ulisse tenta di tornare a casa molte volte e fallisce ogni volta a causa di mostri che incrocia sul suo cammino. Ogni fallimento aggiunge un po 'di eccitazione alla storia, ma la sua importanza risiede nelle lezioni che ne trae, non nei mostri che copre.

2. 
   

   
   Chiediti cosa succede dopo. A volte, quando ti senti troppo eccitato (o frustrato) da una storia che scrivi, puoi dimenticare che eventi e comportamenti, anche in un mondo fantastico, devono seguire una certa logica, le leggi della fisica nel mondo che hai immaginato, ecc. A volte, per trovare un buon fine, è sufficiente chiedersi cosa accadrebbe logicamente nella situazione descritta. La fine deve sembrare logica in relazione agli eventi che hanno avuto luogo prima.

3. 
   

   
   Ponetevi delle domande. Chiediti: "Perché gli eventi sono in questo ordine? Ripeti la sequenza di eventi o azioni nella storia, quindi metti in discussione le azioni che sembrano sorprendenti per chiarire la logica e lo sviluppo della storia.
   • Supponiamo che i tuoi personaggi principali stiano cercando il loro cane in un parco dove trovano una porta che conduce a un regno magico. Non rinunciare alla logica con cui hai iniziato la storia se è utile. Concedi loro il tempo per la loro avventura, ma fai trovare loro il cane alla fine.

4. 
   

   
   Immagina variazioni e sorprese. Nessuno vuole leggere una storia così logica che non accada. Chiediti cosa succederebbe se una certa scelta o un evento cambiassero e non dimenticare di includere sorprese. Controlla se hai incluso abbastanza azioni o eventi sorprendenti per il tuo giocatore.
   • Se il tuo personaggio principale si sveglia, va a scuola, torna a casa e torna a letto, ci sono poche persone che leggeranno la tua storia, perché tutti conoscono questo tipo di eventi. Lascia che accada qualcosa di nuovo e sorprendente. Ad esempio, il tuo personaggio torna a casa quando scopre uno strano pacchetto di fronte a casa sua con sopra il suo nome.

5. 
   

   
   Chiedi dove ti ha portato la storia. Riprendi ciò che hai imparato da eventi, prove o dettagli che hai organizzato. Pensa a cosa manca prima di scrivere, ai problemi e alle preoccupazioni che non sono stati risolti o ai problemi sollevati dalla storia. La fine di alcune delle questioni discusse in precedenza consente al lettore di pensare in modo più intenso e la maggior parte degli argomenti, se si continua nella stessa logica, porterà ancora più domande.
   • Ad esempio, quali sono i nuovi conflitti che attendono l'eroe ora che il mostro è morto? Per quanto tempo la pace regnerà sul regno?

6. 
   

   
   Pensalo come un personaggio esterno. Che si tratti di una storia vera o immaginata, collegala dal punto di vista di un lettore esterno e chiediti cosa avrebbe senso a qualcuno che leggesse la storia per la prima volta. Come scrittore, potresti sentirti più eccitato per un evento che coinvolge uno dei personaggi, ma dovresti ricordare che uno dei tuoi lettori potrebbe avere una sensazione diversa sulle parti della storia che ritengono più importanti. Facendo un passo indietro, aiuterai ad avere una migliore opinione critica dei tuoi scritti.